Ватикан.
Ваш маршрут.

Входя в Григорианский Египетский музей, волнительно осознавать, что это едва ли не самая масштабная экспозиция древнеегипетских артефактов в мире. Здесь можно изучать древнеегипетскую культуру по представленным предметам, созданным в древней Месопотамии и Сирии множество веков назад. Григорианский Египетский музей открылся в 1839 году. Он состоит из девяти залов и действительно задумывался Папой Григорием XVI как крупнейшее собрание культурного наследия Древнего Египта. Сейчас здесь можно увидеть скульптуры, папирусы, саркофаги, фрагменты мумий. Начал собирать коллекцию Папа Пий VII, пополняя ее найденными в процессе раскопок артефактами, датируемыми третьим веком — периодом осаждения Египта римлянами. Среди обилия экспонатов первого зала не пройдите мимо скульптуры Рамзеса II на троне и статуи Уджагорресента. Во втором зале разместились расписные деревянные саркофаги Древнего Египта, мумии, канопы и фигурки Ушебти. В четвертом зале музея особого внимания стоит фигура бога Анубиса, а в пятом обязательно рассмотрите фигуры Птоломея второго и королевы Тии. В седьмом зале хранится коллекция эллинистической и римских бронзовых и глиняных скульптур, исламская и христианская керамика В восьмом и девятом залах хранятся находки из античной Месопотамии и Сирии.

Уджагорресент был древнеегипетским религиозным и государственным деятелем, почитаемым вельможей и жрецом культа богини войны и охоты Нейт. Уджагорресент занимал пост премьер-министра, дипломата, царского казначея, великого врачевателя, начальника переписчиков Великих текстов и командира египетского флота. Он был влиятельной персоной и принимал участие в управлении Египтом. В период его руководства египетским флотом произошел захват Египта персидской армией, положив конец правлению XXVI династии. При раскопках в его наофорной статуе были обнаружены статуэтки ушебти с именем Уджагорресента. Статуя находилась в известняковом саркофаге, помещенном в комнату-гробницу. В первый саркофаг был помещен второй — базальтовый в виде фигуры человека. На наофорной статуе высечены титулы и почетные дела, которые Уджагорресент совершал при дворе фараонов.

Сохранение тела умершего человека путем его бальзамирования в культуре Древнего Египта имело колоссальную важность. Это традиционный этап погребения. Древние египтяне верили, что так душа покойного после смерти воссоединится с его телом. Самые первые процедуры бальзамирования были проведены в ІІІ тысячелетии и исчезли после арабского завоевания Египта в 641 году до н.э. Процесс бальзамирования тела занимал около 70 дней и выполнялся священниками. Тело мыли, устраняли внутренние органы и на 40 дней покрывали так называемой божественной солью, чтобы вывести влагу из тканей. Грудную полость наполняли смолой для тяжести тела. Кожу смягчали и ароматизировали аромамаслами. После этого тело оборачивали в льняные бандажи. Перед помещением в гроб, на голову мумии надевали маску, чтобы защитить и лучше сохранить лицо. Чтобы мумия лучше сохранилась, египтяне стали удалять и мозг. Но со временем перестали это делать, потому как мозг считался сердцевиной, ядром физического, эмоционального и интеллектуального обличия человека.

Статуи изображают Птолемея II и его сестру, ставшую супругой Арсиноей II . Птолемей II был царем Египта в 3 веке до нашей эры. Помимо политических дел, известен тем, что женился на своей сестре Арсиное. Будучи при власти, Птолемей стремился расширить политическое влияние за границы Египта и до Азии, укрепив свои позиции на море. В это время Арсиноя, его родная сестра, сбежала от мужа из Македонии в Египет, чтобы стать там царицей. Она была коварной и хитрой интриганкой еще в Македонии и для получения власти вышла замуж за своего брата. По древнегреческим легендам, эти две статуи были перемещены в Рим императором Калигулой. В Риме они украшали здание, посвященное его сестре-жене Друсилле. Ее обожествили так же, как и Птолемей II обожествил Арсиною.

Музей Пио-Клементино продолжает ваше знакомство с лучшими экспонатами античного искусства. Расположившийся во дворце Бельведер, Музей увековечил в своем названии имена основателей – Пап Климента XIV и Пия VI. Понтифики неспроста решили открыть Музей. Тогда, во второй половине 18 века, Ватиканское хранилище ценностей уже не вмещало в себе крупнейшую коллекцию предметов искусства, которую их предшественники собирали несколько веков. Поэтому, Антикварий перестроили, а вместе с ним обновили и дворец Бельведер. С тех пор в Музее Пио-Клементино начали размещать античные произведения искусства. Повсюду — в залах и во внутреннем восьмиугольном дворе с колоннадой можно увидеть множество скульптур и саркофагов.

Статуя Апоксиомена — это символ античного спорта и красноречивая демонстрация стройного спортивного тела греческих атлетов. Слово «апоксиомен» — это производное от греческого глагола «очищаться». Греческие атлеты перед спортивными соревнованиями наносили на тело масло, к которому в процессе состязаний прилипал песок. После окончания спортивных конкурсов слепившуюся смесь масла и песка атлеты соскабливали с тела с помощью специальной лопатки — стригиля. Статуя Апоксиомена изображает грациозного, слегка расслабленного, но серьезного спортсмена. Его стройная пластичная фигура служит безмолвным свидетельством популярности спорта в античные времена. Это копия бронзовой статуи Апоксиомена, выполненной греческим скульптуром Лисиппом в 320 году до нашей эры.

Внутренний дворик, в котором вы сейчас находитесь, — это основа всех Ватиканских Музеев. Здесь располагается экспозиция роскошных древнеримских саркофагов с барельефами. Еще до того, как стать обязательным пунктом на карте туриста по Ватиканским Музеям, внутренний дворик был апельсиновым садом. Папа Юлий II облагородил его, разместив то тут. то там в тени деревьев античные статуи. Позже, в 1775 году Папа Пий VI распорядился оградить территорию сада восьмиугольным портиком, обрамляющим вход во дворец. Через тридцать лет в четырех углах двора появились четыре ниши, отделенные аркадами. Это — Ниша Лаокоона, Ниша Персея, Ниша Аполлона и Ниша Гермеса. Так сад приобрел вид, который вы можете видеть сегодня.

Аполлона — бога солнца и света, назвали «лучезарным» или «сияющим». Несколько веков он был идеалом мужской красоты. А статуя Аполлона Бельведерского сразу после создания стала предметом восхищения как простых людей, так и именитых скульпторов. Искусствовед Иоганн Йоахим Винкелман считал статую эталоном греческого искусства. Он говорил, что «из всех старинных работ, избежавших разрушения, статуя Аполлона — самый высокий идеал искусства». После того, как мраморная скульптура была найдена неподалеку от Рима в середине XV века, ее установили в саду Бельведер в Ватикане. Поэтому Аполлон назван Бельведерским. Скульптура Аполлона Бельведерского изображает бога в образе сильного и красивого юноши-лучника. В его движениях видны динамичность, решительность и смелый порыв. По сведениям историков, в левой руке Аполлон предположительно держит лук, а в правой — стрелу. Кажется, словно он уже выпустил одну стрелу из лука и ждет, куда она вонзится. Стрелы и лук в руках Аполлона символизируют его право карать грешников и очищать раскаявшихся. На голове Аполлона — лавровый венок как символ победителя. Рядом с юношей — обрезанный ствол дерев, на котором сидит дракон Питон, убитый Аполлоном в Дельфах.

Скульптурная группа «Лаокоон и его сыновья» показывает трагический момент: растерзание морскими змеями жреца Лаокоона и его сыновей. В разгар Троянской войны Лаокоон предупреждал троянцев о коварстве и хитрости данайцев. Он просил горожан не принимать в дар Троянского коня. Но люди не слушались Лакоона, и тогда он решил метнуть копье в троянского коня, чтобы показать его сущность. Но могущественный Посейдон хотел гибели Трои, поэтому должен был помешать разоблачению Лаокоона. Посейдон наслал на Лаокоона и его сыновей двух громадных змей. Они вынырнули из морской воды, бросились на шею своим жертвам и убили их.  Группа статуй полна пафосной театральности. Скульптор мастерски воплощает в камне свое знание анатомии человека через наивысшую степень напряжения фигуры Лаокоона. Мышцы его тела напряглись от боли, а рот исказился в предсмертном крике. Он скорбит не столько о себе, сколько о страданиях своих сыновей. Трагедия скульптурной группы заключается не только в изображении смертельной схватки. Безысходность еще и в том, что страдания Лаокоона и сыновей безнадежны, и до их смерти всего несколько минут. Но даже осознавая это, Лаокоон не оставляет надежды оттолкнуть морских змей и освободиться от них. Скульптура поражает реализмом и детализацией мускул человеческого тела в напряжении и сопротивлении.

Гермес был посланником богов и проводником душ умерших в Подземное царство. Его второе имя — Психопомп — дословно переводится как «проводник душ». Другое важное занятие Гермеса — покровительство пастухам, послам, путешественникам, магам, алхимикам и астрономам. Еще его почитали торговцы, купцы и атлеты. По легендам, Гермес изобрел меры величин, числа, азбуку и научил этому людей. Статуя изображает юного, сильного и красивого Гермеса в спокойном ожидании. Юный бог непринужденно смотрит вперед. Он меланхоличен, его взгляд опущен, а переброшенный через плечо плащ обернут вокруг предплечья. Гермес легко прислоняется правой ногой к стволу пальмы. Автор воплотил в скульптуре то особое мечтательное очарование, которым преисполнен Гермес. Мрамор удивительно передает плавность и мягкость движений Гермеса, в то же время показывая юность и силу его фигуры.

Вы — в Зале животных. Это — крупнейшая в мире коллекция античных скульптур диких животных. Вас окружает почти 150 статуй, изготовленных из алебаста, цветного и белого мрамора. Практически все экспонаты, которые вы видите, — это копии греческих оригиналов, созданные по заказу Папы Пия VI. Работал над фигурами скульптор Франческо Антонио Францони. А отреставрировали собрание зверей и птиц было на закате XIX века. В Зале животных вы увидите статую Мелеагра с собакой и головой Калидонского вепря, торс Минотавра, римские саркофаги, принадлежавшие представителям римского рода Сципионов.

Зал, в котором вы сейчас находитесь, был оформлен в 1782 году итальянским мастером Микеланджело Симонетти. Зал Муз украшен шестнадцатью мраморными колоннами. Посмотрите вверх — на потолке вы увидите фрески работы Томмазо Конка. Это — изображения Аполлона и девяти Муз в окружении известных поэтов Античного мира — Гомера, Эсхила, Пиндара, Виргилия, Тассо и Ариосто. Вдоль стен классических скульптур, расставленных вдоль стен Зала. В Зале муз находятся мраморные статуи Аполлона и девяти муз — греческих покровительниц искусств. Эти скульптуры — на самом деле копии с греческих оригиналов, отлитых из бронзы в III веке до нашей эры. Обратившись к центру зала, вы увидите мраморный Бельведерский торс — образец идеально пропорционального и гармонично сложенного тела, по мнению Микеланджело.

Историки спорят о происхождении Бельведерского торса. Но, несмотря на скудность информации о статуе, известно, что сам Микеланджело восхищался утонченностью и реалистичностью мускулатуры. Создавая фрески на потолке Сикстинской капеллы, он обращался к тщательно высеченному рельефу статуи. Но когда художника попросили воссоздать недостающие части туловища, он отказался, потому что считал статую идеальной. Теоретик неоклассицизма Иоханн Винкельманн назвал торс «прекрасным дубом, срубленным и очищенным от веток и листьев». Историки предполагают, что в статуе мог быть воплощен Геракл, Полифем, Прометей, Арес или Филоктет. Но самая распространенная версия гласит, что это грек Аякс, сидящий на камне и думающий о самоубийстве. Искусствоведы установили, что голова статуи склонена к правой руке. А в ладони героя был зажат меч, которым тот убил себя. Якобы из-за того, что в Троянскую войну военачальником был назначен Одиссей, а не Аякс, он настолько разъярился, что покончил с собой.

Залу Ротонда почти 250 лет. Он был спроектирован и обустроен по канонам классического стиля в период его расцвета — в 1780 году. Руководил проектом Микеланджело Симонетти. Взгляните вниз — полы покрыты древнеримской мозаикой III века, изображающей сюжет битвы греческих воинов с тритонами и кентаврами. В центре зала Ротонда вы видете громадную порфировую чашу диаметром 13 метров. До появления здесь она украшала собой Золотой дом императора Нерона. В нишах зала расположены 18 статуй и мраморных бюстов римских и греческих богов и мифических героев. Обратите внимание на скульптуру Антиноя. Здесь вы найдете также портрет императора Адриана в облике Дионисия и статую могучего Геркулеса. Это — единственная статуя, покрытая позолой, которая сохранена в первобытном виде с античных времен.

Это единственная в мире бронзовая статуя, которая сохранилась с оригинальной античной позолотой. В руках у Геракла — увесистая дубина, шкура льва и золотые яблоки гесперид. Это напоминания о первом и последнем из его двенадцати подвигов. Шкура Немейского льва — символ первого подвига Геракла. Силач должен был убить огромного льва, наводившего страх на окрестности города Немеи. Геракл нашел пещеру зверя и закрыл камнем выход из его логова. Затем он оглушил льва дубиной и задушил его руками. Яблоки Гесперид символизируют двенадцатый, самый трудный, подвиг Геракла. По легендам, он должен был отправился к титану Атланту и достать из его сада три золотых яблока. Атлант удерживал на своих плечах небо, а сад стерегли его дочери — геспериды. Прежде чем Гераклу удалось сорвать три яблока, он узнал дорогу в сад, обхитрил дракона, охранявшего деревья, и самого Атланта.

Зал Греческого креста Оформлен по проекту Микеланджело Симонетти. При входе посмотрите вниз — пол в центре украшен драгоценной мозаикой, чье создание датируется третьим веком. Перед тем, как появиться здесь, мозаика украшала виллу в Тускле, неподалеку от Рима. Интересная деталь — в плане Зал представляет собой равноконечный греческий крест. Фигура состоит из двух идентичных прямоугольных перекладин, перпендикулярных друг другу. Эта особенность послужила основой для названия зала. Внимательный посетитель обязательно заметит в убранстве зала элементы египетского стиля. Так, здесь вы можете рассмотреть порфировые саркофаги. Один сделан для дочери императора Константина — Констанции, второй — для его матери Елены. Посмотрите, как украшена гробница Елены — на ней показаны римские всадники, победившие варваров. На саркофаге Констанции виднеются рельефные фигуры амуров, собирающих виноград. Не пропустите уникальный экспонат — фигура женщины, запечатленной при ходьбе. Ее вы сможете найти за гробницей Елены. Историки полагают, что это — единственная сохранившаяся статуя царицы Клеопатры. Помимо прочего, в зале Греческого креста посмотрите на фигуры юного императора Октавиана Августа и скульптуру Юлия Цезаря, мозаики

Галерея канделябров основана в 1761 году. Изначально она служила открытой лоджией, но по желанию Папы Пия VI была архитектурно дополнена. Галерея неимоверно просторна, она тянется вперед на 80 метров и разделена мраморными колоннами на шесть частей. Вы можете убедиться, что разделение это лишь условно, и именно благодаря ему пространство между колонами образует арки. В каждой из них хранятся вазы, элементы саркофагов и алтарей, фрески, погребальные урны, римские мозаики. И наконец вдоль стен Галереи представлены главные экспонаты зала — мраморные канделябры II века из города Отриколи. Входя в третий зал Галереи, обязательно взгляните под ноги. На полу у самого входа красуется фреска с изображением и фамильного герба и эмблемы понтифика, показанной как два перекрещенных ключа под Папской короной. Цикл фресок в зале выполнил итальянский художник Людовик Зайтц по просьбе Папы Льва XIII. В Галерее Канделябров вы можете увидеть древнеримские копии греческих произведений III-I веков до нашей эры. Обратите внимание на самые известные произведения —“Ганимед и орел", “Артемида Эффеская”, “Мальчик и гусь”, “Персидский воин”.

Скульптурная группа колесницы и двух лошадей — символ власти и признания военачальника. Военная колесница — это одновременно прочный, быстрый, легкий и роскошный транспорт. На таких колесницах, запряженных лошадьми, передвигались высокопоставленные римские военачальники — центурионы. Так они демонстрировали свою принадлежность к элите армии. Корпус бига, как называли колесницу римляне, в начале ХVІ века использовался как трон епископов в церкви Святого Марка в Риме. Динамичная композиция, какой мы ее видим сейчас, состоит из фрагментов, добавленных в процессе восстановления в 1788 году. Реставрацией колесницы занимался итальянский скульптор Франческо Антонио Францони. Он восстановил колеса колесницы и одну лошадь, затем собственноручно вырезал вторую лошадь.

Прекрасного греческого юношу Ганимеда орел поднимает в небо и навсегда уносит на гору всех богов — Олимп. Согласно легендам, Ганимед был похищен Зевсом из-за неземной красоты, пленившей бога. Неизвестно, послал ли верховный бог птицу или сам превратился в орла и перенес юношу на Олимп. Отцу украденного Ганимеда Зевсом была дарована золотая лоза, пара лошадей и заверение, что его сын будет навеки юным и бессмертным. После похищения Ганимед стал виночерпием на Олимпе и на пирах разливал в кубки богов амброзию и нектар. Скульптура изображает не полет, а только момент, когда орел аккуратно поддевая когтями одежду Ганимеда, бережно поднимает юношу с земли. Туловище птицы показано строго вертикально, а крылья распластаны горизонтально. Так, пересекающиеся фигуры Ганимеда и орал представляют собой подобие распятия на кресте. Пес Ганимеда поднял голову ввысь и провожает взглядом своего хозяина, возносящегося в небо.

Древнегреческая богиня охоты Артемида олицетворяет собой целомудрие, чистоту и плодородие. Помимо этого, еще ее называли покровительницей брака, супругов и деторождения. Артемида часто выступала в роли охотницы — с колчаном, копьем или стрелами за спиной. Также ее изображали в обществе нимф во время купания в реке. Культовыми животными Артемиды, которая выступала еще и повелительницей звериного мира, были медведь и лань. Артемида Эффеская — это один из образов многоликой богини. Он символизирует плодородие. Историки спорят о происхождении и обозначении выпуклостей на ее фигуре. Мнения разделились — некоторые утверждают, что это — грудь, другие говорят, что это множество гроздей винограда. Ее головной убор и пышная одежда украшены множеством голов быков и пчел, олицетворяющих природу и ее плоды.

Галерея Арацци длиной сто метров была оформлена в 1790 году по указанию Папы Пия VII и открыта в 1838 году. Галерея получила свое название от французского города Арраса и производного от него слова арраци, коим обозначались тканные безворсовые ковры. Эти яркие композиции, сотканные из золотых и серебряных нитей, впервые были созданы в конце пятнадцатого века во Фландрии.

В какой бы точке зала не стоял зритель, он с удивлением видит, что Христос, словно выходит ему навстречу. В этом и заключается необъяснимая уникальность гобелена. Особенность изображения — в его кажущейся подвижности, достигнутой при помощи математических расчетов.

Галерея географических карт — одна из трёх высших галерей в Папском дворце Ватикана. Для размещения Галереи географических карт в западном крыле башни был добавлен один этаж.

Апартаменты Пия V объединяют в себе галерею с гобеленами, две небольшие комнаты. Они не столь просторны, как другие залы музея, например, апартаменты Борджиа.

Тайная вечеря — библейский сюжет, который не нуждается в представлении. Это последняя трапеза в земной жизни Иисуса Христа. Он собрал двенадцать своих учеников

Догмат о непорочном зачатии Девы Марии гласит о том, что Богородица изначально была выбрана матерью Божьего Сына. Поэтому она была чиста от первородного греха, не унаследовав его при зачатии.

Вы вошли в Станцы Рафаэля, объединяющие в себе Станцу дель Инчендио ди Борго, Станцу делла Сеньятура, Станцу д’Элиодоро и Зал Константина. Фрески, которые вы видите, это — пример того, как величайший живописец Рафаэль Санти благодаря своему таланту и благородству увековечил не только свое имя, а и имена своего учителя и учеников. Но обо всем — по порядку. История Станц началась в 1508 году, когда Папа Юлий II переехал из апартаментов Борджиа, чтобы избавиться от любого напоминания о его предшественнике, Папе Александре VI Борджиа.

Воинственный Максенций спровоцировал войну с лояльным Константином, в ходе которой в 312 году состоялась битва на Мильвийском мосту. Именно там накануне боя Константин попросил заступничества у Бога, ведь видел преимущество армии противника, в количестве солдат и их силе.

По легенде, Папа Лев Первый остановил продвижение гуннских полков под руководством варвара-завоевателя Аттилы в Рим. Лев Первый явился Аттиле на белом коне в окружении пышно одетых кардиналов. Историки отмечают, что событие произошло на севере Италии, хотя художник показывает действие у ворот Рима. Это отсылка к убеждениям мастеров Ренессанса, что Рим — это колыбель христианской веры и средоточие ее силы.

Фреска «Афинская школа» — самый известное творение Рафаэля. Она единогласно признана лучшей среди множества образцов искусства эпохи Возрождения. В центре фрески — великие мыслители Аристотель и Платон. Платон одет в красный плащ и внешне напоминает Леонардо да Винчи. Он стоит, вскинув руки к небу. Это отсылка к его мировоззрению и научной позиции, согласно которой мир идей формируется на небе. Аристотель в синих одеждах указывает вниз, таким образом утверждая, что мир идей неразрывно связан с земной жизнью. На фреске изображены великие мыслители прошлого — Сократ, стоящий по левую руку от Платона, Диоген, лежащий на ступенях. На первом плане внизу изображен Пифагор, окруженный учениками, задумчивый Гераклит в центре, Евклид с циркулем в руках, справа от него — Птолемей и Зороастр, беседующие с учениками. Рафаэль мастерски вмещает около пятидесяти персонажей в композицию фрески, уделяя каждому должное внимание и наделяя всех значительными ролями. Мало того, он органично расставляет своих героев, следуя логике, но не лишая их индивидуальных черт. Поговаривают, что Микеланджело однажды посетил зал с фресками и в образе Гераклита узнал себя. Он остался очень доволен тем, что Рафаэль изобразил его далеко от толпы дискутирующих пустословов.

Борго — это территория, примыкающая к дворцу Папы в Ватикане. В 847 году там случился масштабный пожар. И потушить его смогли только когда на лоджию своего дворца вышел папа Лев 4. Едва появившись, он лишь своим присутствием усмирил пламя. По сути, именно этот факт — главный элемент фрески, хоть Ватиканский дворец и понтифик изображены на дальнем плане. Папу Льва 4 мы видим в тиаре, белой рясе и алой накидке. Он взывает к римлянам с благословенной речью. Рафаэль изобразил в первую очередь не чудо, сотворенное Папой, а испуганных людей, застигнутых пожаром врасплох. Мы видим на первом плане, как молодая мать с ребенком на руках ищет укрытия от огня, а отчаявшиеся женщины на коленях молятся о спасении. Рафаэль изобразил на фреске героев легендарной поэмы «Энеида», которым удалось спастись после пожара в Трое. Эней выносит из огня старца-отца Анхиза. Рядом с Энеем слева — молодая Креуза — его супруга, а справа — их сын Асканий.

Часовня в юго-западном углу башни Борджиа, в которую вы вошли, была основана в 1631 году. До того, как превратиться в зал музея, эта небольшая комната служила помещением для литургий и входила в состав папской резиденции.

Апартаменты Борджиа расположены прямо над станцами Рафаэля. Украшением залов занимался Бернардино Пинтуриккио вместе с учениками.

Изначально Огюст Роден назвал свою самую знаменитую скульптуру «Поэт». Статуя создавалась как часть композиции по сюжету «Божественной комедии» и изображала Данте, смотрящего вниз на мучения грешников.

Восковое изваяние изображает портрет жены скульптора Джудитты и их сына Франческо. Скульптура динамична, пластична, хоть и лишена четких очертаний. Это — яркий пример скульптурного импрессионизма.

Пейзаж — неотъемлемая часть картин Дали. Многие элементы этого полотна : бескрайняя пустыня, тонкие белесые фигуры, пышные облака и отчетливые тени предметов присутствуют и на других картинах Дали. На полотне изображено десять фигур : пятеро ангелов, четыре человека и белый единорог.

Адам — первый человек на Земле — пробужден к жизни жестом Всевышнего. Разум и воля красивого и крепкого юноши еще дремлют, он безвольно протягивает руку к Богу, который указательным пальцем передает своему творению животворную энергию. В фигуре Адама заложена сила и могущество, полученные от Бога. Взгляд юноши полон ожидания, обращен к Богу. Именно в этом небольшом расстоянии между пальцами Бога и Адама скрыта суть и магнетическое притяжение всей работы. Кажется, что от Творца к человеку проходит электрический ток, искра жизни. Бог изображен летящим по безграничному пространству Вселенной. Позади него, как парус, развевается плащ. Плащ объединяет ангелов, окружающих Творца. Через плечо Бога на Адама смотрит ангел, пораженный красотой первого человека. Искусствоведы предполагают, что очертания плаща, похожи на форму человеческого мозга. Этот символ указывает на Бога как на высший разум, начало любой мысли и воли человека.

Это — одна из самых масштабных и мощных фресок, как по смыслу, так и по сложности исполнения. Слева в верхней части изображены парящие в воздухе ангелы. У них в руках символы Страстей Христа — крест, гвозди, терновый венок. Справа ангелы придерживают столб бичевания и копье с губкой, смоченной в уксусе. Примечательно, что ангелы показаны бескрылыми., что делает их похожими на простых людей. В центре композиции изображены Божья Матерь и Христос в окружении святых, ждущих приговора. Фигура Христа самая крупная, она показана в динамичном размашистом движении перед приговором Страшного суда. Историки дискутируют об эмоциональной окраске Христового жеста. Одни говорят, что так он усмиряет всех вокруг, другие уверяют, что это проклинающий жест. Дева Мария отвернула голову, спокойно ожидая приговор. Христа и Марию окружают Святые мученики. У них в руках предметы, которые так или иначе стали причиной их гибели. Справа от Христа, изображен седобородый Святой Петр с ключами от Небесного Царства. Чуть ниже от него мы видим Святого Варфоломея с лоскутом его кожи, содранной язычниками. Лицо мученика Микеланджело писал с самого себя. Напротив него — Святой Лаврентий с решеткой, на которой его заживо изжарили римские язычники. Справа на одном из облаков, мы видим Святую Екатерину Александрийскую в зеленом платье. У нее в руках зубчатое колесо — предмет, послуживший оружием ее казни. Над Екатериной показан Святой Павел в красной накидке. Рядом с ней, зажав в руке стрелы, опустился на одно колено Святой Себастьян. Римские солдаты-язычники метали в него стрелы. Прямо над Себастьяном, словно спускается с облака Святой Андрей с крестом в поднятой руке. Слева у края фрески, изображены молодые девственницы, сивиллы и героини Ветхого Завета. Снизу в центре — группа Ангелов Апокалипсиса, которые трубя, пробуждают умерших. Чуть правее внизу ангелы и демоны направляют грешников в ад. Снизу в лодке, изображен Харон, который на лодке доставлял души в ад к судье Миносу, показанному обвитым змеями. Так как фреска состоит из изображений обнаженных людей, то у Микеланджело появились конфликты с блюстителями морали. Следовать приличиям, художника призвал папский камерарий, кардинал Бьяджо да Чезена. Он сетовал, что обнаженные тела запрещено изображать в святой обители. Возразить кардиналу напрямую Микеланджело не мог, но ответил ему иначе. В нижнем углу справа — среди душ, отправленных в ад, художник дорисовал несуразного человека с ушами осла, обвитого змеей. Лицо и фигура изображенного повторяли черты кардинала. Когда камерарий увидел себя на фреске, он пожаловался Папе Римскому Павлу III. Ответ Папы был блистателен: “ Я могу распоряжаться на земле или в крайнем случае повлиять, если бы речь шла о чистилище. Но во всем, что касается ада, я бессилен. Об этом ты можешь поговорить с Микеланджело.»

Христос торжественно передает своему ученику золотой и серебреный ключи с разрешениям отпускать грехи и открывать перед душами двери в рай. Это иллюстрация к шестнадцатой главе Евангелия от Матфея. Главная смысловая нагрузка фрески показана в центре — это вручение апостолу Петру ключей от Небесного царства.

Фреска показывает несколько важнейших событий из жизни Моисея. Справа, мы видим, как Моисей вступается за еврея, работавшего на стройке, которого избивает надсмотрщик. Ненароком Моисей убивает египтянина и, скрываясь, сбегает из города.