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Wenn man das Gregorianische Ägyptische Museum betritt, versteht man mit Begeisterung, dass dies so ziemlich die größte Ausstellung ägyptischer Artefakte in der Welt ist. Hier kann man anhand von Exponaten, die vor vielen Jahrhunderten in Mesopotamien und Syrien hergestellt wurden, etwas über die ägyptische Kultur lernen. Das Gregorianische Ägyptische Museum wurde im Jahr 1839 eröffnet. Mit seinen neun Sälen wurde es von Papst Gregor XVI. als die größte Sammlung des kulturellen Erbes des alten Ägypten gegründet. Heute können Sie Skulpturen, Papyri, Sarkophage und Fragmente von Mumien sehen. Papst Pius VII. begann die Sammlung mit den Artefakten aus dem III. Jahrhundert, der Zeit der römischen Invasion in Ägypten, die bei den Ausgrabungen entdeckt wurden, zu sammeln. Lassen Sie sich nicht die Skulptur von Ramses II. auf dem Thron und die Statue von Udjaḥorresnet entgehen, die neben anderen zahlreichen Exponaten in der ersten Halle ausgestellt sind. Der zweite Saal beherbergt ägyptische bemalte Holzsarkophage, Mumien, Kanopen und Ushabti-Figuren. In der vierten Halle zieht eine Anubis-Statue besondere Aufmerksamkeit auf sich, in der fünften Halle sollten Sie die Statuen von Ptolemäus II. und Tiye sehen. Der siebte Saal beherbergt die Sammlung hellenistischer und römischer Skulpturen aus Bronze und Ton sowie islamische und christliche Keramiken. Im achten und neunten Saal befinden sich Artefakte aus Mesopotamien und dem alten Syrien.

Udjahorresnet war ein altägyptischer religiöser und öffentlicher Vertreter, ehrenwerter Adliger und Priester von Neith, der Göttin des Krieges und der Jagd. Udjahorresnet bekleidete die Ämter des Premierministers, Diplomaten, königlichen Schatzmeisters, Chefarztes, Oberhauptes der Kopisten der Großen Texte und Befehlshabers der ägyptischen Flotte. Er war eine einflussreiche Persönlichkeit und beteiligte sich an der Regierung Ägyptens. Als er Befehlshaber der ägyptischen Flotte war, wurde Ägypten von der persischen Armee erobert, was das Ende der 26. Dynastie bedeutete. Beim Ausgraben der Uschebtis wurden in seiner Naophoros-Statue Uschebtis mit dem Namen Udjaorresnet gefunden. Die Statue befand sich in einem Kalksteinsarkophag, der im Grab platziert war. Der zweite Sarkophag aus Basalt in Form eines menschlichen Körpers wurde in den ersten Sarkophag gelegt. Die Naophoros-Statue enthält die Inschriften der Titel und ehrenwerten Handlungen, die Udjaorresnet am Hof der Pharaonen vollbracht hat.

Die Konservierung des Körpers durch Einbalsamierung spielte in der ägyptischen Kultur eine wichtige Rolle. Dies ist ein traditioneller Bestattungsschritt. Die alten Ägypter glaubten, dass sich auf diese Weise die Seele des Toten nach dem Tod wieder mit seinem Körper vereinigt.Zum ersten Mal wurde die Einbalsamierung im dritten Jahrtausend v. Chr. durchgeführt, und nach der arabischen Eroberung Ägyptens im Jahr 641 v. Chr. verschwand die Tradition.Der gesamte Einbalsamierungsprozess dauerte etwa 70 Tage und wurde von Priestern durchgeführt. Sie wuschen den Körper, entfernten seine inneren Organe und bedeckten ihn mit sogenanntem göttlichem Salz, um die Feuchtigkeit aus dem Gewebe zu entfernen. Die Brusthöhle wurde mit Harz gefüllt, um den Körper schwerer zu machen. Die Haut wurde eingerieben und mit Aromaöl parfümiert. Dann wurde der Körper in Leinenbinden gewickelt. Vor dem Einlegen in einen Sarg wurde dem Gesicht der Mumie eine Maske aufgesetzt, um es zu schützen und zu erhalten.Um die Mumie besser zu erhalten, begannen die Ägypter, das Gehirn zu entfernen. Später hörten sie damit jedoch auf, da das Gehirn als physischer, emotionaler und intellektueller Kern, als Zentrum des Menschen, angesehen wurde.

Die Statuen stellen Ptolemaios II. und seine Schwester Arsinoë II. dar, die seine Frau wurde. Ptolemaios II. war im 3. Jahrhundert v. Chr. König von Ägypten. Neben seinen politischen Aktivitäten ist er auch für die Heirat mit seiner Schwester Arsinoë bekannt.Als Throninhaber strebte Ptolemaios danach, seinen politischen Einfluss über die Grenzen Ägyptens hinaus auszudehnen und die Kontrolle über das Gebiet bis nach Asien zu übernehmen. Zu diesem Zweck stärkte er seine Position auf See. Zu dieser Zeit floh seine Schwester Arsinoe vor ihrem Ehemann in Mazedonien nach Ägypten, um Königin zu werden. Sie war eine hinterlistige und raffinierte Intrigantin in Mazedonien. Und sie heiratete ihren Bruder, um die Macht zu übernehmen.Nach altgriechischen Legenden wurden diese beiden Statuen von Kaiser Caligula nach Rom gebracht. In Rom schmückten sie ein Gebäude, das seiner Schwägerin Drusilla gewidmet war. Sie wurde zur Göttin erhoben, als Ptolemaios sich Arsinoe II widersetzte.

Das Pio-Clementino-Museum zeigt weiterhin die besten klassischen Exponate. Das im Schloss Belvedere untergebrachte Museum hat die Namen seiner Gründer - Papst Clemens XIV und Pius VI - verewigt. Die Pontifex hatten alle Gründe, das Museum zu gründen. Damals, in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, beherbergte die Schatzkammer des Vatikans nicht die größte Sammlung von Kunstwerken, die ihre Vorgänger seit einigen Jahrhunderten zusammengetragen hatten. So wurden die Schatzkammer und der Belvedere-Palast wiederaufgebaut. Seitdem hat das Pio-Clementino-Museum damit begonnen, antike Exponate auszustellen. Überall, in den Sälen und im achteckigen Innenhof mit Kolonnaden, sind verschiedene Skulpturen und Sarkophage zu sehen.

Apoxyomenos ist ein Symbol des antiken Sports und ein beredtes Zeugnis für den schlanken, athletischen Körper der griechischen Athleten. Das Wort "Apoxyomenos" kommt aus dem Griechischen und bedeutet "sich reinigen". Vor Wettkämpfen salbten die Athleten der griechischen Antike ihre Körper mit Öl ein, das während eines Turniers mit Sand bedeckt wurde. Nach den Wettkämpfen kratzten die Athleten die Mischung aus Sand und Öl mit einem speziellen Löffel, dem Strigil, ab. Die Statue des Apoxyomenos zeigt einen anmutigen, ein wenig entspannten, aber ernsthaften Sportler. Seine schlanke, plastische Figur ist ein stiller Beweis für die Beliebtheit des Sports in der Antike. Es handelt sich um eine Kopie der Bronzestatue des Apoxyomenos, die der griechische Bildhauer Lysippos 320 v. Chr. anfertigte.

Nun befinden Sie sich im Innenhof, dem Herzstück aller Vatikanischen Museen. Hier ist die Ausstellung der prächtigen römischen Sarkophage mit Flachreliefs zu sehen. Bevor dieser Hof zu einer der Hauptattraktionen in einem Führer der Vatikanischen Museen wurde, war der Innenhof ein Orangengarten. Doch Papst Julius II. verschönerte ihn, indem er hier und da antike Statuen in den Schatten der Bäume stellte. Später, im Jahr 1775, ordnete Papst Pius VI. an, den Gartenbereich mit einem achteckigen Säulengang einzuzäunen, der den Eingang des Palastes einrahmte. Nach dreißig Jahren wurden in den vier Ecken vier durch Arkaden getrennte Nischen errichtet. Es handelt sich um die Laokoon-Nische, die Perseus-Nische, die Apollo-Nische und die Hermes-Nische. So erhielt der Garten sein heutiges Aussehen.

Apollo, der Gott der Sonne und des Lichts, wurde "prächtig" oder "strahlend" genannt. Mehrere Jahrhunderte lang war er ein Idol der männlichen Schönheit. Schon kurz nach ihrer Erschaffung wurde die Apollo-Statue des Belvedere sowohl von einfachen Menschen als auch von prominenten Bildhauern bewundert. Der Kunstexperte Johann Joachim Winckelmann betrachtete die Statue als einen Maßstab der griechischen Kunst. Er sagte, dass "von allen Werken des Altertums, die der Zerstörung entgangen sind, die Statue des Apollo das höchste Ideal der Kunst darstellt". Als die Marmorstatue Mitte des XV. Jahrhunderts unweit von Rom entdeckt wurde, stellte man sie in den Garten des Belvedere im Vatikan. Daher wurde Apollo auch Apollo Belvedere genannt. Die Skulptur des Apollo Belvedere stellt den Gott als mächtigen und stattlichen Bogenschützen dar. Seine Bewegungen sind dynamisch, entschlossen und mutig. Den Historikern zufolge hält Apollo angeblich einen Bogen in der linken und einen Pfeil in der rechten Hand. Er scheint gerade einen Pfeil losgelassen zu haben und darauf zu warten, welches Ziel er treffen wird. Die Pfeile und der Bogen in seinen Händen stehen für sein Recht, Sünder zu bestrafen und reuige Menschen von ihren Sünden zu befreien. Apollos Kopf ist mit einem Lorbeerkranz gekrönt, einem Symbol des Siegers. In der Nähe der Jugend ist ein Baumstamm mit Drachen Python von Apollo in Delphi getötet.

Die Statuengruppe von Laokoon und seinen Söhnen zeigt Laokoon und seine Söhne, die von Seeschlangen angegriffen werden. Auf dem Höhepunkt des Trojanischen Krieges warnte Laokoon die Trojaner vor der List und Tücke der Griechen. Er forderte die Bürger auf, nicht das trojanische Pferd zu nehmen. Aber das Volk hörte nicht auf Laokoon, und dann beschloss er, einen Speer zu werfen, um zu zeigen, was es war. Doch der mächtige Poseidon wollte, dass Troja zerstört wurde, und musste Laokoon daran hindern, die Wahrheit zu verraten. Poseidon schickte zwei riesige Schlangen, um Laokoon und seine Söhne anzugreifen. Die Seeschlangen stiegen aus dem Meer auf, schlangen sich um die Hälse ihrer Opfer und töteten sie. Die Statuengruppe ist Ausdruck einer melodramatischen Theatralik. Der Bildhauer nutzte meisterhaft sein Wissen über den menschlichen Körper, um die Figur des Laokoon im angespanntesten Moment zu gravieren. Die Muskeln seines Körpers waren vor Schmerz angespannt, und sein Mund war vom Todesschrei verzerrt. Er trauert nicht so sehr um sich selbst, sondern um seine Söhne. Nicht nur die Beschreibung des Kampfes auf Leben und Tod spiegelt die Tragödie wider. Die Hoffnungslosigkeit ist, dass das Leiden von Laokoon und seinen Söhnen verzweifelt ist, da sie in wenigen Minuten getötet werden. Aber obwohl Laokoon das weiß, hofft er immer noch, die Seeschlangen zu vertreiben und sie loszuwerden. Die Skulptur verblüfft durch den Realismus und die Details der Muskeln des menschlichen Körpers, die angespannt und widerstandsfähig sind.

Hermes war der Abgesandte der Götter und der Leiter der Seelen der Toten in die Unterwelt. Sein anderer Name war Psychopomp, was wörtlich übersetzt "Führer der Seelen" bedeutet. Hermes war auch der Schutzpatron von Hirten, Botschaftern, Reisenden, Magiern, Alchemisten und Astronomen. Außerdem wurde er von Kaufleuten, Handwerkern und Athleten verehrt. Der Legende nach erfand Hermes die Maßeinheiten, die Zahlen und das Alphabet und lehrte sie den Menschen. Die Statue zeigt den jungen, kräftigen und gut aussehenden Hermes in stiller Erwartung. Der junge Gott blickt ruhig vor sich hin. Er ist melancholisch; sein Blick ist gesenkt, während ein über die Schulter geworfener Mantel um den Unterarm gewickelt ist. Hermes lehnt seinen rechten Fuß sanft an den Stamm einer Palme. Der Autor verkörperte in der Skulptur jenen besonderen verträumten Charme, mit dem Hermes erfüllt ist. Marmor vermittelt die Geschmeidigkeit und Weichheit der Bewegungen des Hermes erstaunlich, während er die Jugend und Stärke seiner Figur zeigt.

Sie befinden sich in der Halle der Tiere. Dies ist die weltweit größte Sammlung von antiken Statuen wilder Tiere. Sie sind umgeben von fast 150 Statuen aus Alabaster, farbigem und weißem Marmor. Fast alle Exponate, die Sie sehen können, sind Kopien griechischer Originale, die auf Befehl von Papst Pius VI. angefertigt wurden. Der Bildhauer Francesco Antonio Franzoni arbeitete an den Statuen. Und die Tier- und Vogelstatuen wurden Ende des XIX. Jahrhunderts restauriert. Jh. restauriert. In der Halle der Tiere sehen Sie die Statue des Meleager mit Hund und den Kopf des kaldonischen Ebers, den Torso des Minotaurus, römische Sarkophage, die den Vertretern der Scipionen gehörten.

Nun befinden Sie sich in dem Saal, der 1782 von dem italienischen Maler Michelangelo Simonetti entworfen wurde. Der Saal der Musen ist mit sechzehn Marmorsäulen geschmückt. Schauen Sie nach oben, und Sie werden die Deckenfresken von Tommaso Conca sehen. Sie stellen Apollo und neun Musen dar, umgeben von den berühmten Dichtern der Antike - Homer, Aischylos, Pindar, Vergil, Tasso und Ariosto. Im Musensaal befinden sich Marmorstatuen von Apollo und neun Musen, den griechischen Beschützerinnen der Kunst. Diese Skulpturen sind Kopien der griechischen Originalstatuen aus Bronze aus dem dritten Jahrhundert vor Christus. In der Mitte des Saals befindet sich der Belvedere-Torso, ein Modell des ideal und schön proportionierten Körpers nach Michelangelo.

Historiker haben über den Ursprung des Belvedere-Torsos debattiert. Aber trotz des Mangels an Informationen über die Statue ist bekannt, dass Michelangelo selbst die raffinierten und realistischen Linien der Muskulatur bewunderte. Als er die Decke der Sixtinischen Kapelle mit Fresken bemalte, benutzte er das Bild der sorgfältig eingegrabenen Statue. Als der Maler jedoch gebeten wurde, die fehlenden Teile des Torsos wiederherzustellen, lehnte er dies ab, da er die Statue für ideal hielt. Der neo-attische Theoretiker Johann Winckelmann verglich den Torso mit "einer mächtigen Eiche, die gefällt und ihrer Zweige und Äste beraubt worden ist". Historiker vermuten, dass die Statue Herakles, Polyphem, Prometheus, Ares oder Philoctetes darstellen könnte. Die populärste Version besagt jedoch, dass es sich um den griechischen Ajax handelt, der auf dem Stein sitzt und an den Selbstmord denkt. Kunstexperten haben festgestellt, dass der Kopf zur rechten Hand geneigt war. Und er hielt das Schwert in der Hand, mit dem sich der Held das Leben nehmen würde. Angeblich wurde Odysseus während des Trojanischen Krieges zum Feldherrn ernannt und nicht Ajax, und er war so wütend, dass er sich umbrachte.

Der Rundsaal ist fast 250 Jahre alt. Er wurde in seiner Blütezeit im Jahr 1780 im klassizistischen Stil entworfen und gebaut. Michelangelo Simonetti wurde mit dem Projekt beauftragt. Wenn Sie nach unten schauen, werden Sie feststellen, dass der Boden mit römischen Mosaiken aus dem III. Jahrhundert bedeckt ist, die die Kämpfe der griechischen Krieger mit Tritonen und Zentauren darstellen. In der Mitte des runden Saals befindet sich ein riesiges Porphyrbecken mit einem Umfang von 13 Metern. Früher schmückte es das Holdenhaus von Kaiser Nero. In den Nischen befinden sich 18 Statuen und Marmorbüsten von römischen und griechischen Göttern und mythologischen Helden. Werfen Sie einen Blick auf die Skulptur des Antinoos. Außerdem finden Sie das Porträt von Kaiser Hadrian, der als Dionysos dargestellt ist, und die Statue des mächtigen Herkules. Dies ist die einzige vergoldete Statue, die seit der Antike unverändert erhalten geblieben ist.

Es handelt sich um die einzige Bronzestatue der Welt, die mit der antiken Originalvergoldung überzogen ist. Herakles hält eine schwere Keule, das Löwenfell und die Äpfel der Hesperiden in seinen Händen. Sie erinnern an die erste und letzte der zwölf Aufgaben des Herakles. Das Fell des nemeischen Löwen ist ein Symbol für die erste Arbeit des Herakles. Der Athlet sollte einen riesigen Löwen töten, der die Hügel um Nemea terrorisierte. Als Herakles eine Höhle fand, in der das Tier lebte, versperrte er den Eingang mit einem Stein. Dann betäubte er den Löwen mit seiner Keule und erdrosselte das Tier. Die Äpfel der Hesperiden symbolisieren die zwölfte, die schwierigste Aufgabe, die Herakles zu bewältigen hatte. Der Legende nach sollte er zu einem Titanen Atlas gehen und drei goldene Äpfel aus dessen Garten holen. Atlas trug den Himmel auf seinen Schultern, und der Garten wurde von den Hesperiden, seinen Töchtern, bewacht. Bevor es Herakles gelang, drei Äpfel zu pflücken, fand er den Weg zum Garten, überlistete den Drachen, der die Bäume verteidigte, und Atlas selbst.

Der Saal des griechischen Kreuzes wurde von Michelangelo Simonetti entworfen. Schauen Sie am Eingang des Saals nach unten, und Sie werden sehen, dass der Boden mit einem kostbaren Mosaik aus dem III. Jahrhundert v. Chr. bedeckt ist. Dieses Mosaik wurde zuerst in der Villa in Tusculum in der Nähe von Rom verlegt. Interessanterweise ist die Halle in Form eines griechischen Kreuzes gebaut. Das griechische Kreuz ist ein Kreuz mit rechteckigen, gleich langen Armen, die senkrecht zueinander stehen. Diese Besonderheit gab der Halle ihren Namen. Ein aufmerksamer Besucher wird in diesem Saal ägyptische Dekorationselemente entdecken. So können Sie Sarkophage aus Porphyr sehen. Ein Sarkophag wurde für Constantia, die Tochter von Kaiser Konstantin, und der zweite für seine Mutter Helena angefertigt. Sehen Sie sich die Verzierung des Sarkophags von Helena an. Der Sarg ist mit römischen Reitern verziert, die die Barbaren besiegt haben. Der Sarkophag von Constantia ist mit skulptierten Amoretten verziert, die Trauben pflücken. Lassen Sie sich das einzigartige Exponat nicht entgehen - die Figur einer Frau, die sich bewegt. Sie ist hinter dem Sarkophag der Heiligen Helena zu sehen. Historiker glauben, dass dies eine einzige erhaltene Statue von Kleopatra ist. Im Saal des griechischen Kreuzes können Sie unter anderem die Skulpturen von Octavian Augustus und Julius Caesar sowie Mosaike bewundern.

Die Galerie der Kandelaber wurde 1761 eingerichtet. Ursprünglich diente sie als offene Loggia, wurde aber auf Wunsch von Papst Pius VI. renoviert. Die Galerie ist mit einer Länge von 80 Metern sehr groß und wird durch Marmorsäulen in sechs Abschnitte unterteilt. Man sieht, dass diese Unterteilung sehr formal ist, und die von den Säulen getragenen Bögen bestimmen die Oberfläche jedes Abschnitts. Jede von ihnen enthält Vasen, Elemente von Sarkophagen und Altären, Fresken, Graburnen und römische Mosaike. Und schließlich befinden sich entlang der Wände der Galerie die Hauptexponate - Marmorkandelaber aus dem II Jahrhundert aus Otricoli. Schauen Sie bitte unter Ihren Füßen am Eingang des dritten Saals der Galerie. Gleich am Eingang befindet sich ein Fresko, auf dem das Familienwappen und die päpstlichen Insignien in Form von zwei gekreuzten Schlüsseln unter einem Triregnum dargestellt sind. Auf Wunsch von Papst Leo XIII. wurde eine Reihe von Fresken von dem italienischen Maler Ludwig Seitz gemalt. In der Galerie der Kandelaber sind römische Kopien griechischer Kunstwerke aus dem I. bis III. Jahrhundert v. Chr. zu sehen. Sehen Sie sich die wichtigsten Exponate an: "Ganymed und Adler", "Artemis von Ephesus", "Junge mit Gans", "Der persische Krieger".

Die Skulptur Der zweispännige Streitwagen ist ein Symbol der Macht und der Anerkennung des Feldherrn. Ein Streitwagen ist ein solides, schnelles, leichtes und luxuriöses Fahrzeug. Solche von Pferden gezogenen Streitwagen wurden von Zenturionen, den höchsten römischen Militärs, gefahren. Auf diese Weise demonstrierten sie ihre Zugehörigkeit zur Armee-Elite. Jahrhundert wurde ein Wagen, den die Römer Biga nannten, als bischöflicher Thron in der Markuskirche in Rom verwendet. Die dynamische Komposition, die wir sehen, besteht aus den Teilen, die während der Restaurierung im Jahr 1788 zusammengesetzt wurden. Der italienische Bildhauer Francesco Antonio Franzoni war mit der Restaurierung des Wagens betraut. Er restaurierte die Räder des Wagens und eines der Pferde, dann schnitzte er das zweite selbst.

Ein Adler hebt den hübschen jungen Griechen Ganymed in die Luft und trägt ihn zum Olymp, dem Berg der Götter. Der Legende nach war Zeus von der überirdischen Schönheit Ganymeds so angetan, dass er den Jungen entführte. Es ist nicht bekannt, ob der oberste Gott den Vogel schickte oder ob er sich selbst in einen Adler verwandelte und den Jungen zum Olymp brachte. Zeus schenkte dem Vater des gestohlenen Ganymed eine goldene Ranke, ein Paar Pferde und das Wort, dass sein Sohn für immer jung und unsterblich sein würde. Nach der Entführung wurde Ganymed ein Mundschenk im Olymp und diente den Göttern mit Nektar und Ambrosia. Die Skulptur stellt keinen Flug dar, sondern nur den Moment, in dem der Adler Ganymed vorsichtig einholt und ihn vom Boden abhebt. Der Körper des Vogels ist streng vertikal angeordnet, die Flügel sind horizontal ausgebreitet. So stellen die sich kreuzenden Figuren von Ganymed und dem Adler so etwas wie einen Kalvarienberg dar. Der Hund von Ganymed hebt den Kopf und sieht zu, wie sich sein Herr in den Himmel erhebt.

Die altgriechische Jagdgöttin Artemis repräsentiert die Jungfräulichkeit, Reinheit und Fruchtbarkeit. Außerdem galt sie als Beschützerin der Ehe, der Ehepaare und der Geburt von Kindern. Artemis trat oft als Jägerin auf und trug einen Köcher, einen Speer und Pfeile. Sie wurde auch von Nymphen umgeben dargestellt, die im Fluss baden. Die Kulttiere der Artemis, der Beschützerin der wilden Tiere, waren ein Bär und ein Hirsch. Die Artemis von Ephesus ist eine der Darstellungen der vielgesichtigen Göttin. Sie symbolisiert die Fruchtbarkeit. Historiker diskutieren über die kugelförmigen Objekte auf der Figur. Die Ansichten gehen auseinander. Einige Experten behaupten, es handele sich um eine weibliche Brust, andere Fachleute glauben, dass es sich um eine Weintraube handelt. Ihr Kopfschmuck und ihr prächtiges Gewand sind mit vielen Stierköpfen und Bienen verziert, die die Natur und ihre Früchte symbolisieren.

Die Galleria degli Arazzi, 100 Meter lang, wurde 1790 auf Anordnung von Papst Pius VII. eingerichtet und 1838 eingeweiht. Die Galerie erhielt ihren Namen nach der französischen Stadt Arras und dem davon abgeleiteten Wort "arazzi", das gewebte Teppiche ohne Faserzerkleinerung bezeichnete. Diese farbigen Kleidungsstücke aus Gold- und Silberfäden wurden zum ersten Mal Ende des fünfzehnten Jahrhunderts in Flandern hergestellt.

An welcher Stelle des Raumes der Betrachter auch immer steht, er wird überrascht feststellen, dass Christus nach vorne zu treten scheint. Das ist es, was diesen Wandteppich so einzigartig macht. Die Besonderheit ist die "bewegte Perspektive", die auf mathematischen Berechnungen beruht.

Die Galerie der geografischen Karten ist eine der drei oberen Galerien im Apostolischen Palast im Vatikan. Um die Galerie für geografische Karten unterzubringen, wurde im Westflügel ein weiteres Stockwerk errichtet.

Das Appartement von Pius V. besteht aus einer Galerie mit Wandteppichen und zwei kleinen Räumen. Sie sind nicht so geräumig wie andere Säle des Museums wie das Borgia-Apartment.

Das letzte Abendmahl ist eine Szene aus der Bibel, die keiner weiteren Vorstellung bedarf. Dies ist das letzte Mahl im Leben von Jesus Christus. Er versammelt seine zwölf Jünger.

Das Zimmer Sobieski hat seinen Namen von einem großen Gemälde des polnischen Künstlers Jan Matejko (1838-1893).

Die Unbefleckte Empfängnis verkündet, dass die Jungfrau Maria von Anfang an dazu auserwählt war, die Mutter des Gottessohnes zu sein. Deshalb war sie frei von der Erbsünde und hat sie bei der Empfängnis nicht geerbt.

Die Stanzen des Raffael bestehen aus der Stanza dell'Incendio del Borgo, der Stanza della Segnatura, der Stanza di Eliodoro und dem Sala di Costantino. Die Fresken, die Sie hier sehen, sind ein Beispiel dafür, wie der größte Maler Raffael Santi dank seines Talents und seiner Großzügigkeit sowohl seinen Namen als auch die Namen seiner Lehrer und Schüler verewigt hat. Aber fangen wir ganz von vorne an.

Der kriegslüsterne Maxentius provozierte einen Krieg mit dem loyalen Konstantin, in dessen Verlauf 312 die Schlacht an der Milvischen Brücke stattfand. Dort bat Konstantin am Vorabend der Schlacht den Gott um Hilfe, da er die Überlegenheit der feindlichen Streitkräfte sah.

Die Legende besagt, dass Papst Leo I. den Vormarsch der hunnischen Truppen unter der Führung des Eroberers Attila auf dem Weg nach Rom aufhielt. Leo I. erschien in reicher Kleidung auf einem weißen Pferd und umgeben von den Kardinälen vor Attila.

Die Schule von Athen ist das berühmteste Meisterwerk Raffaels. Unter den zahlreichen Kunstwerken der Renaissance wird es einhellig als das beste anerkannt. In der Mitte stehen die großen Denker Aristoteles und Platon. Platon trägt einen roten Umhang und ähnelt Leonardo da Vinci. Er hält seine Hände hoch. Das verweist auf seine Vision und seine wissenschaftlichen Ansichten, nach denen sich die Ideen im Himmel entwickeln. Aristoteles im blauen Kleid zeigt nach unten und behauptet, dass die Ideen untrennbar mit dem irdischen Leben verbunden sind. Das Fresko zeigt die großen Denker der Vergangenheit - Sokrates flankiert von Platon und Diogenes auf der Treppe liegend. Im Vordergrund, ganz unten, ist Pythagoras von Schülern umgeben. Der nachdenkliche Heraklit steht in der Mitte, Euklid hält einen Kompass und wird flankiert von Zoroaster und Ptolemäus, die mit ihren Schülern sprechen. Raffael setzt etwa fünfzig Persönlichkeiten meisterhaft in das Fresko ein, wobei er jeder Figur die gebührende Aufmerksamkeit schenkt und allen eine bedeutende Rolle zuweist. Darüber hinaus ordnet er seine Personen nach einer bestimmten Logik an, behält aber ihre individuellen Merkmale bei. Michelangelo soll den Freskensaal besucht und sich in dem Porträt des Herakleitus wiedererkannt haben. Er war sehr zufrieden, dass Raffael ihn weit weg von der Menge der streitenden Windbeutel darstellte.

Borgo ist ein Gebiet, das an den Palast der Päpste im Vatikan angrenzt. Im Jahr 847 kam es zu einem großen Brand. Die Bemühungen, die Flammen zu löschen, waren erst erfolgreich, als Papst Leo IV. auf die Loggia trat. Seine Anwesenheit genügte, um das Feuer zu löschen. Diese Tatsache ist im Grunde das Hauptelement des Freskos, obwohl der Vatikanpalast und der Pontifex im Hintergrund dargestellt sind. Papst Leo IV. trägt die Tiara, eine weiße Soutane und einen scharlachroten Umhang. Er hält den Römern seine Segensrede. Raphael konzentrierte sich nicht auf das vom Papst vollbrachte Wunder, sondern auf die verängstigten Menschen, die aus dem Konzept gebracht wurden. Im Vordergrund ist eine junge Mutter mit einem Kind zu sehen, die eine Unterkunft sucht. Die verzweifelten Frauen knien nieder und beten für die Rettung. Raphael malte die Figuren aus dem legendären Gedicht "Aeneis", die dem Feuer in Troja entkommen konnten. Aeneas hat sich seinen alten Vater Anchises geschnappt. Links neben Aeneas steht seine Frau, die junge Creusa, und rechts ist ihr Sohn Ascanius zu sehen.

Die Kapelle in der Südwestecke des Borgia-Turms, die Sie betreten haben, wurde 1631 gegründet. Bevor er zu einem Saal des Museums wurde, war dieser kleine Raum Teil der päpstlichen Residenz und wurde für liturgische Zwecke genutzt.

Das Borgia-Apartment befindet sich direkt über den Raffaelsälen. Bernardino Pinturicchio und seine Schüler waren mit der Dekoration der Säle beschäftigt.

Ursprünglich nannte Auguste Rodin seine bedeutendste Skulptur den Dichter. Die Statue ist Teil der Komposition, die der Göttlichen Komödie gewidmet ist, und stellt Dante dar, der auf die Leiden der Sünder herabschaut.

Die Wachsskulptur stellt ein Porträt der Ehefrau des Künstlers, Giuditta Pozzi, und ihres Sohnes Francesco dar. Die Skulptur ist dynamisch und plastisch, obwohl sie keine klaren Formen aufweist. Sie ist ein leuchtendes Beispiel für impressionistische Bildhauerei.

Die Landschaft ist ein wesentlicher Bestandteil von Dalis Gemälden. Viele Elemente dieser Leinwand - eine endlose Wüste, dünne, blasse Figuren, prächtige Wolken und deutliche Schatten der Objekte - sind in anderen Gemälden von Dali zu sehen. Auf der Leinwand sind zehn Figuren abgebildet: fünf Engel, vier Menschen und ein weißes Einhorn.

Adam, dem ersten Menschen auf der Erde, wurde durch die Hand des Allmächtigen das Leben geschenkt. Der Verstand und der Wille des hübschen und starken jungen Mannes schlafen noch; er streckt seine Hand schlaff nach Gott aus, der mit seinem Zeigefinger seiner Schöpfung die lebensspendende Energie überträgt. Die Gestalt Adams hält die von Gott empfangene Kraft und Stärke. Sein Blick, der zu Gott gerichtet ist, ist voller Erwartung. In diesem kurzen Abstand zwischen den Fingern Gottes und Adams verbirgt sich das Wesen und die magnetische Anziehungskraft des ganzen Werks. Es scheint, dass der Schöpfer dem Menschen einen elektrischen Strom schickt, den Funken des Lebens. Gott wird dargestellt, wie er durch den grenzenlosen Raum des Universums fliegt. Hinter ihm schwebt ein Mantel, wie ein Segel. Er vereint die Engel, die den Schöpfer umgeben. Ein Engel schaut Gott über die Schulter, beeindruckt von der Schönheit des ersten Menschen. Kunstexperten vermuten, dass die Umrisse des Umhangs den Konturen des menschlichen Gehirns ähneln. Dieses Symbol zeigt Gott als den höchsten Geist, den Ursprung der Gedanken und des Willens des Menschen.

Es handelt sich um eines der komplexesten und mächtigsten Fresken, sowohl was die Gestaltung als auch den Grad der Komplexität betrifft. Oben links sind Engel zu sehen, die im Flug tragen. Sie halten die Symbole der Passion in ihren Händen - das Kreuz, die Nägel, die Dornenkrone. Auf der rechten Seite halten die Engel die Säule der Geißelung und die Lanze mit dem in Essig getränkten Schwamm hoch. Es sei darauf hingewiesen, dass die Engel ohne Flügel gemalt sind, was sie wie normale Menschen aussehen lässt. In der Mitte des Freskos stehen die Mutter Gottes und Christus, umgeben von den Heiligen, die auf das Urteil warten. Die Figur Christi ist die größte, in einer dynamischen, breiten Geste, eingefangen in dem Moment, in dem das Urteil des Jüngsten Gerichts gesprochen wird. Historiker haben über die mit der Geste Christi verbundenen Gefühle debattiert. Die einen sagen, dass er damit die Unruhe in der Umgebung besänftigt, die anderen behaupten, es handele sich um eine fluchende Geste. Die Jungfrau wendet ihr Haupt und wartet auf das Ergebnis des Urteils. Christus und die Jungfrau sind von den heiligen Märtyrern umgeben. Sie halten die Dinge, die auf die eine oder andere Weise ihren Tod verursacht haben. Rechts von Christus steht der graubärtige Petrus mit den beiden Schlüsseln des Himmels. Darunter sehen wir den Heiligen Bartholomäus mit seiner eigenen Haut, die von den Heiden gehäutet wurde. Das Gesicht des Märtyrers ist ein Selbstporträt von Michelangelo. Ihm gegenüber steht der heilige Laurentius mit dem Gitter, auf dem er von den römischen Heiden bei lebendigem Leib verbrannt wurde. Rechts, auf einer der Wolken, sehen wir die heilige Katharina von Alexandrien in einem grünen Gewand. Sie hält das Zahnrad in der Hand, das als Instrument ihrer Hinrichtung diente. Über der heiligen Katharina befindet sich der heilige Paulus in einem roten Umhang. Neben ihr kniet der heilige Sebastian und hält die Pfeile in der Hand. Römische Soldaten schossen Pfeile auf ihn. Direkt über Sebastian scheint der heilige Andreas auf einer Wolke herabzusteigen und hält das Kreuz in seiner erhobenen Hand. Unten links sind junge Jungfrauen, Sibyllen und Figuren des Alten Testaments zu sehen. In der Mitte des unteren Abschnitts sind die Engel der Apokalypse zu sehen, die die Toten durch das Blasen ihrer Trompeten erwecken. Rechts unten lassen Engel und Teufel die Verdammten in die Hölle stürzen. Unten befindet sich Charon, der die Seelen in seinem Boot transportierte, um sie vor den Richter Minos zu führen, dessen Körper in die Windungen der Schlange gehüllt ist. Da das Fresko nackte Figuren darstellt, geriet Michelangelo in einen Konflikt mit Moralisten. Der Zeremonienmeister Biagio da Cesena forderte ihn auf, die Anstandsregeln zu beachten. Er beschwerte sich darüber, dass an einem so heiligen Ort keine nackten Figuren gemalt werden durften. Michelangelo konnte ihm nicht direkt widersprechen, aber er antwortete auf eine andere Weise. Rechts unten, unter den Toten, die in die Hölle geführt wurden, malte er einen lächerlichen Mann mit Eselsohren, der von einer gewundenen Schlange bedeckt war. Die Gestalt und das Gesicht des Mannes ähnelten dem Gesicht des Kardinals. Als der Zeremonienmeister sein Gesicht auf dem Fresko sah, beschwerte er sich bei Papst Paul III. Die Antwort des Papstes war brillant: "Ich kann auf der Erde Befehle erteilen, oder zumindest hätte ich einen gewissen Einfluss, wenn es um die Vorhölle geht. Aber in allen Angelegenheiten, die die Hölle betreffen, bin ich hilflos. Ihr solltet das mit Michelangelo besprechen..."

Christus übergibt seinem Jünger feierlich den goldenen und den silbernen Schlüssel und gibt ihm damit die Erlaubnis, Sünden zu vergeben und Seelen in den Himmel zu lassen. Dieses Fresko illustriert das sechzehnte Kapitel des Matthäus-Evangeliums. Die Hauptbotschaft des Freskos ist in der Mitte dargestellt: die Übergabe der Schlüssel zum Himmelreich an den Apostel Petrus.

Das Fresko zeigt einige der wichtigsten Ereignisse aus dem Leben des Moses. Auf der rechten Seite setzt sich Mose für einen Juden ein, der auf dem Bau arbeitet und von einem Aufseher verprügelt wird. Mose tötet versehentlich den Ägypter und flieht aus der Stadt.