您的路线。

当你走进格里高利埃及博物馆时，你会兴奋地发现，这里几乎是世界上最大的埃及文物展览馆。在这里，人们可以从许多世纪前在美索不达米亚和叙利亚制作的展品中了解埃及文化。 格里高利埃及博物馆于 1839 年开放。该博物馆由教皇格里高利十六世建立，共有九个展厅，是收藏古埃及文化遗产最多的博物馆。 今天，您可以在这里看到雕塑、纸莎草纸、石棺和木乃伊碎片。教皇庇护七世（Pope Pius VII）开始收集 III 世纪（罗马入侵埃及时期）的文物，这些文物是在挖掘过程中发现的。 请不要错过拉美西斯二世坐在王座上的雕塑和乌德贾霍尔雷斯内雕像，它们与其他众多展品一起陈列在第一大厅。 第二个大厅陈列着埃及彩绘木棺、木乃伊、罐头瓶和 ushabti 塑像。 第四个大厅中的阿努比斯雕像特别引人注目，第五个大厅中的托勒密二世和提耶雕像也值得一看。 第七展厅收藏有青铜和粘土制作的希腊和罗马雕塑，以及伊斯兰和基督教陶瓷。 第八和第九展厅展出了美索不达米亚和古叙利亚的文物。

Udjaorresnet 是古埃及的宗教和公共代表、尊貴的貴族和戰爭與狩獵女神 Neith 的祭司。 Udjaorresnet 曾任首相、外交官、皇家司庫、首席醫生、大文集抄寫員總管和埃及艦隊司令等職。 他是一位叱吒風雲的人物，曾參與埃及的統治。當他擔任埃及艦隊司令時，埃及被波斯軍隊征服，二十六世紀王朝就此結束。 在挖掘他的 Naophorous 塑像時，發現了刻有 Udjaorresnet 名稱的塑像 ushabti。雕像被放置在墳墓中的石灰岩石棺中。第二個石棺由玄武岩製成，呈人體形狀，放置在第一個石棺中。Naophorus 塑像上刻有 Udjaorresnet 在法老宮廷中的頭銜和榮譽行為。

在埃及文化中，通过防腐保存尸体起着重要作用。这是传统的葬礼阶段。古埃及人相信，这是死者灵魂在死后与身体重聚的方式。防腐工作于公元前3000年首次出现，在公元前641年阿拉伯人征服埃及后，这一传统消失了。整个防腐过程大约需要70天才能完成，由祭司负责。他们清洗尸体，取出内脏，用所谓的圣盐覆盖尸体，以去除组织中的水分。胸腔中注入树脂，使尸体变重。用芳香油擦拭皮肤，使其散发香气。然后用亚麻绷带包裹尸体。在放入棺材之前，在木乃伊的脸上放上面具，以保护和保存它。为了更好地保存木乃伊，埃及人开始取出大脑。但后来他们停止了这种做法，因为大脑被认为是身体、情感和智力核心，是人类的中心。

这些雕像代表托勒密二世和他的妹妹阿尔西诺伊二世，后者成为他的妻子。托勒密二世是公元前3世纪的埃及国王。除了政治事务，他还因与妹妹阿尔西诺伊结婚而闻名。托勒密在登上王位后，试图将其政治影响力扩展到埃及境外，控制延伸到亚洲的领土。为此，他加强了自己在海上的地位。当时，他的妹妹阿尔西诺伊从马其顿的丈夫那里逃到了埃及，成为女王。她在马其顿是一个不忠且狡猾的阴谋家。她嫁给了自己的兄弟以夺取权力。根据古希腊传说，这两座雕像是由卡利古拉皇帝带到罗马的。在罗马，它们被装饰在一座献给他的妹妹妻子德鲁西拉的建筑物上。在托勒密反抗阿西诺伊二世时，她被神化了。

皮欧-克莱门蒂诺博物馆继续展出最好的古典展品。 博物馆位于美景宫内，其创始人克莱门特十四世教皇和庇护六世教皇的名字在此永垂不朽。 教皇们完全有理由建立这座博物馆。当时，也就是十八世纪下半叶，梵蒂冈的国库中还没有他们的前辈们几个世纪以来收集的最丰富的艺术品藏品。 于是，国库和美景宫得以重建。从那时起，皮欧-克莱门蒂诺博物馆开始陈列古董展品。在大厅和带有柱廊的八角形内庭，随处可见各种雕塑和石棺。

Apoxyomenos 是古代体育运动的象征，也是希腊运动员健美身材的有力证明。 Apoxyomenos "一词来自希腊动词，意思是清洁自己。古希腊运动员在比赛前用油膏涂抹身体，油膏上覆盖着比赛期间的沙子。比赛结束后，运动员用一种叫做 strigil 的特殊勺子刮去沙和油的混合物。 阿波克西奥米诺斯雕像展现了一位优雅、略显放松但又严肃认真的运动员形象。他瘦削的塑像无声地证明了体育运动在古代的流行。 这是公元前 320 年希腊雕塑家利西普斯（Lysippus）制作的阿波克塞米诺斯铜像的复制品。

现在您来到了内院，这里是所有梵蒂冈博物馆的核心。这里陈列着精美的罗马石棺和浮雕。 在这个庭院成为梵蒂冈博物馆旅游指南中的必游景点之前，内院只是一个橘子园。但教皇朱利叶斯二世对其进行了改良，在这里和那里的树影下放置了古董雕像。 后来，教皇庇护六世于 1775 年下令用一个八角形门廊将花园围起来，作为宫殿的入口。三十年后，又在四个角落修建了由拱廊隔开的四个壁龛。它们分别是拉奥孔壁龛、珀尔修斯壁龛、阿波罗壁龛和赫尔墨斯壁龛。因此，花园就变成了现在的样子。

阿波罗是太阳和光明之神，被称为 "灿烂 "或 "光芒四射"。几个世纪以来，它一直是男性美的偶像。 美景宫的阿波罗雕像刚一问世，就受到了普通人和著名雕塑家的推崇。艺术专家约翰-约阿希姆-温克尔曼认为这座雕像是希腊艺术的标杆。他说，"在所有未遭破坏的古代作品中，阿波罗雕像代表了艺术的最高理想"。十五世纪中叶，这座大理石雕像在离罗马不远的地方被发现后，立即被放置在梵蒂冈的贝尔维德雷花园中。因此，阿波罗被称为 "美景宫阿波罗"。 阿波罗美景宫的雕塑将阿波罗描绘成一位威武英俊的弓箭手。他的动作灵动、果断、勇敢。 根据历史学家的说法，阿波罗左手持弓，右手持箭。他似乎刚刚放出一支箭，等待着它会射中哪个目标。他手中的箭和弓代表着他惩罚罪人和净化悔过者罪孽的权利。 阿波罗的头上戴着象征胜利的月桂花环。青年附近有一棵树干，树干上有阿波罗在德尔斐杀死的龙蟒。

拉奥孔和他的儿子们》雕像群展示了拉奥孔和他的儿子们被海蛇袭击的场景。 在特洛伊战争最激烈的时候，拉奥孔告诫特洛伊人希腊人的狡猾和狡诈。他要求公民们不要骑木马。但人们不听拉奥孔的劝告，于是他决定投掷一根长矛，以示警告。 但是，强大的波塞冬希望特洛伊城毁灭，所以他必须阻止拉奥孔泄密。波塞冬派出两条巨蛇攻击拉奥孔父子。海蛇从海中浮出，卷住受害者的脖子，将他们杀死。 这组雕像表现了戏剧化的情节。雕塑家巧妙地运用了他对人体的了解，雕刻了拉奥孔在最紧张时刻的形象。他全身的肌肉因疼痛而绷紧，嘴角因死亡的哭泣而扭曲。与其说他在哀悼自己，不如说他在哀悼自己的儿子。 不仅是对生死之战的描写体现了悲剧性。无望是拉奥孔和他的儿子们的痛苦，因为他们在几分钟内就会被杀死。但是，即使明知如此，拉奥孔还是希望能推开海蛇，摆脱它们。 雕塑以逼真的细节表现了人体肌肉的紧张和耐力，令人惊叹。

赫尔墨斯是众神的使者，也是将死者灵魂送往冥界的引导者。他的另一个名字叫 Psychopomp，字面意思是 "灵魂的向导"。赫尔墨斯还是牧民、大使、旅行者、魔术师、炼金术士和天文学家的守护神。此外，商人、贸易商和运动员也非常敬仰他。根据传说，赫尔墨斯发明了度量单位、数字和字母，并将其传授给人们。 雕像描绘的是年轻、强壮、英俊的赫尔墨斯在静静地期待着什么。年轻的神静静地看着前方。他神情忧郁，目光低垂，肩上披着的斗篷缠绕在前臂上。 赫尔墨斯将右脚轻轻地靠在棕榈树的树干上。作者在雕塑中体现了赫尔墨斯梦幻般的特殊魅力。大理石将赫尔墨斯动作的流畅和柔和表现得淋漓尽致，同时也展现了他年轻而有力的身形。

您现在所在的位置是动物馆。这是世界上最大的野生动物古董雕像收藏馆。 您将被近 150 座由雪花石、彩色大理石和白色大理石制成的雕像所环绕。 您可以看到的几乎所有展品都是教皇庇护六世下令制作的希腊原作的复制品。雕刻家弗朗切斯科-安东尼奥-弗兰佐尼（Francesco Antonio Franzoni）负责雕刻这些雕像。动物和鸟类雕像是在十九世纪末修复的。在动物大厅里，您可以看到带着狗和卡里多尼亚野猪头的梅莱格雕像、弥诺陶洛斯的躯干、属于西庇阿代表的罗马石棺。

现在您来到的是由意大利画家米开朗基罗-西蒙内蒂（Michelangelo Simonetti）于 1782 年设计的大厅。 缪斯大厅由 16 根大理石圆柱装饰。抬头就能看到托马索-孔卡创作的天花板壁画。壁画表现的是阿波罗和九位缪斯女神，周围环绕着荷马、埃斯库罗斯、品达、维吉尔、塔索和阿里奥斯托等古代著名诗人。 缪斯女神厅里有大理石雕像阿波罗和九位缪斯女神，她们是希腊艺术的保护神。事实上，这些雕塑是公元前三世纪希腊青铜雕像原型的复制品。 站在大厅中央，你会看到米开朗基罗笔下的 "贝尔维德雷躯干"（Belvedere Torso），这是一个比例理想、线条优美的人体模型。

历史学家们对贝尔维迪尔躯干雕像的起源争论不休。尽管缺乏有关雕像的资料，但众所周知，米开朗基罗本人非常欣赏雕像精致逼真的肌肉线条。在绘制西斯廷教堂的天花板壁画时，他使用了这尊精心雕刻的雕像的形象。但当画家被要求修复躯干的缺失部分时，他拒绝了，因为他认为雕像是最理想的。 新古典主义理论家约翰-温克尔曼（Johann Winckelmann）将躯干比作 "一棵被砍掉枝叶的大橡树"。 历史学家认为，雕像可能代表赫拉克勒斯、波吕斐摩斯、普罗米修斯、阿瑞斯或菲洛克提斯。但最流行的说法是，这是希腊的阿贾克斯，坐在石头上想着自杀。艺术专家确定，阿贾克斯的头偏向右手。他紧握着英雄自杀用的剑。据说，在特洛伊战争中，奥德修斯被任命为指挥官，而不是阿贾克斯，他非常愤怒，于是自杀了。

圆厅已有近 250 年的历史。它是在 1780 年全盛时期按照古典风格设计和建造的。米开朗基罗-西蒙内蒂（Michelangelo Simonetti）负责该项目。 往下看，你会发现地板上铺着三世纪的罗马马赛克，描绘的是希腊勇士与三头龙和半人马的战斗。 在圆形大厅的中央，您可以看到一个周长 13 米的巨大斑岩盆。早先，它曾点缀过尼禄皇帝的霍尔登宫。 壁龛里有 18 尊罗马和希腊诸神以及神话英雄的雕像和大理石半身像。您可以看看安提诺乌斯的雕塑。您还可以看到扮演狄俄尼索斯的哈德良皇帝的肖像和强大的海格力斯雕像。这是唯一一座从古至今保存完好的镀金雕像。

这是世界上唯一一座覆盖着古色古香的原始镀金铜像。 赫拉克勒斯手持重棒、狮皮和赫斯佩里德斯苹果。它们让人联想到赫拉克勒斯十二项苦役中的第一项和最后一项。 尼米亚狮子的皮是赫拉克勒斯第一次劳动的象征。赫拉克勒斯的第一项任务是杀死尼米亚附近山上的一头巨狮。当赫拉克勒斯找到狮子居住的山洞时，他用石头堵住了洞口。然后他用棍棒击晕狮子，勒死了这头野兽。 赫斯珀雷德斯的苹果象征着第十二项任务，也是赫拉克勒斯完成的最艰巨的任务。传说中，赫拉克勒斯要去找泰坦阿特拉斯，从他的花园里取三个金苹果。阿特拉斯肩上扛着天空，花园由他的女儿赫斯珀里德斯守护。在赫拉克勒斯成功摘到三个苹果之前，他找到了通往花园的路，骗过了保卫树木的龙和阿特拉斯本人。

希腊十字厅由米开朗基罗-西莫内蒂设计。 首先，这种马赛克铺设了罗马附近图斯库鲁姆（Tusculum）别墅的地板。 有趣的是，大会堂是以希腊十字架的形式建造的。希腊十字是一个长方形的十字架，两臂等长，相互垂直。该厅也因此而得名。 细心的游客会发现这个大厅里有埃及装饰元素。因此，您可以看到斑岩石棺。其中一个石棺是为君士坦丁皇帝的女儿康斯坦提亚制作的，第二个石棺是为他的母亲海伦娜制作的。 看看海伦娜石棺的装饰。棺木上雕刻着打败野蛮人的罗马骑士。康斯坦丁的石棺装饰着采摘葡萄的丘比特雕像。 千万不要错过独特的展品--运动中的女性形象。您可以在圣赫勒拿岛石棺后面看到它。历史学家认为，这是一尊现存的埃及艳后雕像。 在希腊十字大厅，您可以欣赏到屋大维-奥古斯都和凯撒大帝的雕塑以及马赛克。

烛台廊布置于 1761 年。最初，它是一个开放式凉廊，但在教皇庇护六世的要求下进行了翻新。 长廊非常宽阔，全长 80 米，由大理石圆柱划分为六个部分。您可以看到，这种划分非常正式，由圆柱支撑的拱门决定了每个部分的表面。 每个展厅里都摆放着花瓶、石棺和祭坛的构件、壁画、陪葬瓮和罗马马赛克。最后，沿着长廊的墙壁摆放着主要展品--来自奥特里科利的二世纪大理石烛台。 请看看您脚下长廊第三厅的入口处。就在入口处，有一幅壁画描绘了家族的徽章和教皇的徽章，显示为三叉戟下两把交叉的钥匙。 应教皇利奥十三世的要求，意大利画家路德维希-塞茨绘制了一系列壁画。 在烛台展厅，您可以看到公元前一至三世纪希腊艺术品的罗马复制品。请欣赏最引人注目的展品--"甘尼米和鹰"、"以弗所的阿尔忒弥斯"、"抱鹅男孩"、"波斯勇士"。

雕塑 双马战车象征着权力和对指挥官的认可。 军用战车是一种坚固、快速、轻便和豪华的车辆。这种由战马拉动的战车由百夫长驾驶，他们是罗马军队的精英。他们以此来表明自己隶属于军队精英。 十六世纪，罗马人将一辆被称为 "比加 "的战车用作罗马圣马可教堂的主教宝座。 我们看到的动态构图由 1788 年修复时组装的部件组成。意大利雕塑家弗朗切斯科-安东尼奥-弗兰佐尼（Francesco Antonio Franzoni）负责战车的修复工作。他修复了战车的车轮和其中一匹马，然后自己雕刻了第二匹马。

一只老鹰将年轻英俊的希腊人加尼米德举到空中，带着他飞向众神之山奥林匹斯山。 传说中，宙斯看中了甘妮米德的非凡美貌，于是诱拐了这个小男孩。不知道是至高无上的神派鸟来，还是他自己变成了鹰，把少年带到了奥林匹斯山。 宙斯赐给被盗的伽倪米德的父亲一棵金葡萄树、一对骏马，并说他的儿子将永远年轻和不朽。被劫持后，甘尼米得成为奥林匹斯山的侍杯者，为众神提供甘露和伏特加。 雕塑描绘的并不是飞行，而只是老鹰小心翼翼地追上甘尼米并将他带离地面的那一刻。 鸟的身体严格垂直放置，翅膀水平展开。因此，甘尼米德和老鹰的形象相互交叉，表现出一种类似髑髅的感觉。甘尼米的狗抬起头，看着主人升入天空。

古希腊狩猎女神阿耳忒弥斯代表着童贞、纯洁和生育力。此外，她还被视为婚姻、夫妻和生育的保护神。 阿耳忒弥斯经常扮演女猎手，手持箭筒、长矛和箭。她还被描绘成在河中沐浴时被仙女们簇拥着的样子。 阿尔忒弥斯是野生动物的保护神，其崇拜的动物是熊和鹿。 以弗所的阿耳忒弥斯是多面女神的形象之一。它象征着多产。历史学家们对女神像上的球形物体争论不休。观点不一。一些专家断言这是女性的乳房，另一些专家则认为这是一串葡萄。她的头饰和华丽的服饰上装饰着许多牛头和蜜蜂，象征着大自然及其果实。

阿拉兹美术馆（Galleria degli Arazzi）长 100 米，1790 年由教皇庇护七世下令布置，1838 年落成。 画廊的名字来源于法国城市阿拉斯和衍生词 "arazzi"，"arazzi "是指非纤维编织的地毯。这种用金线和银线编织的彩衣于十五世纪末首次出现在佛兰德斯。

无论观众站在房间的哪个角落，都会惊奇地发现基督似乎向前走了一步。这正是这幅挂毯的独特之处。 其独特之处在于基于数学计算的 "移动视角"。

地理地图展廊是梵蒂冈使徒宫三个上层展廊之一。 为了容纳地理地图展厅，西翼又加盖了一层。

庇护五世居室由一个挂有挂毯的长廊和两个小房间组成。这两个房间不像博物馆的其他展厅（如博尔哈厅）那么宽敞。

最后的晚餐》是《圣经》中无需多言的一幕。 这是耶稣基督弥留之际的最后一餐。他召集了十二门徒。

索比斯基厅的名字来源于波兰艺术家扬-马特伊科（Jan Matejko，1838-1893 年）的一幅大型油画。

圣母无原罪说宣称，圣母玛利亚最初被选中成为上帝之子的母亲。这就是为什么她在受孕时没有原罪，也没有继承原罪。 十九世纪中叶，教皇庇护九世宣布圣母无原罪为教条。为了纪念这一事件，教皇决定开设一个同名的大厅，并用壁画装饰，以表达对圣母玛利亚恩典和祝福的敬意。

拉斐尔壁画馆由博尔戈焚烧壁画厅、塞纳图拉壁画厅、埃利奥多罗壁画厅和科斯坦蒂诺厅组成。您所看到的这些壁画是最伟大的画家拉斐尔-桑蒂（Raphael Santi）因其才华和慷慨而使自己的名字和师生的名字永垂不朽的例证。让我们从头开始。 斯坦泽的历史始于 1508 年，当时教皇朱利叶斯二世从博尔哈公寓搬了出来，以避免让人想起他的前任教皇亚历山大六世-博尔哈。

好战的马克森提乌斯挑起了与忠于他的君士坦丁的战争，312 年发生了米尔维安桥战役。在那里，君士坦丁看到敌军的优势，于是在战斗前夕向上帝求助。

传说中，教皇利奥一世阻止了征服者阿提拉率领的匈奴军队向罗马的进军。利奥一世身着华服，骑着白马，在红衣主教的簇拥下出现在阿提拉面前。

雅典画派》是拉斐尔最著名的代表作。在文艺复兴时期的众多艺术作品中，它是公认的最佳作品。 中间是伟大的思想家亚里士多德和柏拉图。柏拉图身披红色斗篷，酷似达芬奇。他举起双手。这指的是他的远见和科学观点，根据他的观点，思想是在天上发展的。亚里士多德身着蓝色礼服，指向下方，断言思想与地面生活密不可分。 壁画表现的是过去伟大的思想家--苏格拉底和柏拉图，以及躺在楼梯上的第欧根尼。在前景的底部，毕达哥拉斯被学生们簇拥着。中间是深思熟虑的赫拉克利特，欧几里得手持圆规，两侧是琐罗亚斯德和托勒密，他们正在与学生交谈。 拉斐尔在壁画中巧妙地安排了约 50 个人物，对每个人物都给予了应有的关注，并赋予了他们相当大的作用。此外，他还按照逻辑安排人物，但又保留了他们各自的特点。 据说米开朗基罗参观过壁画厅，并在赫拉克里图斯的肖像中认出了自己。他非常满意拉斐尔将他描绘得远离争论不休的人群。

博尔戈是毗邻梵蒂冈教皇宫殿的一块领地。 847 年发生了一场大火。只有当教皇利奥四世走到门廊上时，扑灭大火的努力才算成功。他的出现足以扑灭大火。 尽管梵蒂冈宫和教皇被描绘在背景中，但这一事实基本上是壁画的主要元素。教皇利奥四世头戴皇冠，身着白色袍服和猩红色斗篷。他向罗马人发表了祝福演说。 拉斐尔关注的不是教皇创造的奇迹，而是那些被吓得措手不及的人们。 前景是一位年轻的母亲带着一个孩子在寻找避难所。绝望的妇女跪在地上祈求救援。 拉斐尔画的是传奇诗歌《埃涅伊德》中的人物，他们设法逃离了特洛伊的大火。埃涅阿斯抢走了他的老父亲安奇塞斯。左边靠近埃涅阿斯的是他的妻子、年轻的克雷乌萨，右边是他们的儿子阿斯卡尼乌斯

博尔哈塔西南角的小教堂始建于 1631 年。 在成为博物馆大厅之前，这个小房间曾是教皇官邸的一部分，用于礼仪用途。

博尔哈公寓就在拉斐尔厅的正上方。贝尔纳迪诺-品图里奇奥和他的学生们参与了大厅的装饰工作。 被称为罗德里戈-德-博尔哈的教皇亚历山大六世将宫殿的这一部分改造成了他的私人居室。但在他去世后，教皇朱利叶斯二世不愿与其前任有任何共同之处，便搬到了其他居室。博尔吉亚寓所长期空置，直到教皇庇护七世决定将其改建为存放 1816 年从巴黎归还的书籍。因此，在教皇利奥十三世的领导下，博尔吉亚居室得以重建，游客也可以进入参观。

最初，奥古斯特-罗丹将他最杰出的雕塑命名为《诗人》。这座雕像是《神曲》作品的一部分，描绘了但丁俯视罪人受苦受难的情景。 这部作品本应被称为《地狱之门》。它的力量和悲剧性在于但丁意识到自己的道路必然通向地狱。罗丹后来指出，《思想者》是法国工人的纪念碑。

蜡像描绘的是艺术家的妻子 Giuditta Pozzi 和他们的儿子 Francesco 的肖像。 雕塑虽然没有明显的形状，但却充满活力和可塑性。这是印象派雕塑的一个鲜明例子。

风景是达利画作中不可或缺的一部分。画布上的许多元素--一望无际的沙漠、单薄苍白的人物、壮丽的云彩和物体的明显阴影--都出现在达利的其他画作中。 画布上描绘了十个人物：五个天使、四个人类和一只白色独角兽。

亚当，地球上的第一个人，被万能的上帝之手赋予了生命。一个英俊强壮的年轻人的思想和意志还在沉睡，他向上帝轻轻伸出手，上帝用食指将赋予生命的能量传递给了他的创造物。亚当的形象蕴含着上帝赐予的力量。他的目光转向上帝，充满了期待。 正是上帝的手指与亚当之间的这一小段距离，隐藏了整部作品的精髓和磁场吸引力。造物主似乎向亚当发出了一股电流，即生命的火花。 图中的上帝飞越无边无际的宇宙空间。他身后飘着一件斗篷，就像一面风帆。它将造物主周围的天使们凝聚在一起。 一位天使从上帝的肩膀上望去，被第一个人的美丽所震撼。 艺术专家认为，斗篷的轮廓与人脑的轮廓相似。这个符号表明上帝是至高无上的思想，是人类思想和意志的起源。

就设计和复杂程度而言，这幅壁画是最复杂、最宏伟的壁画之一。 顶部左侧是飞行中的天使。他们手中拿着受难的象征--十字架、钉子和荆棘冠冕。右边的天使举着鞭刑的柱子和用醋浸泡过海绵的长矛。 值得注意的是，这些天使被画得没有翅膀，看起来就像普通人一样。 壁画中央是圣母玛利亚和基督，周围是等待判决的圣徒。基督的形象是最大的一个，以一种充满活力的宽阔姿态，捕捉到了最后审判宣判的瞬间。 历史学家们一直在争论基督手势的含义。其中一人说这是他安抚周围骚动的方式，其他人则断言这是一个诅咒的手势。 圣母转过头，等待着审判的结果。 基督和圣母身边围绕着圣洁的殉道者。他们手中或多或少地握着导致他们死亡的东西。 基督右侧是灰胡子的圣彼得，他手持两把天堂之钥。下面是圣巴塞洛缪，他被异教徒剥下了自己的皮。殉道者的脸是米开朗基罗的自画像。 他的对面是圣劳伦斯和他被罗马异教徒活活烧死的烙铁。 在右侧的一朵云上，我们看到身穿绿色长袍的亚历山大的圣凯瑟琳。她手持作为行刑工具的齿轮。在圣凯瑟琳的上方，是身着红色斗篷的圣保罗。 圣塞巴斯蒂安跪在她身旁，手里拿着箭。罗马士兵向他射箭。在塞巴斯蒂安的正上方，圣安德鲁似乎从云端飘然而至，高举的手中握着十字架。 底部左侧是年轻的处女、西伯利亚神女和《旧约》中的人物。下部中间是《启示录》中的天使，他们吹响号角唤醒死者。 在右侧底部，天使和魔鬼让被诅咒者坠入地狱。 最下面是卡戎，他用船载着灵魂，把他们带到审判官米诺斯面前，米诺斯的身体被大蛇缠绕着。 由于壁画描绘的是裸体人物，米开朗基罗卷入了与道德家的冲突。 司仪比亚乔-达-切塞纳（Biagio da Cesena）要求他遵守礼仪。他抱怨说，在如此神圣的地方不允许画裸体人物。米开朗基罗无法直接反驳他，但他以另一种方式做出了回应。在右侧底部，在被带入地狱的死者中，他画了一个长着驴耳朵、被盘蛇覆盖的可笑的人。这个人的身形和面容都很像红衣主教。当司仪在壁画上看到他的脸时，他向教皇保罗三世抱怨。教皇的回应非常精彩： "我可以在人间发号施令，或者说，如果涉及到地狱，我至少会产生一些影响。但在所有与地狱有关的事情上，我都无能为力。你应该和米开朗基罗商量一下......"

基督庄严地将金钥匙和银钥匙交给他的弟子，允许他赦免罪孽，让灵魂进入天堂。这幅壁画描绘的是《马太福音》第十六章。 壁画的中心描绘了壁画的主要信息：使徒彼得将天国的钥匙交给了他。

这幅壁画展示了摩西一生中最重要的几个事件。 在右边，摩西为一个在建筑工地工作的犹太人求情，他遭到了监工的殴打。摩西意外杀死了埃及人，并逃离了城市。