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目录 · 梵蒂冈博物馆

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186件展品，91篇完整解说。网站提供埃及博物馆、皮奥-克莱门蒂诺博物馆、烛台画廊和皮纳科泰卡美术馆展品的完整解说，以及关于拉斐尔作品和西斯廷礼拜堂的精选解说。其余解说以节选形式呈现。

01格雷戈里埃及博物馆15 · 件藏品
当你走进格里高利埃及博物馆时，你会兴奋地发现，这里几乎是世界上最大的埃及文物展览馆。在这里，人们可以从许多世纪前在美索不达米亚和叙利亚制作的展品中了解埃及文化。 格里高利埃及博物馆于 1839 年开放。该博物馆由教皇格里高利十六世建立，共有九个展厅，是收藏古埃及文化遗产最多的博物馆。 今天，您可以在这里看到雕塑、纸莎草纸、石棺和木乃伊碎片。教皇庇护七世（Pope Pius VII）开始收集 III 世纪（罗马入侵埃及时期）的文物，这些文物是在挖掘过程中发现的。 请不要错过拉美西斯二世坐在王座上的雕塑和乌德贾霍尔雷斯内雕像，它们与其他众多展品一起陈列在第一大厅。 第二个大厅陈列着埃及彩绘木棺、木乃伊、罐头瓶和 ushabti 塑像。 第四个大厅中的阿努比斯雕像特别引人注目，第五个大厅中的托勒密二世和提耶雕像也值得一看。 第七展厅收藏有青铜和粘土制作的希腊和罗马雕塑，以及伊斯兰和基督教陶瓷。 第八和第九展厅展出了美索不达米亚和古叙利亚的文物。

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梵蒂冈的藻类完整故事
梵蒂冈的藻类

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Udjaorresnet 是古埃及的宗教和公共代表、尊貴的貴族和戰爭與狩獵女神 Neith 的祭司。 Udjaorresnet 曾任首相、外交官、皇家司庫、首席醫生、大文集抄寫員總管和埃及艦隊司令等職。 他是一位叱吒風雲的人物，曾參與埃及的統治。當他擔任埃及艦隊司令時，埃及被波斯軍隊征服，二十六世紀王朝就此結束。 在挖掘他的 Naophorous 塑像時，發現了刻有 Udjaorresnet 名稱的塑像 ushabti。雕像被放置在墳墓中的石灰岩石棺中。第二個石棺由玄武岩製成，呈人體形狀，放置在第一個石棺中。Naophorus 塑像上刻有 Udjaorresnet 在法老宮廷中的頭銜和榮譽行為。

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Ramsess完整故事
Ramsess

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拉美西斯大帝 (Ramesses the Great) 於公元前 13 世紀統治埃及，是埃及第 19 王朝法老最傑出的代表之一。 拉美西斯是一位明智的政治家。他統治王國的方式使埃及在各個領域都得到了發展。同時，他也加強了軍事力量。 拉美西斯結束了埃及人與赫梯人之間的毀滅性鬥爭，並以個人的家庭關係鞏固和平。法老與赫梯國王的女兒結婚，並說服人民戰爭可能會將埃及從地球上抹去。拉美西斯確保了和平，並在埃及和亞洲之間建立了長達百年的良好貿易關係。 除了政治事務之外，他也發展並實施文化計畫。拉美西斯在卡爾納克 (Karnak) 建造了柱廊 (Colonnade) 以及奧西里斯 (Osiris) 神殿和他的父親塞蒂一世 (Seti I) 的神殿。 拉美西斯王死後，埃及的國王們都想模仿他，因為他們也想獲得同樣的榮耀和人民的愛戴。但這都是徒勞無功的。 拉美西斯二世永垂不朽。他的雕像矗立在盧克索的沙地中央。這比任何言語更能說明人民對其統治者的態度。

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阿努比斯神像完整故事
阿努比斯神像

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在古埃及，阿努比斯是防腐和葬礼之神。 根据埃及神话，阿努比斯是农业之神和死神奥西里斯的儿子。当奥西里斯被杀后，阿努比斯开始埋葬他。他用浸有特殊溶液的布包裹尸体。这就是第一个木乃伊的制作方法。因此，他被认为是木乃伊制作和葬礼的发明者。人们相信，死者的灵魂会与阿努比斯相遇，后者会牵着他们的手，将他们带到冥界之王奥西里斯面前。 他长着豺狼的头和人的身体。在他的双耳之间有一个新月形的小太阳圆盘。这是指水星神的象征，阿努比斯被视为此神。他是死者通往冥界的摆渡人，因此他手持权杖，作为死者之主的象征。

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卡科（Cacco）完整故事
卡科（Cacco）

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圣斯特凡诺·德尔·卡科（Santo Stefano del Cacco）的名字正是来自这座雕像。因为“cacco”是罗马语，意为“猴子”。雕像上刻有拉丁文铭文，说明它被放置在公元159年建造的寺庙中。狗头雕塑代表埃及神托特（Thoth）。托特是月亮、计算、书写和科学之神。人们认为托特神创造了日历。

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木乃伊和防腐技术完整故事
木乃伊和防腐技术

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在埃及文化中，通过防腐保存尸体起着重要作用。这是传统的葬礼阶段。古埃及人相信，这是死者灵魂在死后与身体重聚的方式。防腐工作于公元前3000年首次出现，在公元前641年阿拉伯人征服埃及后，这一传统消失了。整个防腐过程大约需要70天才能完成，由祭司负责。他们清洗尸体，取出内脏，用所谓的圣盐覆盖尸体，以去除组织中的水分。胸腔中注入树脂，使尸体变重。用芳香油擦拭皮肤，使其散发香气。然后用亚麻绷带包裹尸体。在放入棺材之前，在木乃伊的脸上放上面具，以保护和保存它。为了更好地保存木乃伊，埃及人开始取出大脑。但后来他们停止了这种做法，因为大脑被认为是身体、情感和智力核心，是人类的中心。

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塞提法老的乌沙布提完整故事
塞提法老的乌沙布提

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这组二十二具木乃伊是在国王谷发现的，位于拉美西斯二世之父法老塞提一世的墓中。国王谷是迄今为止发现的最佳墓葬地。在法老塞提一世的墓中发现了700具木乃伊。在埃及文化中，乌沙布蒂是用木头或石头制成的陪葬小雕像，代表双臂交叉抱在胸前的人。它们与死者一起被放置在墓穴中。根据埃及人的信仰，这些小雕像代替了死者的主人，充当他的仆人。它们是死者的支持者，为他提供食物，并代替他从事体力劳动。这款乌沙布蒂是用多种木材制成的。乌沙布蒂上涂有一种植物来源的黑色亮漆。这种黑色亮漆象征着死后的重生。

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梵蒂冈圣母裹尸布完整故事
梵蒂冈圣母裹尸布

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这幅《梵蒂冈夫人》属于一种特殊类型的女性裹尸布。目前仅存六件，分散在各个博物馆中。 画中女子的服饰、珍贵的金色珠宝和发型是典型的罗马时尚和文化。 这幅肖像画描绘了女子栩栩如生的全貌。她身着华服，斜倚在绣花床罩上。双臂交叉于胸前，双脚搁在垫子上，眼睛睁得大大的，脖子上、耳朵上和手指上都戴着珠宝。 这幅具象的画板由一系列矩形插图框住。裹尸布上包含两幅残缺的插图。其中一幅描绘了老师正在向一名年轻学生发表哲学演讲。第二幅描绘了一名年轻男子与一头狮子之间的残酷搏斗。时间并没有放过梵蒂冈夫人。因此，对于其余的插图，历史学家们别无选择，只能猜测裹尸布上描绘的是什么。

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杰德穆特石棺完整故事
杰德穆特石棺
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杰德穆特石棺
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石棺属于埃及阿蒙神女祭司杰德穆特。她歌颂神灵，为神灵献唱，一生备受尊敬。石棺的历史可追溯至埃及第二十二王朝。当时，埃及正遭受经济危机。石棺遂成为葬礼上最重要的元素。杰德穆特的木制石棺属于所谓的“黄色棺材”类别。这种石棺以黄色背景上的绘画装饰。黄色是永生的象征，石棺上的各种图案展现了死者的地位、生前的高贵和财富。石棺的木盖装饰着杰德穆特和她的丈夫的画像，大祭司曾向这对夫妇献祭。

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带翅膀的天才浮雕完整故事
带翅膀的天才浮雕

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阿舒尔·纳西尔·帕尔二世是公元前九世纪统治亚述的国王。这位统治者是一位成功的征服者和才华横溢的外交家。 他领导了14次残酷无情的军事行动。因此，他被称作亚述最残忍的野蛮人。他制定了一种快速推进的军事战略，包括精确攻击敌人，并在武力占领的领土上立即建立防御阵地。如果发生叛乱，叛乱分子将被大规模杀害，领土将被彻底摧毁。 尽管他在军事行动中表现出了残酷的一面，但这位国王还是为亚述具象艺术的繁荣做出了贡献。这种艺术的代表之一就是阿舒尔-纳西尔-帕勒（Ashur-Nasir-pal）皇家宫殿的装饰。 宫殿一号厅的石灰岩浮雕属于神话主题，描绘了对圣树的崇拜。圣树象征着丰收、生命和活力。

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奥西里斯-安提诺乌斯雕像完整故事
奥西里斯-安提诺乌斯雕像

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安提努斯（Antinous）是一位年轻的希腊人，是罗马皇帝哈德良（Hadrian）的宠儿。安提努斯在尼罗河中不幸遇难后，人们将他奉为奥西里斯（Osiris）、阿波罗（Apollo）、赫尔墨斯（Hermes）和赫拉克勒斯（Hercules）。他的崇拜非常流行。目前，安提努斯的画像比许多其他更强大、更著名的罗马人的画像还要多。安提努斯的崇拜与奥西里斯紧密相连，奥西里斯在尼罗河中溺水身亡，后来复活，使土地变得肥沃。古埃及人相信奥西里斯发明了犁，并将其赠予人们，教会他们耕种。他是冥界的国王，他们的审判者，同时也是将生命带回尼罗河两岸的力量。奥西里斯被称为“爱之主宰”、“永恒青春”和“沉默大师”。根据传说，埃及法老死后与奥西里斯联系在一起，他们可以像奥西里斯一样复活。

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香炉完整故事
香炉

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埃及香炉“荷鲁斯之臂”让人联想到纸莎草茎，由三个清晰的符号组成。这件文物是对荷鲁斯崇拜的致敬和象征。人们相信他是法老的守护者，而法老被认为是荷鲁斯的化身。长柄由人的手臂组成，手臂张开，托着一个碟子。香粉放在这个容器里燃烧。香炉的末端是荷鲁斯神的鹰头。鹰头和手之间有一个跪着的法老形象。他似乎把双手放在一个容器上，备用香粉放在这个容器里。在祭祀神灵的仪式中，焚香是净化空气的一部分。因为放置神像的神龛是封闭的，无法进行空气交换。因此，焚香可以净化放置圣物的封闭神龛中的环境。在古埃及，香与黄金一样珍贵。人们通过放慢呼吸和获得内心平静来点燃香火，从而获得智慧。

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图雅女王雕像完整故事
图雅女王雕像

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图雅是埃及法老阿蒙霍特普三世的妻子。她被称为“伟大的王后”，经常影响法老的决定。 图雅生活在公元前14世纪，在建立阿顿崇拜成为古埃及国教的过程中发挥了重要作用。她和阿蒙霍特普育有六个孩子。她的儿子阿肯那顿（Akhenaten）继位后，建立了太阳神阿顿（Aton）的崇拜。 女王与法老携手参加官方仪式和外交访问。为了彰显自己的权力和伟大，她在努比亚（今苏丹境内）为自己建造了一座神庙。图雅借此进一步歌颂丈夫阿蒙霍特普（Amenhotep）法老的权力。

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母狮女神塞克梅特雕像完整故事
母狮女神塞克梅特雕像

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古埃及人将塞赫麦特奉为强大的战争女神、烈日女神和太阳神拉的女儿，以及沙漠的女主人。塞赫麦特会喷火，被描绘成一头母狮，一种崇拜的动物。女神象征着炽热的阳光，头上戴着太阳圆盘。传说中，塞赫梅特带领法老作战，击败对手，保护法老免受敌人侵害。这位严厉而脾气暴躁的女神可以让人染病而死。根据神话，塞赫梅特用瘟疫惩罚了埃及。法老阿蒙霍特普三世下令制作了七百座女神雕像来安抚她。尽管如此，塞赫梅特还是被奉为治愈女神和和平女神。

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贝斯女神雕像完整故事
贝斯女神雕像

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在埃及神话中，bes是矮人的通用称谓，矮人被奉为家庭、家族的保护神，也是抵御邪恶的守护者。他们保护婴儿和孕妇。“bes”这个名字来自努比亚语besa，意为“猫”。历史学家认为，对bes的崇拜是对猫的崇拜，认为猫可以保护家庭免受害虫和野生动物的侵害。贝斯被描绘成一个矮人，身材矮胖，脸庞像面具，额头低垂，眼睛深陷。他似乎坐在一块岩石上，双手放在膝盖上，舌头伸出来。他的肩膀和臀部覆盖着狮皮，脖子上戴着大装饰。头上有一个洞，用于固定金属配件，以支撑另一个石质头饰。传统上，贝斯人会佩戴华丽的羽毛头饰。

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与托勒密 2 的合影完整故事
与托勒密 2 的合影
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与托勒密 2 的合影
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这些雕像代表托勒密二世和他的妹妹阿尔西诺伊二世，后者成为他的妻子。托勒密二世是公元前3世纪的埃及国王。除了政治事务，他还因与妹妹阿尔西诺伊结婚而闻名。托勒密在登上王位后，试图将其政治影响力扩展到埃及境外，控制延伸到亚洲的领土。为此，他加强了自己在海上的地位。当时，他的妹妹阿尔西诺伊从马其顿的丈夫那里逃到了埃及，成为女王。她在马其顿是一个不忠且狡猾的阴谋家。她嫁给了自己的兄弟以夺取权力。根据古希腊传说，这两座雕像是由卡利古拉皇帝带到罗马的。在罗马，它们被装饰在一座献给他的妹妹妻子德鲁西拉的建筑物上。在托勒密反抗阿西诺伊二世时，她被神化了。

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02皮欧-克莱门蒂诺博物馆30 · 件藏品
皮欧-克莱门蒂诺博物馆继续展出最好的古典展品。 博物馆位于美景宫内，其创始人克莱门特十四世教皇和庇护六世教皇的名字在此永垂不朽。 教皇们完全有理由建立这座博物馆。当时，也就是十八世纪下半叶，梵蒂冈的国库中还没有他们的前辈们几个世纪以来收集的最丰富的艺术品藏品。 于是，国库和美景宫得以重建。从那时起，皮欧-克莱门蒂诺博物馆开始陈列古董展品。在大厅和带有柱廊的八角形内庭，随处可见各种雕塑和石棺。

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面具柜
面具柜是十八世纪重建的一座夏亭，曾与英诺森八世宫殿的大厅相连。 内阁的地板上铺满了最古老的马赛克，几个世纪以来依然绚丽多彩。这四幅表现面具的马赛克是 1780 年在蒂沃利的哈德良别墅发现的。有趣的是，这些面具的年代是公元前 50 年。 面具展厅里陈列着大理石古董雕像。其中最重要的是罗马三女神雕像、讽刺雕像、舞女雕像和主要展品--克尼多斯的阿佛洛狄忒雕像。 请注意，这座雕像被认为是 Praxiteles 铜雕的最佳复制品。

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希腊十字厅
希腊十字厅由米开朗基罗-西莫内蒂设计。 首先，这种马赛克铺设了罗马附近图斯库鲁姆（Tusculum）别墅的地板。 有趣的是，大会堂是以希腊十字架的形式建造的。希腊十字是一个长方形的十字架，两臂等长，相互垂直。该厅也因此而得名。 细心的游客会发现这个大厅里有埃及装饰元素。因此，您可以看到斑岩石棺。其中一个石棺是为君士坦丁皇帝的女儿康斯坦提亚制作的，第二个石棺是为他的母亲海伦娜制作的。 看看海伦娜石棺的装饰。棺木上雕刻着打败野蛮人的罗马骑士。康斯坦丁的石棺装饰着采摘葡萄的丘比特雕像。 千万不要错过独特的展品--运动中的女性形象。您可以在圣赫勒拿岛石棺后面看到它。历史学家认为，这是一尊现存的埃及艳后雕像。 在希腊十字大厅，您可以欣赏到屋大维-奥古斯都和凯撒大帝的雕塑以及马赛克。

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雕像长廊
雕像长廊最初是英诺森八世宫殿的夏季侧翼。 来到这里，您将看到意大利画家安德烈亚-曼特纳和平图里奇奥绘制的壁画。这些壁画是 15 世纪末装饰长廊的第一批图像。十八世纪下半叶，这个大厅被改建成了雕像长廊，才有了现在的面貌。 在这里，您可以看到古典雕塑。这些都是阿波罗-绍罗克托诺斯雕像、沉睡的阿里阿德涅、纳西索斯、醉酒的萨提尔、坐着的帕里斯、火星浮雕、密涅瓦、维纳斯等杰作的罗马复制品。

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动物大厅
您现在所在的位置是动物馆。这是世界上最大的野生动物古董雕像收藏馆。 您将被近 150 座由雪花石、彩色大理石和白色大理石制成的雕像所环绕。 您可以看到的几乎所有展品都是教皇庇护六世下令制作的希腊原作的复制品。雕刻家弗朗切斯科-安东尼奥-弗兰佐尼（Francesco Antonio Franzoni）负责雕刻这些雕像。动物和鸟类雕像是在十九世纪末修复的。在动物大厅里，您可以看到带着狗和卡里多尼亚野猪头的梅莱格雕像、弥诺陶洛斯的躯干、属于西庇阿代表的罗马石棺。

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缪斯女神大厅
现在您来到的是由意大利画家米开朗基罗-西蒙内蒂（Michelangelo Simonetti）于 1782 年设计的大厅。 缪斯大厅由 16 根大理石圆柱装饰。抬头就能看到托马索-孔卡创作的天花板壁画。壁画表现的是阿波罗和九位缪斯女神，周围环绕着荷马、埃斯库罗斯、品达、维吉尔、塔索和阿里奥斯托等古代著名诗人。 缪斯女神厅里有大理石雕像阿波罗和九位缪斯女神，她们是希腊艺术的保护神。事实上，这些雕塑是公元前三世纪希腊青铜雕像原型的复制品。 站在大厅中央，你会看到米开朗基罗笔下的 "贝尔维德雷躯干"（Belvedere Torso），这是一个比例理想、线条优美的人体模型。

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-八角形球场
现在您来到了内院，这里是所有梵蒂冈博物馆的核心。这里陈列着精美的罗马石棺和浮雕。 在这个庭院成为梵蒂冈博物馆旅游指南中的必游景点之前，内院只是一个橘子园。但教皇朱利叶斯二世对其进行了改良，在这里和那里的树影下放置了古董雕像。 后来，教皇庇护六世于 1775 年下令用一个八角形门廊将花园围起来，作为宫殿的入口。三十年后，又在四个角落修建了由拱廊隔开的四个壁龛。它们分别是拉奥孔壁龛、珀尔修斯壁龛、阿波罗壁龛和赫尔墨斯壁龛。因此，花园就变成了现在的样子。

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圆形大厅（Round Hall
圆厅已有近 250 年的历史。它是在 1780 年全盛时期按照古典风格设计和建造的。米开朗基罗-西蒙内蒂（Michelangelo Simonetti）负责该项目。 往下看，你会发现地板上铺着三世纪的罗马马赛克，描绘的是希腊勇士与三头龙和半人马的战斗。 在圆形大厅的中央，您可以看到一个周长 13 米的巨大斑岩盆。早先，它曾点缀过尼禄皇帝的霍尔登宫。 壁龛里有 18 尊罗马和希腊诸神以及神话英雄的雕像和大理石半身像。您可以看看安提诺乌斯的雕塑。您还可以看到扮演狄俄尼索斯的哈德良皇帝的肖像和强大的海格力斯雕像。这是唯一一座从古至今保存完好的镀金雕像。

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Venus Cnidus面具柜完整故事
Venus Cnidus

Praxiteles

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克尼多斯的阿佛洛狄忒是第一尊裸体女性石雕。这座雕像是被复制最多的女性雕像。 有趣的是，这座雕像的创作者普拉克西特莱斯（Praxiteles）曾创作过两座类似的阿佛洛狄忒雕像。其中一尊披着斗篷，另一尊则全裸。第二座雕像被希腊殖民地克尼多斯（Cnidus）的居民买走，并赢得了世界声誉。有些人前往克尼多斯就是为了一睹女神雕像的风采。 普拉克西特莱斯（Praxiteles）用他的情人菲林（Phryne）--一个非常美丽的女人--作为模特。但在古代，以人体为模特创作神像是亵渎神明的行为。菲林被控不虔诚，并被送上法庭。 演说家希佩里德斯负责为她辩护。他发表了演讲，并脱下了菲琳的长袍，展示了她美丽的身体。当时，人们相信完美的躯体中有理想的灵魂。美丽善良的人等同于神。法官们被弗吕尼的美貌所倾倒，一致宣判她无罪。 克尼多斯的阿佛洛狄忒雕像是普拉克西特列斯（Praxiteles）于公元前 340 年创作的雕像的最精确复制品。

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康斯坦丁的萨科法古斯希腊十字厅完整故事
康斯坦丁的萨科法古斯

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华丽的石棺是永生的象征，暗指来世。 红色斑岩石棺中存放着君士坦丁皇帝女儿康斯坦丁的遗体。 石棺由四只雌狮支撑。棺椁四面均饰有采摘葡萄的丘比特。石棺的两侧装饰着三个带翅膀的男孩踩着葡萄。 为什么皇帝女儿的最后居所上会有这样的场景呢？事实上，罗马石棺模仿的是榨酒器的形状。这是有深意的。浆果被挤压，发酵后就变成了葡萄酒。因此，挤压过的葡萄变成了葡萄酒，拥有了新的生命。 考虑到古代的信仰，石棺浮雕的概念就有了意义。不朽的丘比特赋予了被埋葬的康斯坦丁新的生命。她的灵魂就像葡萄一样获得了永生。 康斯坦丁逝世于 354 年，几个世纪后，罗马人将她封为圣徒。她被安葬在圣科斯坦萨教堂。

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圣赫勒拿猿希腊十字厅完整故事
圣赫勒拿猿

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海伦娜的石棺是军事成功的象征，也是对一位指挥官的才能和威武的最后敬意。事实上，这里埋葬的并不是一位光荣的战士，而是罗马皇帝君士坦丁大帝的母亲海伦娜。 历史学家认为，这座宏伟的陵墓最初是为君士坦丁皇帝建造的。 因此，墓室装饰着动感十足的军事场景，不适合女性下葬。因为辉煌的军事胜利是罗马统治者的主要骄傲。 不朽的红色斑岩石棺上装饰着战斗场景。墓室的浮雕上雕刻着骑在马背上屠杀野蛮人的罗马士兵。石棺盖上的丘比特手持华丽的花环，象征着荣誉和对胜利者的问候。

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Apollon Savrocton雕像长廊完整故事
Apollon Savrocton

Praxiteles

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Apollo Sauroktonos（阿波罗蜥蜴人）象征着光明战胜黑暗。 在古代，有许多阿波罗-绍罗克托诺斯雕像的复制品。这说明这座雕像在罗马人中很受欢迎，其概念也非常清晰。如果我们考虑一下罗马神话中的阿波罗，就会明白这个场景所要传达的信息。 阿波罗是太阳、光明和生命之神，他有两个相反的面。其中一面是黑暗的。它象征着漫长的沉睡、遗忘和死亡。在神话中，蜥蜴代表了神的黑暗面。阿波罗亲手杀死了蜥蜴，从而摆脱了黑暗面，成为光明之神。 雕像标题的第二部分 "sauroktonos "来自两个希腊单词--saura（蜥蜴）和 kteinen（杀戮）。年轻的太阳神阿波罗正在杀死一只蜥蜴。几秒钟后，小男孩将用一支小箭射杀一只爬在树上的蜥蜴。

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Meleaer动物大厅完整故事
Meleaer

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雕像表现的是贝尔维德雷的梅拉格杀死卡里多尼亚野猪后的情景。这是一个著名的希腊神话故事。这个雕塑场景与一个悲剧传说有关。 Meleager 是卡勒登国王 Oeneus 和妻子 Althaea 的儿子。诗歌《伊利亚特》中提到过他，阿戈努人和卡里多尼亚猎人也提到过他。 根据希腊神话的记载，当米拉格出生时，他的母亲阿尔泰亚（Althaea）听到了一个可怕的预言：只要壁炉里的一根木棍完全烧尽，她的儿子就会死去。阿尔泰亚听到这个可怕的消息后，立刻从火堆里拔出那根木棍，把它熄灭，然后藏在一个箱子里。看来，母亲拯救了命运多舛的儿子。 有一次，米拉格的父亲忘了给狩猎女神阿尔忒弥斯献祭，女神决定惩罚他。女神向卡利登放出了一头巨大的野猪，摧毁了田野和森林。勇敢的米拉格和他的朋友们杀死了野猪，但阿尔忒弥斯并没有放过获胜者。她挑起了他们之间关于野猪头的争吵。在争斗中，梅拉格的母系亲属都被杀死了。他的母亲阿尔泰亚得知此事后，愤怒地烧毁了藏匿的木棍。Meleager 立即死去。 在卡里多尼亚狩猎之后，Meleager 手持野猪头。他忠实的猎狗可能在狩猎过程中提供了帮助，就坐在获胜者旁边。

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捷豹动物大厅完整故事
捷豹

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在古代，豹子被称为 "神兽"，经常被饲养在神圣的皇家动物园中。豹的神话形象代表着无畏、勇气、英勇、忠诚、侵略性和战斗中的凶猛。 这种动物既像美洲虎，又像伊比利亚美洲豹、猎豹和豹子。但这并不是美洲豹的雕像。因为这种动物原产于当时尚未被发现的南美洲。在石头上雕刻哪种动物并不重要。所有的猫科动物都代表着一种高贵好战的崇拜。 这尊豹子雕像与众不同，因为它部分着色。黑色和琥珀色雪花膏的不同碎片营造出动物的自然色彩。

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Clio缪斯女神大厅完整故事
Clio

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克里奥是希腊神话中的历史缪斯，她注定要颂扬人和神的英雄事迹。 克里欧头上戴着月桂花环。月桂是荣耀、胜利与和平的象征。它被授予英雄。历史的缪斯头戴花环。这意味着她时刻准备着记下英雄的名字。 她手里拿着羊皮纸茎。上面记载着已完成的壮举。克里奥还将高贵的人和神的名字输入纸杆。

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Belvedere 躯干缪斯女神大厅完整故事
Belvedere 躯干

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历史学家们对贝尔维迪尔躯干雕像的起源争论不休。尽管缺乏有关雕像的资料，但众所周知，米开朗基罗本人非常欣赏雕像精致逼真的肌肉线条。在绘制西斯廷教堂的天花板壁画时，他使用了这尊精心雕刻的雕像的形象。但当画家被要求修复躯干的缺失部分时，他拒绝了，因为他认为雕像是最理想的。 新古典主义理论家约翰-温克尔曼（Johann Winckelmann）将躯干比作 "一棵被砍掉枝叶的大橡树"。 历史学家认为，雕像可能代表赫拉克勒斯、波吕斐摩斯、普罗米修斯、阿瑞斯或菲洛克提斯。但最流行的说法是，这是希腊的阿贾克斯，坐在石头上想着自杀。艺术专家确定，阿贾克斯的头偏向右手。他紧握着英雄自杀用的剑。据说，在特洛伊战争中，奥德修斯被任命为指挥官，而不是阿贾克斯，他非常愤怒，于是自杀了。

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Calliope缪斯女神大厅完整故事
Calliope

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卡利俄普是最善辩的缪斯女神，是史诗、哲学和科学的守护神。在希腊语中，她的名字意为 "美丽的声音"。因此，狄俄尼索斯将诗歌称为 "卡利俄普的尖叫"。 卡利俄普是宙斯的长女，也是著名的传奇英雄奥菲斯的母亲。他的音乐天赋和诗歌创作都来自他的母亲。 卡利奥普手持蜡板和木笔（一种书写工具）。因此，它造就了 "高风亮节 "一词，即雄辩铿锵的风格。

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Urania缪斯女神大厅完整故事
Urania

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乌拉尼娅是天文学的缪斯女神。当希腊神话发展缪斯的概念时，天文学并不是一门复杂精确的科学。它只是一套关于天空和星星的假设。因此，乌拉尼娅通常被称为 "天体 "缪斯。 严厉的乌拉尼亚手持地球仪和指针，就像一位学者老师。

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Apollo缪斯女神大厅完整故事
Apollo

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阿波罗是艺术、诗歌和音乐的守护神，也是九位缪斯女神的领袖。首先，古希腊人认为阿波罗保护牲畜。然后，他被认为是预言家，最后，他被认为是太阳和光明之父。 年轻的神手里拿着一把西塔拉琴。他似乎一边弹奏一边歌唱。 希塔拉上雕刻着古希腊英雄马尔西亚斯的形象。根据传说，马尔西亚斯是一位才华横溢的音乐家，曾与阿波罗比试吹奏西塔拉琴。缪斯女神对比赛进行了评判，认为马西亚斯更胜一筹。然后，阿波罗开始同时弹奏和歌唱。马尔西亚斯做不到，输了。为了惩罚他的傲慢，阿波罗把马西亚斯吊在一棵松树上，活活剥了他的皮。

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Tersicone缪斯女神大厅完整故事
Tersicone

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特尔普西科尔（Terpsichore）是与心灵和谐共舞的缪斯女神。有一种说法认为她是海妖之母。 她手中的琴象征着音乐，而音乐是特普西科尔生命中不可分割的一部分。 她是一位技艺精湛的舞者，她的精湛舞技代表了自然、人体动作和情感的平衡。

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Polimnia缪斯女神大厅完整故事
Polimnia

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波吕尼米亚是圣诗、圣歌和演说艺术的缪斯女神。她象征着在音乐中荣耀的信仰。 古希腊人认为，演说家的成功取决于波吕希米尼娅的仁慈。演说家应该先向缪斯女神祈祷，然后她就会赋予他奇妙的口才。如果演说家没有向缪斯致意，他的演说就不会成功。

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Melpomene缪斯女神大厅完整故事
Melpomene

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梅尔波米涅是悲剧、合唱和音乐和谐的缪斯女神。她最初被称作圣歌的守护神，后来又被称作悲歌的守护神，最后又被称作戏剧艺术和戏剧的缪斯女神。 她代表着戏剧的悲剧原则。梅尔波米涅身披戏剧斗篷，右手持悲剧面具，左手持刀。传统上，面具象征着剧院，而刀则象征着不服从神灵的人将不可避免地受到惩罚。 根据传说，是梅尔波米涅孕育了用歌声引诱水手的背信弃义的海妖。

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Talia缪斯女神大厅完整故事
Talia

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泰丽雅是希腊喜剧和田园诗的缪斯女神。 她的形象手持牧羊人的牛角、滑稽面具和手鼓。她头戴田野花环。这是一首欢快活泼的诗歌，描绘的是牧羊人和农民在旷野工作和生活的生活方式。

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河神（阿诺河-八角形球场完整故事
河神（阿诺河

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佛罗伦萨的阿诺河之神是一位威武强壮的泰坦巨人，皱着眉头，一脸严肃，满脸胡须。河神的形象代表了孕育生命的河流的力量和气势。 最初，神像是喷泉的一部分，喷泉盆是一个石棺，上面装饰着希腊人和亚马逊人之间的战斗场景。 这座雕像描绘的是河神手持罐子躺在地上的传统姿势。 罐子上雕刻着一个小狮子的头。猫的元素证明，阿尔诺河可以与古美索不达米亚的底格里斯河相提并论。

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阿波罗美景宫-八角形球场完整故事
阿波罗美景宫

Leochares

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阿波罗是太阳和光明之神，被称为 "灿烂 "或 "光芒四射"。几个世纪以来，它一直是男性美的偶像。 美景宫的阿波罗雕像刚一问世，就受到了普通人和著名雕塑家的推崇。艺术专家约翰-约阿希姆-温克尔曼认为这座雕像是希腊艺术的标杆。他说，"在所有未遭破坏的古代作品中，阿波罗雕像代表了艺术的最高理想"。十五世纪中叶，这座大理石雕像在离罗马不远的地方被发现后，立即被放置在梵蒂冈的贝尔维德雷花园中。因此，阿波罗被称为 "美景宫阿波罗"。 阿波罗美景宫的雕塑将阿波罗描绘成一位威武英俊的弓箭手。他的动作灵动、果断、勇敢。 根据历史学家的说法，阿波罗左手持弓，右手持箭。他似乎刚刚放出一支箭，等待着它会射中哪个目标。他手中的箭和弓代表着他惩罚罪人和净化悔过者罪孽的权利。 阿波罗的头上戴着象征胜利的月桂花环。青年附近有一棵树干，树干上有阿波罗在德尔斐杀死的龙蟒。

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Belvedere Hermes-八角形球场完整故事
Belvedere Hermes

Praxiteles

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赫尔墨斯是众神的使者，也是将死者灵魂送往冥界的引导者。他的另一个名字叫 Psychopomp，字面意思是 "灵魂的向导"。赫尔墨斯还是牧民、大使、旅行者、魔术师、炼金术士和天文学家的守护神。此外，商人、贸易商和运动员也非常敬仰他。根据传说，赫尔墨斯发明了度量单位、数字和字母，并将其传授给人们。 雕像描绘的是年轻、强壮、英俊的赫尔墨斯在静静地期待着什么。年轻的神静静地看着前方。他神情忧郁，目光低垂，肩上披着的斗篷缠绕在前臂上。 赫尔墨斯将右脚轻轻地靠在棕榈树的树干上。作者在雕塑中体现了赫尔墨斯梦幻般的特殊魅力。大理石将赫尔墨斯动作的流畅和柔和表现得淋漓尽致，同时也展现了他年轻而有力的身形。

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珀尔修斯-八角形球场完整故事
珀尔修斯

Antonio Canova

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雕塑描绘的是一个著名的希腊故事，讲述的是珀尔修斯战胜高竿美杜莎的故事。故事起源于国王波吕德克忒斯想娶美丽的达娜埃为妻。她是珀尔修斯的母亲，而珀尔修斯反对这桩婚事。波吕底克忒斯欺骗了珀尔修斯，让他答应杀死高竿美杜莎。国王希望珀尔修斯在与戈尔贡的战斗中死去，但其他事情发生了。 年轻的珀尔修斯历经千辛万苦到达了戈尔贡人居住的岛屿。他知道每个人看到美杜莎都会变成石头，于是他看着铜盾上的美杜莎倒影，斩下了戈尔贡人的头颅。 珀尔修斯的雕像描绘的是他打败高竿后的情景。他手持宝剑，脚穿墨丘利凉鞋。他被赋予了这些属性，飞往戈尔贡岛并打败了美杜莎。

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维纳斯-费利克斯-八角形球场完整故事
维纳斯-费利克斯

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维纳斯是古罗马女神，掌管爱情、美丽、生育和繁荣。在希腊文化中，她被称为希望的女主人和胜利的象征。为了纪念她，人们为她安排了盛大的宴会，她也被塑造成数十座雕塑。 维纳斯被认为是埃涅阿斯的母亲，埃涅阿斯从被围困的特洛伊逃到了意大利。他的后代在那里建立了罗马，维纳斯被奉为罗马人的始祖。永葆青春的维纳斯的特征是象征生育的罂粟、玫瑰、鸽子和野兔。罗马人相信维纳斯能够控制野生动物的意志，并使它们着迷。 根据历史学家的说法，维纳斯菲利克斯的雕塑是女皇萨卢斯提亚和她的儿子海尔佩里德献给维纳斯的祭祀礼物。 艺术专家认为，遗漏的左手可能拿着一个苹果或一面镜子。历史学家还确信，维纳斯看起来像罗马皇帝马库斯-奥勒留（Marcus Aurelius）的妻子小福斯蒂娜（Faustina the Younger）。

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拉奥孔-八角形球场完整故事
拉奥孔

Polydorus

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拉奥孔和他的儿子们》雕像群展示了拉奥孔和他的儿子们被海蛇袭击的场景。 在特洛伊战争最激烈的时候，拉奥孔告诫特洛伊人希腊人的狡猾和狡诈。他要求公民们不要骑木马。但人们不听拉奥孔的劝告，于是他决定投掷一根长矛，以示警告。 但是，强大的波塞冬希望特洛伊城毁灭，所以他必须阻止拉奥孔泄密。波塞冬派出两条巨蛇攻击拉奥孔父子。海蛇从海中浮出，卷住受害者的脖子，将他们杀死。 这组雕像表现了戏剧化的情节。雕塑家巧妙地运用了他对人体的了解，雕刻了拉奥孔在最紧张时刻的形象。他全身的肌肉因疼痛而绷紧，嘴角因死亡的哭泣而扭曲。与其说他在哀悼自己，不如说他在哀悼自己的儿子。 不仅是对生死之战的描写体现了悲剧性。无望是拉奥孔和他的儿子们的痛苦，因为他们在几分钟内就会被杀死。但是，即使明知如此，拉奥孔还是希望能推开海蛇，摆脱它们。 雕塑以逼真的细节表现了人体肌肉的紧张和耐力，令人惊叹。

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ApoxyomenosCabinet of Apoxyomenos完整故事
Apoxyomenos

Lysippos

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Apoxyomenos 是古代体育运动的象征，也是希腊运动员健美身材的有力证明。 Apoxyomenos "一词来自希腊动词，意思是清洁自己。古希腊运动员在比赛前用油膏涂抹身体，油膏上覆盖着比赛期间的沙子。比赛结束后，运动员用一种叫做 strigil 的特殊勺子刮去沙和油的混合物。 阿波克西奥米诺斯雕像展现了一位优雅、略显放松但又严肃认真的运动员形象。他瘦削的塑像无声地证明了体育运动在古代的流行。 这是公元前 320 年希腊雕塑家利西普斯（Lysippus）制作的阿波克塞米诺斯铜像的复制品。

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赫拉克勒斯圆形大厅（Round Hall完整故事
赫拉克勒斯

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这是世界上唯一一座覆盖着古色古香的原始镀金铜像。 赫拉克勒斯手持重棒、狮皮和赫斯佩里德斯苹果。它们让人联想到赫拉克勒斯十二项苦役中的第一项和最后一项。 尼米亚狮子的皮是赫拉克勒斯第一次劳动的象征。赫拉克勒斯的第一项任务是杀死尼米亚附近山上的一头巨狮。当赫拉克勒斯找到狮子居住的山洞时，他用石头堵住了洞口。然后他用棍棒击晕狮子，勒死了这头野兽。 赫斯珀雷德斯的苹果象征着第十二项任务，也是赫拉克勒斯完成的最艰巨的任务。传说中，赫拉克勒斯要去找泰坦阿特拉斯，从他的花园里取三个金苹果。阿特拉斯肩上扛着天空，花园由他的女儿赫斯珀里德斯守护。在赫拉克勒斯成功摘到三个苹果之前，他找到了通往花园的路，骗过了保卫树木的龙和阿特拉斯本人。

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布拉希-安提诺乌斯圆形大厅（Round Hall完整故事
布拉希-安提诺乌斯

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年轻英俊的希腊人安提诺乌斯是罗马皇帝哈德良的宠臣。他们相识于公元 124 年，从那时起，安提诺乌斯就一直陪伴在哈德良身边。他们的联盟持续了 6 年，公元 130 年，这位青年死于尼罗河水。迄今为止，他的死因仍不清楚。历史学家有几种假设，其中包括自杀、悲剧事故和人祭。安提诺乌斯死后被神化，他的崇拜遍及希腊和埃及。在希腊和埃及，人们把这位青年认作奥西里斯，他是一位复活之神，也曾淹死在尼罗河中，但后来他复活了，并使土壤变得肥沃。 雕塑体现了安提努斯的真实特征：强壮的身体、宽阔的肩膀、引人注目的脸庞。他被塑造得像运动员一样强壮，像神一样英俊。他的美妖娆而柔和，仿佛被悲伤包围。 雕像中的安提努斯是酒神和植物之神狄俄尼索斯。他的头部饰有酒神的标志--常春藤花环和头饰。

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得墨忒耳圆形大厅（Round Hall完整故事
得墨忒耳

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德墨忒尔是生育和农耕女神。她的第二个名字是 "大地之母"，教导人们如何耕作。 德墨忒尔最有名的传说讲述的是她寻找被哈迪斯带到冥界的珀耳塞福涅的故事。 德墨忒尔为了寻找自己的女儿，在大地上走了很远很远，与此同时，大地变得贫瘠。人们挨饿，也没有礼物送给众神。众神恳求德墨忒尔回到奥林匹斯山，但她拒绝了。于是宙斯命令他的兄弟哈迪斯释放珀尔塞福涅。女儿回来后，德墨忒尔停止了悲伤，头上戴上了矢车菊花环。为了庆祝，女神把粟米送给了人们，人们开始种植小麦。 雕像刻画的德墨忒耳平静、庄重，表情坦率。但并非所有历史学家都认为这座雕像就是德墨忒尔。由于没有女神的具体特征，因此存在一些疑点。之所以称它为德墨忒耳，是因为它的右手拿着象征生育的罂粟头。但她左手中的权杖可能暗指赫拉。

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奥古斯都圆形大厅（Round Hall完整故事
奥古斯都

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在拉丁语中，"togatus "意为身着长袍的人。这是正式罗马公民的民族服装。长袍是由奥古斯都皇帝推广的。他指示罗马人在前往城市的商业中心论坛（Forum）之前穿上长袍。 因此，长袍成了古罗马的象征，人们无论去市场、神庙还是参加会议，都必须穿上它。人们普遍认为，只有罗马人才有能力学会 "穿长袍的绝技"。 身着长袍的天才皇帝奥古斯都体现了罗马人受社会尊重的自由精神。奥古斯都头戴长袍。这意味着皇帝已经做好了献祭的准备。奥古斯都的左手拿着丰饶之角，象征着富饶和人民的温饱。 在罗马文化中，天才是祖父母，是人类命运的精神守护者。人们对他顶礼膜拜，寄予希望。人们逐渐开始将这种崇拜与对皇帝的尊敬联系起来。奥古斯都因其对祖国的功绩、伟大和对罗马人民的保护而被称为天才。

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加尔巴圆形大厅（Round Hall完整故事
加尔巴

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塞尔维乌斯-加尔巴只统治了罗马帝国六个月，从 68 年 6 月到 69 年 1 月。 加尔巴出生于一个贵族家庭，在军事和政治上都取得了卓越的成就。他是在士兵叛乱后夺取政权的第一位罗马皇帝。正是这场内部军事冲突导致了罗马帝国不断的权力斗争。新的暴乱席卷罗马，加尔巴最终被杀。 传说中，加尔巴是一位严厉的指挥官。据说，他不允许他的士兵有任何休假，让他们筋疲力尽地进行体能训练和长期劳作。 据史书记载，塞尔维乌斯-加尔巴晚年身体虚弱，疾病缠身。但从雕塑中可以看出，他虽然年事已高，但依然强壮有力，手中握着象征权力的棍棒。

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克劳狄斯饰演朱庇特圆形大厅（Round Hall完整故事
克劳狄斯饰演朱庇特

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继凯撒大帝之后成为皇帝的克劳狄乌斯治国无能。传说中，克劳狄乌斯目光短浅，心胸狭窄，无法控制一个大国。他害羞、愚蠢、粗鲁，这使他失去了头衔和地位。但事实上，克劳狄乌斯擅长历史、考古、希腊和罗马文学。 克劳狄乌斯小时候经常生病，这影响了他的身心发展。 尽管克劳狄乌斯的身材并不迷人，但他的雕像却将他描绘成朱庇特，一个英俊、强壮、威严的神。他理想的身体比例与他的面容不协调。躯干、双腿、双臂、突出的耳朵、满是皱纹的脸和凹陷的眼睛都不协调。 克劳狄乌斯的头上戴着一个橡树叶花环。这是肥沃、勇气和权力的象征。军事上的胜利标志着这位皇帝的统治。 克劳狄乌斯脚下坐着一只鹰，它是朱庇特永恒的伴侣。它象征着智慧和即将到来的军事胜利。

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赫拉-巴尔贝里尼圆形大厅（Round Hall完整故事
赫拉-巴尔贝里尼

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赫拉是婚姻女神，也是宙斯的妻子。她保护已婚夫妇，并保佑他们生儿育女。 赫拉非常尊重婚姻的神圣性，努力保护自己的家庭，做一个忠诚的妻子。她做得很好，但宙斯却不是这样。他有无数的情人，这就是赫拉总是大吵大闹的原因，但后来她与丈夫和好了。 女神身着华丽的服饰，乘坐一辆由不朽的骏马拉着金轮的银色战车。她是奥林匹斯女神中最强壮的一位，坐在靠近宙斯的黄金宝座上。雕塑将她描绘成一位优雅、华丽的女王。 赫拉-巴贝里尼的形象是右手持棒，微微低头。因此，女神展示了她的力量和对人们的爱。 雕像由许多大理石碎片组成。一些碎片被用来制作左脚和胸部。这是一种古老的传统，即用最少的石头就能制作出完整的雕像。

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朱诺-索斯皮塔圆形大厅（Round Hall完整故事
朱诺-索斯皮塔

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朱诺是古罗马最受尊敬的女神之一。六月以她的名字命名，女神被称为 Sospita，即救世主。她是月亮、妇女和婚姻的守护神，也是与朱庇特和密涅瓦齐名的卡皮托利尼三女神之一。 智慧女神密涅瓦和生育女神瑟雷斯是她的顾问。每个女人都被认为有自己的朱诺，是她的伴侣和保护神。 朱诺被描绘成一位严肃的女性，她静静地站着，眺望着远方。女神的头上戴着一个披着羊皮的头饰。这是宙斯幼年时哺育他的山羊阿玛耳忒亚的皮。女神手持长矛和盾牌。这是朱诺的另一个称号。她象征着胜利和军事才能。古罗马人在祈求军事行动取得成功时都会呼唤她。

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04Pinacoteca34 · 件藏品
梵蒂冈收藏馆是教皇庇护六世在十八世纪下半叶建造的。最初，教皇将他的绘画收藏放在一个大厅里。此后，藏品不断增加，大厅也随之扩大。 最终，在 1908 年，皮纳科特卡的十八个展厅向参观者敞开了大门。 在这里，您将参观 15 个以上的展厅，这些展厅陈列着精美绝伦的马赛克、挂毯、圣像、雕塑和十二至十九世纪意大利画家的绘画作品。您应该驻足欣赏卡拉瓦乔、拉斐尔、提香和达芬奇的宗教画。 细心的观众会发现，这里陈列着不同画派的油画，包括佛罗伦萨画派、巴洛克画派、佛兰德画派、荷兰画派和拉斐尔-桑蒂画派。 穿过梵蒂冈收藏馆的大厅，您会看到贝诺佐-戈佐利（Benozzo Gozzoli）的画作 "变容 "和 "福里尼奥的圣母"、保罗-维罗内塞（Paolo Veronese）的 "圣赫勒拿岛的幻象"、米开朗基罗的 "基督入殓"、彼得罗-佩鲁吉诺（Pietro Perugino）的 "圣母与圣婴"、达芬奇的 "圣杰罗姆 "和乔瓦尼-贝利尼的 "哀悼死去的基督"。 在第八厅，您将仔细观看拉斐尔-桑蒂（Raphael Santi）用漫画制作的挂毯系列，其中包括 "治愈跛子 "和 "神奇的鱼食"。 第十八厅收藏了大量 15-19 世纪制作的圣像。它们被公正地认为代表了基督教最初几个世纪的精神实践。 皮纳科特卡收藏了近五百幅来自世界各地的绘画作品。唯一重要的是，您需要足够的力量，而不仅仅是浏览它们，而是了解它们的特殊性、鲜明特征，它们是时代精神和艺术理念力量的化身。

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房间 18
梵蒂冈博物馆的圣像是重要的圣像收藏。它们体现了东方基督教的神学、信仰和审美准则。  1762 年后，作为教皇本笃十四世在梵蒂冈图书馆建立的神圣博物馆的一部分，这些绘画作品被教皇收藏。这里展示的圣像是根据其圣像类型和文化区域选出的最重要的藏品。 这些作品的历史可追溯到 15 世纪至 19 世纪，来自后拜占庭时期的希腊、巴尔干和斯拉夫国家、俄罗斯、威尼斯统治之前的地区、亚得里亚海和中东地区。这些地区一直与拜占庭世界联系在一起，从基督教时代的最初几个世纪开始，神学教义和艺术就在拜占庭世界形成了一种奇特的共生关系，并为我们现在称之为圣像的神圣图像赋予了形状和内容。 梵蒂冈博物馆藏品中最常见的形式是虔诚礼拜圣像。这些圣像通常尺寸较小，是为个人和家庭祈祷而创作的。虽然它们在尺寸上与教堂中展示的大型圣像不同，但它们展示的圣像主题却相似：基督和圣母、圣徒和礼仪节日的图像。

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最后的审判完整故事
最后的审判

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最后的审判》是皮纳科特卡最古老的画作。 对于相信地球是一个圆盘的中世纪基督徒来说，《启示录》情节是最重要的情节之一。这幅画的形式是圆形，底座是长方形，象征着最后审判的全面性。 这幅画是 12 世纪的传统作品，当时的祭坛都是用木板装饰的，表现的是宗教场景。 画板上的人物都是二维的，失去了艺术的活力和情感，人物一动不动。他们是最后审判的插图，是对《圣经》中最难以理解的情节之一的阐释。 这幅画分为五个阶段或区域。 每个人物都在宗教等级中占有一席之地。位于构图顶端的是手持法器的神。他身边围绕着小天使。 第二阶段展示的是基督，他站在两个天使和十二个使徒中间，面前是一个祭坛。 第三阶段包含最复杂的信息。它分为几个场景。左侧第一个场景是圣保罗引导选民。 然后是圣母玛利亚和司提反，他们为无辜者求情。右边还有三个场景，分别是为裸体者穿衣、探访被囚禁者、给口渴者饮水。 第四阶段展现的是陆地和水域，鸟类、鱼类和凶猛的动物吐出被吞噬的肢体，天使吹响世界末日的号角，唤醒死者。 第五个矩形阶段展示的是天堂耶路撒冷和地狱。在这里，你可以看到在天堂等待的得救者和通往地狱的罪人。

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圣母与圣婴和圣人完整故事
圣母与圣婴和圣人

Tiziano Vecellio

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圣母与圣婴》祭坛画还有一个名字，叫做《弗拉里的圣母》。这是威尼斯画家蒂齐亚诺（Tiziano）最令人印象深刻、色彩最丰富的画作之一。 这幅画描绘了圣母玛利亚带着圣婴在圣凯瑟琳、尼古拉斯、彼得、安东尼、弗朗西斯和塞巴斯蒂安面前显现的情景。 圣母抱着跪在地上的圣婴，在天使的簇拥下，坐在云端，向看到她的圣徒们走去。异象出现时，他们正在圣殿中。 画家表现出，每一位目击者都以自己的方式感知着这一景象。他们有的仰视，有的俯视，但空气中都弥漫着喜悦、敬畏、庄严和伟大。 画中的人物形象鲜艳、生动、多彩、透视。几乎看不见的光线和浓郁的金色使这幅画看起来就像一幅圣像。 圣母与圣婴》是为威尼斯丽都的圣尼科洛-德拉弗拉里教堂的壁龛而画。

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Vision of St Helen完整故事
Vision of St Helen

Paolo Veronese

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圣赫勒拿岛的异象》这幅画是世俗室内装饰所描绘画面的一个鲜明例子。 画中是圣赫勒拿岛。她是第一个信奉基督教的罗马皇帝君士坦丁的母亲。根据传说，一位天使出现在海伦娜面前，告诉她去耶路撒冷寻找基督的十字架。 尽管许多专家都认为画中描绘的不是君士坦丁的母亲，而是画家的妻子海伦娜。因为画中的女人很年轻，而圣赫勒拿岛上的圣赫勒拿岛在她年老时曾坐着寻找十字架。 画面中，海伦娜坐在扶手椅上，解开包裹，沉沉睡去。幻象就在她面前。一个长着翅膀的天使男孩手持十字架，为她指路。 海伦娜身着带有花卉图案的华丽服饰。她的头枕在手上，睡得很自然，画家细致地描绘了海伦娜在睡眠中放松的手臂。几分钟后，手腕将完全放松并脱落。然后，海伦娜会醒来，理解幻象，并前往圣地寻找十字架。

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在去埃及的路上休息完整故事
在去埃及的路上休息

BAROCCI Federico

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圣家》这幅画因其对《圣经》中著名情节的诠释而备受瞩目。这个圣像场景是翁布里亚画派画布的一个精彩范例。 画布充满了诗意和色彩。正因如此，它的故事引起了信徒们的共鸣，大受欢迎。 这幅画也被称为《樱桃圣母》或《进入埃及途中的休息》。画中有圣母玛利亚、约瑟夫和婴儿耶稣。圣洁的一家人飞身救子，以免无辜者遭到屠杀。 费德里科-巴罗奇将基督教艰深的信仰转化为普通人可以理解的形式。画家通过表现家庭的日常事务，使绘画主题变得简单。 尽管如此，画布上还是充满了基督教的象征。樱桃是基督受难的象征。它提醒信徒圣子生命的特殊性。红色象征着他为人们的罪孽所流的鲜血。 色彩纯净，线条流畅，人与自然平衡。没有矫揉造作和宗教式的悲怆，人物也不是刻意摆出的姿势。他们都是普通人，画作就像是他们日常生活中的一个场景。

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拉撒路的复活完整故事
拉撒路的复活

Girolamo Muziano

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拉撒路的复活是《圣经》中的一个重要情节，它展示了基督的仁慈和无限的能力。 这幅画是所有宗教场景中最重要的一幅。在一世纪初的早期基督教中，拉撒路的复活指的是在最后审判和基督受难后所有死者的复活。 拉撒路复活的奇迹不仅代表着他身体的复活，也代表着精神的重生。 画家巧妙地描绘了介质的特性、坟墓的深度和高度以及目击者脸上的表情。 埋在坟墓里的拉撒路复活了。每个人都在谈论这件事。在这幅画中，每个人都以特定的视角，在运动中被描绘出来。这让人感觉被卷入了事件的漩涡之中。 基督位于构图的中心。他的身影明亮如画。拉撒路的身体没有他的救世主那么明亮。这就是《圣经》情节的含义。因为上帝之子复活的是谁并不重要。但他的仁慈和怜悯所创造的奇迹却很重要。

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圣彼得受难记完整故事
圣彼得受难记

Guido Reni

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圣彼得受难图》展示了画家如何对称地构图。这幅画是画家如何控制媒介并巧妙运用同一种颜色的不同色调的一个鲜明例子。 这幅画清晰地展示了彼得和刽子手皮肤色调的对比。他们的皮肤颜色相同，但深浅不同。彼得的身体是死一般的苍白。在不可避免的殉难面前，他似乎毫无血色，身体僵硬。三个刽子手正准备把彼得钉在十字架上。把彼得钉在十字架上时，他们的身体已经发热，染上了黄蜡的颜色。 画家通过对光线的运用，使人物形象立体逼真，令人惊叹。最亮的部分位于画布中央。这是彼得的形象。十字架几乎看不到，但它形成了画作的中心线，并将画作分成对称的几个部分。 在创作这幅画时，吉多-雷尼以米开朗基罗-达-卡拉瓦乔为人民圣母玛利亚教堂创作的画作为原型。雷尼成功地描绘了这一场景，并使其独一无二。例如，原画中彼得的脸是痛苦的，而雷尼为了尊重圣人的殉难，选择不表现他的脸。

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圣杰罗姆的圣餐仪式完整故事
圣杰罗姆的圣餐仪式

Domenichino

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圣杰罗姆最后的圣餐》的题材由于其复杂性和巨大性，在画家中并不受欢迎。 画家使用了干净明亮的色彩，使绘画媒介看起来充满了空气和光线。所描绘的人物形象逼真，手势和动作缓慢而准确。 门徒们俯身扶着瘦弱的杰罗姆。圣吉罗拉莫给他圣餐，圣保拉亲吻他的手。他们的面容平凡，却充满了怜悯和慈悲。 杰罗姆的弟子们穿着华丽富贵的衣服，长者身披大红斗篷。他的脚边有一只悲伤的狮子。这是杰罗姆故事中的传奇动物。一旦长老拔掉了狮子爪子上的一根刺，这头野兽就会跟着他到处跑。杰罗姆身后燃着一支蜡烛，象征着他虔诚和隐居的生活方式。高高的教堂拱门映衬着清晰可见的风景，晴朗的天空随时准备带走杰罗姆的灵魂。

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圣伊拉斯谟殉教记完整故事
圣伊拉斯谟殉教记

Nicolas Poussin

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这幅画通过对人类苦难的详细描述，成为描绘圣徒殉难的原型。 它一经推出便大获成功，堪比现代著名画家的个人画展。 圣伊拉斯谟殉难》这幅油画是圣彼得大教堂委托普桑创作的第一幅作品。 伊拉斯谟曾是一名水手主教，在公元......年的宗教迫害中被杀。 根据传说，异教徒，也就是他的刽子手，强迫伊拉斯谟放弃他的宗教信仰。作为水手的保护神，伊拉斯谟的特质是绞盘。当他拒绝时，刽子手们就把他的肠子卷在绞盘上。 画家捕捉到了那个可怕的瞬间。伊拉斯谟的脸表达了痛苦和煎熬，但却平静而谦逊。 构图充满了紧张感、戏剧性和绝望感。它充满了动感和活力。人物聚集在空旷的广场上。画家巧妙地表现了空气和照在人物身上的明亮光线。 五名杀手怒火中烧，但他们继续干着专业的活儿。一位牧师愤怒地向伊拉斯谟弯腰示意，并指了指异教徒的偶像、英雄赫拉克勒斯的雕像。这样，神父似乎在向人们展示伊拉斯姆斯所遭受的苦难。天使们手持象征殉难的棕榈和月桂冠，从他头顶飞过。

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《基督入土》完整故事
《基督入土》

Michelangelo

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基督入殓》是米开朗基罗-卡拉瓦乔最不朽、最杰出的画作。 奇怪的是，这幅画笔法普通，场景传统，却不受卡拉瓦乔同时代画家的欢迎。许多画家和收藏家在看过《入殓》后都感到非常愤怒。画中充满了人类的悲剧和无尽的苦难，这与当时公认的艺术准则格格不入。 在深色背景下，有六个人物。我们可以看到他们弯曲、转动。时间似乎停止了。没有哭泣，没有哀叹，没有眼泪。但画布上却保留着清晰的哀悼痕迹。每个人物都体现了与基督告别时的强烈悲痛。观众可以看到马利亚悲伤的面容，她向天堂举起双臂，抹大拉的马利亚低下头，圣母玛利亚默默地伸出手臂。当法利赛人尼哥底母和福音书的作者约翰努力埋葬基督时，他们也同样悲痛欲绝。 对约翰和尼哥底母来说，抬着面色苍白如死人的基督的身体是很困难的。尼哥底母感到自己的双腿因沉重而变得青筋暴起。他似乎在注视着观众，试图将自己的重担卸下。艺术专家认为，尼哥底母的形象代表了米开朗基罗本人。 尽管画中充满了痛苦和悲伤，但却暗示着即将到来的喜事--基督复活。这幅画象征着为了所有人而牺牲自己的基督将如何战胜黑暗。

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Angels完整故事
Angels

Gian Lorenzo Bernini

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吉安-贝尔尼尼的四个天使是圣彼得大教堂圣彼得椅天使铜像的预备模型。 主席的青铜宝座上装饰着天使在云朵中的剪影。 天使雕塑是在铁框架上制作的。它们是用粘土和稻草混合制成的。 每一个化身为泥土的天使都是独一无二的、逼真的。长着翅膀的小天使身着优雅的长裙，以慢镜头的方式进行描绘。头部的位置、面部的姿态、视角、手臂和翅膀的位置，都让人物如诗如画，栩栩如生。天使的脸庞充满动感。天使们微笑着，观察着，随时准备飞翔。 天使的创造者、意大利雕塑家吉安-贝尔尼尼被认为是巴洛克的创始人和主要大师。在建筑界，他以天使的创造者而闻名。他的艺术作品不仅装饰了大教堂中的圣彼得椅，还装饰了一座不朽的拱形大教堂。

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Stefaneschi triptych完整故事
Stefaneschi triptych
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Stefaneschi triptych
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Giotto di Bondone

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斯特凡内斯基三联画是一个木制祭坛，两面都绘有圣经场景。 它被画在两面，因为神父和信徒都能看到。 三联画的画作看起来像壁画，其风格让人联想到拜占庭艺术。在金色背景的衬托下，圣人的形象以明亮干净的色彩绘制。这产生了画作内部发光的效果。 三联画的左侧正面折页描绘的是圣彼得受难的场景。右侧正面折页描绘的是圣保罗被斩首的场景。中间是基督宝座，他举臂祝福，左手拿着《启示录》。 下面的图案是圣母和圣婴、天使和使徒。 面板背面是圣彼得。他左手拿着天国的钥匙。红衣主教斯特凡内斯基和教皇塞莱斯廷五世跪在他面前。 背面面板展示了四位使徒：圣雅各布（St James）、圣保罗（St Paul）、圣安德鲁（St Andrew）和福音书作者圣约翰（St John the Evangelist）。三联画的两个背板已经遗失。

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圣尼古拉斯的故事完整故事
圣尼古拉斯的故事
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Gentile da Fabriano

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巴里圣尼古拉斯的故事》这幅画是意大利画家金泰尔-达-法布里亚诺（Gentile da Fabriano）最出色的作品。在创作时，他使用了明亮而干净的色彩，据说闪闪发光，人物也是动态的。 展板展示了基督教最杰出的圣人之一圣尼古拉斯的力量、仁慈和怜悯。 祭坛画的第一个主题是三世纪末尼古拉斯在帕塔拉城（今天的土耳其）的诞生。 第二个场景展示了尼古拉斯如何挥霍无度地将金币捐给贫穷女孩。据传说，一个破产的商人无法将三个女儿嫁出去，于是选择让她们卖淫。尼古拉斯扔出三个装满金币的钱包，拯救了这些陷入罪恶的女孩。从那以后，他就成了未婚女孩的保护神。 第三个场景讲述了尼古拉斯是如何复活三个孩子的。在一场可怕的饥荒中，一个屠夫宰杀了他们，并把他们的遗体放在一个木桶里，圣尼古拉斯让他们复活了。 第四个场景描绘的是圣尼古拉死后创造的奇迹。一些旅行者从海上前往瞻仰他的圣迹，但风暴和疾病一直困扰着他们。尼古拉斯出现在他们面前，告诉他们恶魔在船上藏了一桶圣油。这就是问题所在。如果他们把油倒出来，就能到达目的地。事情就这样发生了。

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圣文森特-费雷尔的奇迹房间 5完整故事
圣文森特-费雷尔的奇迹
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圣文森特-费雷尔的奇迹
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Ercole de Roberti

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画作《圣文森特-费雷尔的奇迹》的场景描绘得非常清楚，而且是在 ... 的背景下进行的。 这幅画也被称为格里福尼多画。多联画是 15 世纪天主教教堂中放置在圣坛上方的低矮彩绘木板。 这幅画采用文艺复兴时期的古典华丽风格。画家使用了浓重的色调来描绘人物的高贵和严肃。他们鲜艳飘逸的衣服画得很细致。因此，人物显得空灵，这幅画看起来就像一幅圣像。 这幅画描绘的是西班牙圣人圣文森特-费雷尔的神迹，他在西班牙深受崇拜。画板上的情节接连不断：治愈分娩的母亲、复活富有的犹太人、治愈瘸腿的人、从房屋大火中救出一个孩子、让一个被失去理智的母亲杀死的孩子起死回生。

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Platina 梵蒂冈图书馆馆长房间 4完整故事
Platina 梵蒂冈图书馆馆长

Melozzo da Forli

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西斯笃四世任命巴托洛梅奥-普拉蒂纳为梵蒂冈图书馆馆长的壁画展示了梵蒂冈图书馆最重要的事件。 它的价值不仅在于历史事件发生的事实，还在于其准确性。壁柱拱廊、带造型的圆柱、饰有金色流苏和穗饰的教皇宝座，都雄辩地展示了文艺复兴时期建筑的辉煌。 这幅壁画表现的是西斯笃四世任命意大利人文学者巴托洛梅奥-萨基（Bartolomeo Sacchi，又称普拉提纳）为梵蒂冈使徒图书馆的第一任馆长。 1475 年发生的这一历史事件被描绘在梵蒂冈图书馆的内部。壁画构图宏大，色彩深沉而写实。画家让身着华服的人物在模糊的光线下显得庄重而褶皱。这种光线淡化了色调，照亮了色彩。 除了教皇和普拉蒂纳，还有另外四位人物。普拉蒂纳跪在西斯笃四世面前。他用右手食指指着一块拉丁文碑文，该碑文颂扬了西克斯图斯四世在城市中的企业。 西斯笃四世坐在王座上。他有血统，和蔼可亲，但又严厉严肃。 人们可以认出他身边的西克斯图斯的亲属。在教皇右边的是他的侄子拉斐尔-瑞阿里奥，在他前面的是未来的朱利叶斯二世。普拉蒂纳身后是吉罗拉莫-瑞阿里奥和乔瓦尼-德拉罗维雷。

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Angels Musicians房间 4完整故事
Angels Musicians

Melozzo da Forli

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天使乐师》是一幅杰出的宗教壁画，它已成为......的标志。 这是最容易辨认的天使形象之一。除了绝对的艺术价值外，这幅壁画还是意大利画家梅洛佐-达-福尔利（Melozzo da Forlì）为数不多的现存艺术作品之一。 在十五世纪，壁画描绘的是天使的交响乐团，他们歌颂上帝，象征着天堂对生活在那里的灵魂的美好。画家细腻地描绘了每一个人物。即使只是看一眼天使，也足以让人感受到羽翼丰满、飘飘欲仙的感觉。 壁画表现的是天使们嬉戏和颂扬基督升天的场景。壁画中的每个人物都从不同的角度进行描绘。尽管视角复杂，但天使们的形象却轻盈而精致。他们的描绘符合所有透视规则。他们的动作流畅优美。 天使弹奏琵琶》是壁画中最著名的片段之一。一位年轻的天使手持琵琶，以四分之三的比例体现了神圣音乐的和谐。 这幅壁画表现的是天使乐团和基督的形象，是圣阿波斯托利教堂天顶装饰的一部分。阿波斯托利教堂天顶装饰的一部分。

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圣母与圣婴完整故事
圣母与圣婴

Perugino

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圣母子》祭坛画是圣母、基督和圣徒的最佳图像之一，常被称为《神圣对话》。 画布上的画作精致而轻松。华美服饰的鲜艳色彩与建筑相得益彰。皮埃特罗-佩鲁吉诺画作的主要特点是风格、光线和空气的提升。 画面中央，圣母坐在装饰着古董浮雕的奢华宝座上。圣婴跪在地上，圣人在她身旁。他们的服饰和礼服上有丰富的符号，显示出圣人对教会的重要性。这些人物与宏伟的文艺复兴时期建筑相映成趣。人物造型逼真、高大，他们的面容表达了对圣母玛利亚的崇敬之情。 左侧是手持十字架的图卢兹大主教圣路德维希。圣母的右侧是大主教打扮的圣劳伦斯。背景是圣埃尔科拉尼斯和康斯坦茨。他们是城市的守护者。

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基督变容Room VIII. 16th cent.完整故事
基督变容

Raphael

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基督变容是基督教历史上的一个重要事件。在画布上，它被描绘成普通人感知上帝之子的关键点。 拉斐尔在没有学徒参与的情况下独自绘制了这幅画，并在去世前完成了这幅画。一些历史学家认为，就在他去世前几个小时，他已经完成了基督头像的绘制。 这就是拉斐尔所描绘场景的前史。首先，基督要求使徒彼得、雅各布和约翰前往泰伯山，在那里他显现了神性。与此同时，一个声音从天而降，说他是上帝的独生子。 后来，老师和使徒们爬下了山，遇见了一些人，其中有一个男人和他痴迷的儿子。 拉斐尔画中的场景由此展开。旧约》中的先知摩西和以利亚站在基督的两侧。他们的出现象征着新旧约的结合。摩西是向人们传达上帝律法的人，而以利亚则是最伟大的先知，上帝的声音通过他向人们传达。 激动人心的使徒们俯伏在地，意识到了上帝之子的力量和荣耀。基督像羽毛一样轻盈，散发着荣耀的光芒。痴迷男孩的父亲愣住了，等待着儿子的痊愈。基督从山上回来，赶走了恶魔。在场的人都震惊了，他们指着基督，脸上流露出激动和深深的情感。 这幅画表明，只有基督才能治愈人的身体和灵魂。这就是为什么画布的上半部分似乎被他的形象散发出的光芒照亮，而下半部分，也就是画中人的地方，则显得模糊不清。

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福里尼奥圣母像Room VIII. 16th cent.完整故事
福里尼奥圣母像

Raphael

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福里尼奥的圣母》祭坛画是文艺复兴时期的杰出画作。它是《西斯廷圣母》（Sistine Madonna）和《光辉中的圣母》（Madonna in Glory）的第一个版本。 拉斐尔奉命绘制了这幅画。教皇的秘书西吉斯蒙德-德-孔蒂（Sigismondo de' Conti）委托拉斐尔绘制这幅圣母像，以表达他对圣母拯救他的感激之情。 前一天，他在福里尼奥的房子被闪电击中。其他版本的说法则是在围城期间陨石或炮弹坠落。 这幅画的故事解释了为什么获救的西吉斯蒙德眼中充满了感激和顺从。右边是身披大红斗篷的秘书。在他身后的是身着蓝色斗篷的人。 左边是施洗约翰和圣方济各。 画中的主要人物圣母和圣方济各在云彩上。圣母被描绘在象征其神圣荣耀的金色光辉下，与西吉斯蒙多的神情相呼应。在天空中，她被几乎看不见的天使围绕着。 画的中央是一个手持牌匾的小天使。虽然没有留下题词，但历史学家认为，这是对圣母玛利亚代表西吉斯蒙多救人的感谢之词。 画中的人物与福里尼奥的城市景观相映成趣。艺术专家认为，城市景观是由他的助手乔瓦尼-卢泰利（Giovanni Luteri）绘制的。

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为死去的基督哀歌Room IX. 15th-16th cent.完整故事
为死去的基督哀歌

Giovanni Bellini

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对死去的基督的哀悼》是圣弗朗切斯科教堂高祭坛的元素。 这幅风景如画的画作展现了基督的遗体从十字架上被移走后的一个著名的圣经故事。 威尼斯画家乔瓦尼-贝利尼生活在文艺复兴时期。他是同时代最早开始使用油画颜料的画家之一。这就是这幅画色彩斑斓、对比强烈、充满活力的原因。 艺术专家断言，这幅画是画家以个人风格创作的。这一点可以通过试图表达被描绘人物的情绪和情感得到证明。 基督的追随者对基督所表达的全心全意的爱以及基督对人们的仁慈是这幅画的主要信息。 基督的面容表达了因受苦而产生的深深疲倦。抹大拉的马利亚、尼哥底母和亚利马太的约瑟围着死去的基督的尸体。当他们看到基督为人的缘故所做的伟大牺牲时，他们的悲伤和忧愁都变得柔和了。 亚利马太的约瑟小心翼翼地扶着基督的身体，抹大拉的马利亚用没药涂抹他的手掌，并把它握在手中。尼哥底母拿着一个盛有珍贵没药的器皿。

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St JeromeRoom IX. 15th-16th cent.完整故事
St Jerome

Leonardo da Vinci

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圣杰罗姆》这幅画是在一块木头上画的素描和零星的彩色。这幅作品是佛罗伦萨教堂委托创作的，但从未完成。 它的故事非常有趣。这幅画最初是在 18 世纪画家安杰莉卡-考夫曼（Angelica Kauffmann）的展品中发现的。安杰莉卡-考夫曼去世后，这幅画遗失，多年后才被发现。 下半部分是旧货店里一个箱子的盖子。上半部分是鞋匠使用的凳子的盖子。 根据传说，圣杰罗姆成为隐士是为了将《圣经》翻译成拉丁文。有趣的是，莱昂纳多并没有把杰罗姆描绘成一位科学家，而是一位绝望的饥饿老人。 瘦弱、几乎精疲力竭的杰罗姆祈求宽恕。他跪在查尔西斯沙漠的悬崖峭壁上。我们看到杰罗姆右手拿着一块石头，准备拍打自己的胸膛。 他的脚下有一头狮子。传说中，老人从狮子的爪子里拔出了一根刺。于是，狮子对救命恩人产生了感情，并一直追随着他。

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玛吉的崇拜完整故事
玛吉的崇拜

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玛吉的崇拜》是《新约圣经》中最著名的场景之一。尽管场景庄严肃穆，但画作却显得阴沉沉的。画中似乎笼罩着雾气或暮色。画中人物的神情有些呆滞，但同时又充满喜悦和兴奋。 尽管天色昏暗，画家仍将注意力集中在画布的中心部分。画中的动作非常生动。画家笔下的人物都在运动，他们的目光聚焦在新生儿，也就是位于构图中心的上帝之子身上。孩子平静而亲切地看着他 这是画作的一种情感，在上帝之子面前的想法和感觉，他不仅接受了他们的礼物，还衷心地奉献了自己。 那些来朝拜圣婴的人穿着昂贵奢华的衣服。他们的斗篷与圣母玛利亚普通随意的穿着形成了鲜明的对比。这是一个鲜明的例子，世俗的物品和数不尽的财富在神圣面前完全失去了意义。

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Marsuppini Coronation房间 3完整故事
Marsuppini Coronation

Filippo Lippi

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彩绘祭坛《马苏比尼加冕》是为意大利阿雷佐的圣伯纳德小教堂创作的。 祭坛的独特之处在于对圣母加冕的有趣诠释。 画家将构图分为三个相等的部分，以突出中心场景的重要性。尽管有这样的分割，但其主题和构思却是一个整体。 祭坛的艺术价值在于画家所使用的令人难以置信的干净色调。色彩的明度和亮度揭示了所描绘人物的庄严、崇高和灵性。这种风格适合文艺复兴时期的宗教油画。 玛丽的加冕礼是这幅画的主题。这一场景被描绘在中心部分。天后升天，双手合十祈祷，跪在基督脚下。基督将王冠戴在玛丽的头上。他们站在大理石台阶上。基督身后是一面墙，墙上有贝壳形状的壁龛。这是圣母玛利亚和复活奇迹的象征。 三联画的左右两边是天使和圣徒。有趣的是，这幅三联画的委托人卡洛-马苏皮尼（Carlo Marsuppini）和他的父亲格雷戈里奥（Gregorio）就画在他们身边。

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束腰圣母房间 3完整故事
束腰圣母

Benozzo Gozzoli

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束腰圣母》是圣像画的杰出典范，以最著名的圣母场景而闻名。 根据《圣经》记载，使徒多马并没有亲眼目睹圣母玛利亚的死亡、埋葬和升天，因此他并不相信。 圣母从天而降，将她衣服上的腰带作为事件真相的证明。从那时起，腰带就成了圣物。如今，腰带的一部分保存在世界各地的修道院中。 画家歌颂了递交腰带的那一刻。他用抒情而平静的画风来表达他的崇拜之情。人物是可塑的，使用了明亮、半透明和闪亮的色彩。金色闪亮的背景随处可见，突出了画面的庄重感。 圣母玛利亚在云端。圣托马斯震惊地从她手中接过腰带。 圣母生平的六个重要事件都绘制在圣母像的前额上。它们分别是圣母诞生、与约瑟夫结婚、圣母领报、基督诞生、耶稣受割礼和圣母去世。

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尼古拉斯的故事房间 3完整故事
尼古拉斯的故事
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尼古拉斯的故事
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尼古拉斯的故事
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Fra Angelico

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祭坛画《巴里圣尼古拉的故事》以其特殊的构图结构和绘画风格而著称。 所描绘的场景充满光线，色彩鲜艳明亮。人物形象不那么逼真，而是如诗如画。它们是按照中世纪绘画的传统风格绘制的，因此显得格外高贵。 在有限的画面表面上，画家成功地创造了深层次的媒介，包括前景、中景和背景。 正面左侧是尼古拉斯的诞生，中间是尼古拉斯认真聆听牧师的召唤，右侧是送给三个可怜女孩的礼物。 这是尼古拉斯最著名的善行之一。根据传说，尼古拉斯听说有一个穷人决定让自己的女儿们卖淫来赚钱。晚上，尼古拉斯悄悄带了一个装满硬币的钱包给女儿们，这样这家人就不需要钱了。 画的背面描绘了两个情节。第一个情节是尼古拉斯如何从帝国信使手中接过一车粮食，运往饥饿的迈拉城。 第二个插曲展示了圣尼古拉斯如何奇迹般地拯救了一艘沉没的船只。

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英国乔治四世肖像完整故事
英国乔治四世肖像

Thomas Lawrence

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摄政王--未来的英国国王乔治四世的肖像是摄政时期艺术的杰出典范，也是最突出的君主全身肖像之一。 摄政是一种相当普遍的现象，在公元前 6 世纪，一个被授权的人被任命为统治国家的君主，他是一个未成年人或......。 乔治四世亲王就是这样一位摄政王。他喜欢赌博游戏、女人和美酒等放荡不羁的生活方式。他的奢侈成了摄政时代的象征和显著特征。 一个历史笑话说，他不得不使用珠宝商借给他的王冠。据称，由于负债累累，他无法将其买下。 但即使在登上王位后，乔治四世也没有赢得他的爱戴。 他成为了王国最不受欢迎的统治者和讽刺对象。事实上，他不仅是一位花花公子，还是一位慷慨的资助者，曾资助过许多画家。 乔治四世的历史肖像是以摄政艺术的特殊方式绘制的。这种技法的特点是混合了帝国风格和英国绘画的不同风格。 国王的肖像明亮如画，色彩斑斓。乔治的华服上装饰着最高骑士团的徽章、吊袜带和丰富的流苏。国王旁边的桌子是法国国王路易十八送给他的。桌上摆放着他的王冠和教皇庇护七世的一封信。

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本尼迪克特肖像 14完整故事
本尼迪克特肖像 14

Giuseppe Maria Crespi

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本笃十四世肖像》这幅画描绘的是红衣主教普罗斯佩罗-兰贝蒂尼，充满了戏剧性和谄媚的伟大。 在创作过程中，画家采用了意大利艺术家的风格，并形成了自己的绘画方式。在追求个人风格的过程中，克雷斯皮为意大利绘画的发展做出了自己的贡献，增添了独创性、新颖性和新面貌。这就是这幅画--18 世纪绘画的新趋势。 本笃十四世的肖像》，即红衣主教普罗斯佩罗-兰贝蒂尼的肖像，是他于 1739 年正式委托绘制的。一年后，红衣主教当选为主教，因此画家被要求修改肖像。专家评审揭示了这幅画从创作到最终定稿的不同阶段。 画家大大增加了教皇形象的尺寸，改变了他的着装，并添加了教皇头冠，以显示教皇的权力和人物的特殊重要性。 事实上，教皇本笃十四世并没有对天主教会产生任何特别的影响，也没有突出的善行或进步的做法。这幅受委托创作的肖像是为了让自己看起来比他更有影响力和更重要。

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皮乌斯肖像 6完整故事
皮乌斯肖像 6

Pompeo Batoni

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庇护六世的肖像是为数不多的作为普通人的杰出神职人员肖像之一。 1775 年当选教皇后，庇护六世与庞培奥-巴托尼（Pompeo Batoni）取得联系，并委托他创作一幅肖像画。 看起来，事实是他以轻松自然的方式来刻画人物。例如，教皇的形象没有傲慢、巴洛克式的悲怆和浮夸。这使其显得如此真实。 画布的构图相当简单。我们看到教皇庇护六世严肃而冷静、睿智、谦逊而聪慧。他坐在天鹅绒装饰的扶手椅上，左手拿着一张纸。他的手指上只有一枚镶嵌着小宝石的戒指。教皇可能正全神贯注地思考着什么，而他的注意力则集中在前景中的一件物品上。 皮乌斯六世的这幅非正式肖像变成了正式肖像，无言地揭示了一个人的价值不是由其珠宝的华丽和绚烂决定的，而是由其特征、成就和虔诚决定的。

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克莱门特肖像 9完整故事
克莱门特肖像 9

Carlo Maratta

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克莱门特九世肖像》是卡罗-马拉塔最出色、最迷人的肖像作品。 克莱门特九世当选教皇前的名字是朱利奥-罗斯皮里欧西。他是一位受过良好教育、博览群书的知识分子。他研究哲学和神学，写散文和歌剧剧本。这些都是画家巧妙描绘的高雅、睿智人士的特征。 克莱门特的表情僵硬，显然有些疲惫，但他的机智并没有沉睡，他的眼睛注视着观众。他似乎在审视着什么，或者在等待着什么。克莱门特右手拿着一本书，可能是《圣经》。 他穿着一件最华丽的衣服，但并不太奢华。柔和的灯光照在克莱门特的身上，仿佛他就坐在房间的照明区。 克莱门特九世肖像》由深褐色、金色、白色和粉红色等鲜艳高贵的色彩构成。这些都是巴洛克艺术的特点，适度华丽，庄严肃穆。

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利马圣图里比耶的奇迹完整故事
利马圣图里比耶的奇迹

Sebastiano Conca

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画家描绘的是传说中利马大主教图里比创造的两个奇迹之一，他于 18 世纪被封为圣徒。 在画中描绘的奇迹发生之前发生了以下事件。图里比正在做饭时，听到了喊叫声。口渴的人们喊道，河水干涸了，他们没有饮用水了，被迫离开自己的土地去寻找水源。 圣图里比完成仪式后，来到干涸的河床边。他用手杖敲了三下岩石，河水便被灌满，形成了十字架。 这幅画展示了河床奇迹般地被填平的那一刻。圣人周围的人们被这一奇迹震惊了。看着河床被水迅速填满，不仅人们，就连动物们也愣住了。

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伊甸园中的亚当和夏娃完整故事
伊甸园中的亚当和夏娃

Wenzel Peter

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彼得-文策尔经常画鸟类和动物，这就是为什么《伊甸园中的亚当和夏娃》这幅画的风格与宗教画不同，它的风格轻松明快。 这是一幅明亮逼真的暖色调世俗绘画作品。这幅画与文艺复兴时期的圣像画完全不同。画家巧妙地表现了介质的轻盈，地平线上和亚当与夏娃周围有轻微的雾气。 亚当和夏娃被描绘在构图的中心，周围环绕着近两百只飞禽走兽。光线照射在他们的身上。通过这种技法，我们可以了解到画布的目的是展示第一个男人和女人。 亚当和夏娃的动作被巧妙地描绘出来，逼真而精确。由于他们生动活泼，画布变得充满活力和表现力。 伊甸园围绕着亚当和夏娃绵延不断。这里有许多成熟的果实、芬芳的花朵和茂盛的树木。远处的群山清晰可见，近处的河流潺潺流淌，前景则是花园、茂密的森林、硕大的玫瑰和种类丰富的植物。这幅画象征着上帝创造的天堂里的和谐、和平与欢乐。

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圣安东尼方丈祭坛壁画完整故事
圣安东尼方丈祭坛壁画

Antonio Vivarini

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圣安东尼方丈祭坛壁画、圣母像和圣徒》是明快绘画的典范，宗教题材与世俗题材巧妙地融合在一起。 圣安东尼被称为孤独修道的创始人。他是第一个组织苦行僧在独立的隐居地生活的人，他们在那里斋戒和祈祷。 这幅祭坛画是在画板上绘制的，让人联想到一组圣像。大量的金色和鲜艳的色彩使这幅画宛如文艺复兴时期的画布。画风庄重而高雅。 中间的圣安东尼是一位满脸胡须、头发花白的老人，身披深色僧袍，头戴头饰。他手持一根棍子，身边围绕着八位圣徒。安东尼像的上方是皮耶塔，即手掌和胸部有伤口的基督。 有趣的是，每个圣人都拥有一个特定的符号或属性。 左上方是红衣主教打扮的人，手中拿着一本书和教堂模型。在画的最右边，圣人手持两个苹果和一把剑。安东尼的右手边是圣克里斯托弗，怀抱基督圣婴。

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Pieta完整故事
Pieta

Carlo Crivelli

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圣母像》是一个宗教题材，用哥特式风格表现得淋漓尽致。 Pieta 是一幅多联画上部的一部分，1831 年被庇护七世在马尔凯地区购得。 这幅画看起来就像《圣经》情节的一幅华丽而极富装饰性的插图。哥特式和文艺复兴时期的特征十分明显。从画风上可以看出，卡洛-克里韦利并不画世俗的油画，但他有丰富的想象力和色彩感。画布上的色彩神奇而平衡。节日的衣服在画中闪闪发光！ 背景是画家作品的重要组成部分。它包括许多象征性的天使形象、精心描绘的地毯图案、高贵和华丽。彼帖》的特点是金色的工艺细节和人物的精致，这也是哥特式油画的特点。 画中的基督被从十字架上取下，福音书作者约翰、亚利马太的约瑟和抹大拉的马利亚为他哀悼。他们的表情僵硬，略带戏剧性的悲痛、悲伤和戏剧性。这些似乎是木制的人物或演员在演戏。

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Saint Pietro Arbues's martyrdom完整故事
Saint Pietro Arbues's martyrdom

Bartolome Esteban Murillo

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这幅画表现的是中世纪晚期最残忍的西班牙宗教裁判官之一佩德罗-德-阿尔布埃斯被谋杀的场景。 在成为宗教裁判官之前，阿尔布埃斯曾是哲学教授、神学博士和牧师。他布道并照顾穷人。但在被任命为阿拉贡王国的宗教裁判官后，阿尔布埃斯在火刑柱上烧死了成千上万的异教徒：犹太人和摩尔人。 由于他心狠手辣，有人组织了针对他的秘密勾结。根据计划，他和其他宗教裁判官将被杀害。晚上，当阿尔布埃斯跪在祭坛前祈祷时，杀手们袭击了他，并将他打成重伤。天主教会正式追封佩德罗-德-阿尔布埃斯为殉教者和圣人。 这幅画是在阿尔布埃斯被谋杀近 200 年后，为他的封圣仪式而绘制的。这幅画捕捉到了宗教裁判官即将被刺死的瞬间。尽管天使飞过他和凶手的头顶，这幅画还是充满了阴郁的气氛。 杀手们的动作娴熟而迅速。画家展示了匕首悬挂在阿尔布埃斯厄运上方的那一刻。在一瞬间，匕首的尖刺扎进了宗教裁判官的心脏。

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圣母与圣婴完整故事
圣母与圣婴

Sassoferrato

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圣母子与天使》是巴洛克时期最杰出的作品之一。尽管以宗教为主题，但它却充满了世俗绘画的轻盈和光泽。 这位画家以其场景画闻名于世。画家的艺术风格明显受到其同时代画家拉斐尔的影响。 这幅画揭示了巴洛克风格的经典特征：构图轻盈简洁，人物刻画细腻柔和，面容自然朴实。 有趣的是，很少有画作能将圣母的面容表现得如此温柔、年轻、轻盈、温和，近乎童真。她的神情表明，她正沉浸在愉快而甜蜜的思绪中。 画家一丝不苟地描绘了所有细节。圣母的褶边、头上的蝴蝶结、珠子、绚丽的云彩都非常逼真。头上的光环突出了她的伟大和非凡意义。

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05索贝斯基房间1 · 件藏品
索比尔斯基国王解放维也纳历史片段
索比尔斯基国王解放维也纳

Jan Matejko

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这个房间一经装饰和开放，就成为教皇庇护五世的教皇居室之一。这幅名为 "索比斯基国王解放维也纳 "的油画是波兰画家扬-马特伊科（Jan Matejko）的作品。 这幅画表现的是约翰三世-索比斯基国王率领的波兰军队击败土耳其军队的场景。这场战役发生在 1683 年维也纳坚固的城墙附近。

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06圣母无原罪室2 · 件藏品
宣布圣母无原罪教条历史片段
宣布圣母无原罪教条

Francesco Podesti

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圣母无原罪说宣称，圣母玛利亚最初被选中成为上帝之子的母亲。这就是为什么她在受孕时没有原罪，也没有继承原罪。 十九世纪中叶，教皇庇护九世宣布圣母无原罪为教条。为了纪念这一事件，教皇决定开设一个同名的大厅，并用壁画装饰，以表达对圣母玛利亚恩典和祝福的敬意。

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圣母无原罪室的书架历史片段
圣母无原罪室的书架

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书柜里有中世纪教皇诏书的译本。这份文件是根据教皇的演讲、讲话和宣言编写的教条和规则法典。

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07Braccio Nuovo3 · 件藏品
《第一道门》中的奥古斯都历史片段
《第一道门》中的奥古斯都

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来自 Prima Porta 的奥古斯都是第一位罗马统治者，他是一位严厉而专制的皇帝。根据历史学家的研究，这座雕像与奥古斯都皇帝的其他雕像主要不同之处在于它与肖像相似。 年轻的屋大维-奥古斯都（Octavian Augustus）被描绘成一名指挥官，在论坛上发表鼓舞人心的演讲。当时，他面前有一万多人，屋大维正试图说服他们发起对他的政敌安东尼的敌对行动。

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尼罗河雕像历史片段
尼罗河雕像

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尼罗河雕像是古代的河神，代表着古代同名河流的活力。 尼罗河的左肘放在狮身人面像上，象征埃及。他头上戴着莲花和麦穗组成的花环，手里拿着丰饶的角，角上结满了果实和鲜花。这些寓意充分说明，整个埃及都是尼罗河的伟大馈赠。

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孔雀历史片段
孔雀

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在罗马文化中，孔雀象征着不朽、灵魂的升华和世界的无限。 这就是为什么它们的雕像围绕着哈德良陵附近的陵墓。孔雀代表着陵墓的理念，也就是赋予哈德良灵魂不朽的含义。

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08基亚拉蒙蒂博物馆5 · 件藏品
爱欲（Eros）历史片段
爱欲（Eros）

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爱神雕塑代表了两千五百年前希腊人对爱神的崇拜。 爱神的形象对古希腊人的世界观非常重要。爱神雕像与赫尔墨斯和赫拉克勒斯的雕像相邻而立，在希腊男孩的体育馆里经常可以看到。学生运动员应该像英俊的爱神一样。

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西塞罗雕像历史片段
西塞罗雕像

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马库斯-图利乌斯-西塞罗（公元前 106 年至公元前 43 年）是罗马演说家、哲学家和政治家。 西塞罗的雕像代表了这位哲学家的伟大、朴实和谦逊。他是一个凭借自己的才华、自律和耐心创造声誉并取得事业成功的人的典范。这位哲学家坚信，只有教育和科学才能培养人格。

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木卫三和鹰历史片段
木卫三和鹰

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甘尼米的形象代表了人类灵魂对神的向往，象征着人类灵魂与神同等的价值。 Ganymede 小组是根据普布利乌斯-奥维狄乌斯-纳索（Publius Ovidius Naso）所写的希腊诗歌《变形记》中的故事创建的。

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奥德修斯雕像历史片段
奥德修斯雕像

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在十二世纪，奥德修斯以勇敢的旅行者、忠诚的丈夫和经验丰富的水手的形象轻松超越了一些神灵。这是第一个浪漫英雄的形象，他出征打仗，然后回到他美丽的妻子身边。 奥德修斯的形象与希腊人长年漂泊海上、与亲人失去联系有关。他是如此重要，以至于一个常用词 "奥德赛 "被用来描述充满艰辛的漫长而危险的海上航行。

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屋大维·奥古斯都历史片段
屋大维·奥古斯都

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屋大维-奥古斯都的大理石肖像是对这位支持罗马帝国君主制度的皇帝的致敬。 屋大维统治时期，帝国崇拜主要在罗马兴起。其中一个月份被重新命名为八月，就证明了这一点。

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09地图画廊3 · 件藏品
西西里岛地图历史片段
西西里岛地图

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古意大利地图历史片段
古意大利地图

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现代意大利地图历史片段
现代意大利地图

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10皮乌斯五世公寓1 · 件藏品
最后的晚餐历史片段
最后的晚餐

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最后的晚餐》是《圣经》中无需多言的一幕。 这是耶稣基督弥留之际的最后一餐。他召集了十二门徒。

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11戈布兰挂毯4 · 件藏品
复原历史片段
复原

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无论观众站在房间的哪个角落，都会惊奇地发现基督似乎向前走了一步。这正是这幅挂毯的独特之处。 其独特之处在于基于数学计算的 "移动视角"。

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刺杀凯撒大帝历史片段
刺杀凯撒大帝

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公元前 44 年，罗马皇帝凯撒在元老院被刺身亡。挂毯展示了四个杀手袭击凯撒的瞬间。与此同时，在场的元老们意识到谋杀即将发生，但他们并没有干涉，而是另谋出路。据史料记载，约有 80 人知道这一阴谋。

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百夫长哥尼流的悔改历史片段
百夫长哥尼流的悔改

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挂毯的前景是皈依基督教的罗马百夫长哥尼流。一位公正善良的军人成为第一个接受基督的异教徒。

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玛吉的崇拜历史片段
玛吉的崇拜

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画面中央是神圣家族和婴儿耶稣。玛吉，也就是东方圣人，从东方长途跋涉而来，为上帝之子带来礼物。黄金、乳香和没药象征着新生的耶稣作为国王得到了认可和崇拜。

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12《拉斐尔的房间》20 · 件藏品
君士坦丁的洗礼君士坦丁的房间历史片段
君士坦丁的洗礼

Gianfrancesco Penni

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君士坦丁大帝是罗马皇帝，他宣布基督教为古罗马的主要宗教，并将帝国首都迁至君士坦丁堡。尽管君士坦丁是一位伟大而强大的统治者，但他还是顺从地跪拜在教皇面前。

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君士坦丁对马克森提之战君士坦丁的房间历史片段
君士坦丁对马克森提之战

Giulio Romano

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米尔维安桥位于罗马附近的亚得里亚海沿岸。312 年，马克森提乌斯和君士坦丁在这里展开了争夺战。他们为争夺罗马帝国西部的绝对权力而战。这场战役是罗马转变为基督教帝国的里程碑。 这幅画的特点是巨大、庄严和史诗性，是拉斐尔作品的典型特征。

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捐赠罗马君士坦丁的房间历史片段
捐赠罗马

Giulio Romano

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君士坦丁皇帝将象征国家权力的罗马女神金像赐予教皇西尔维斯特。这一事件发生在圣彼得大教堂，后被摧毁。 历史源远流长。君士坦丁并不是白白赐予这个最高权力的象征，而是为了治病。有一次，皇帝得了麻风病，异教祭司向他提出了治疗方法。为此，他需要在异教神庙中杀死几十个婴儿，并用他们的鲜血沐浴。

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基督教的胜利君士坦丁的房间历史片段
基督教的胜利

Tommaso Laureti

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天花板上的绘画展现了基督教的伟大。木质天花板上绘有许多壁画。但基督教战胜异教的场面却被描绘在天花板的中央。

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十字架的异象君士坦丁的房间历史片段
十字架的异象

Giulio Romano

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好战的马克森提乌斯挑起了与忠于他的君士坦丁的战争，312 年发生了米尔维安桥战役。在那里，君士坦丁看到敌军的优势，于是在战斗前夕向上帝求助。

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利奥大帝与阿提拉的邂逅Heliodorus房间历史片段
利奥大帝与阿提拉的邂逅

Raphael

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传说中，教皇利奥一世阻止了征服者阿提拉率领的匈奴军队向罗马的进军。利奥一世身着华服，骑着白马，在红衣主教的簇拥下出现在阿提拉面前。

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将赫利俄多鲁斯逐出神庙Heliodorus房间历史片段
将赫利俄多鲁斯逐出神庙

Raphael

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叙利亚国王塞琉古四世-菲洛帕托尔（Seleucus IV Philopator）命令罗马人赫利奥多鲁斯（Heliodorus）夺取耶路撒冷圣殿中为贫穷寡妇和孤儿保留的财宝。但赫利奥多鲁斯被抓住了。然后，上帝惩罚他，化身为骑在马背上身披金甲的天使。

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解放圣彼得教堂Heliodorus房间历史片段
解放圣彼得教堂

Raphael

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希律王下令将圣彼得关进监狱。一位化身为小男孩的天使出现在彼得面前，将他释放。 根据概念和主题，监狱似乎分为三个部分。

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博尔塞纳的群众Heliodorus房间历史片段
博尔塞纳的群众

Raphael

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博尔塞纳的弥撒说明了怀疑的神父以真正的信仰接受上帝的一个插曲。 据艺术专家称，这一事件发生在十三世纪。有一次，一位神父在发放圣餐时对供品产生了怀疑，面包和葡萄酒变成了基督的身体和鲜血。就在那一刻，神圣的圣餐中流出了五滴鲜血。

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Heliodorus 的天花板室Heliodorus房间历史片段
Heliodorus 的天花板室

Raphael

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教皇朱利叶斯二世曾在这个房间里邀请政界和宗教界的高层代表，举行私人接见、会议和谈话。因此，装饰必须理想，营造出特殊的环境，并达到其目的。

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红衣主教和神学美德与法律Segnatura房间历史片段
红衣主教和神学美德与法律

Raphael

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神学美德》是一幅描绘正义形象的寓言画。画中的情节讲述了建立法律的各个阶段及其历史。

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关于至圣圣事的争论Segnatura房间历史片段
关于至圣圣事的争论

Raphael

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这幅壁画展示了对礼仪中最重要的传统--圣餐仪式--的广泛讨论。但这更像是拉斐尔用来传达作品主旨的一种形式。 首先，这幅壁画是为了颂扬基督教。它是对教堂的特别赞美。这是基督教作为宗教、其象征、教条和法律的集体形象。

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雅典学校Segnatura房间完整故事
雅典学校

Raphael

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雅典画派》是拉斐尔最著名的代表作。在文艺复兴时期的众多艺术作品中，它是公认的最佳作品。 中间是伟大的思想家亚里士多德和柏拉图。柏拉图身披红色斗篷，酷似达芬奇。他举起双手。这指的是他的远见和科学观点，根据他的观点，思想是在天上发展的。亚里士多德身着蓝色礼服，指向下方，断言思想与地面生活密不可分。 壁画表现的是过去伟大的思想家--苏格拉底和柏拉图，以及躺在楼梯上的第欧根尼。在前景的底部，毕达哥拉斯被学生们簇拥着。中间是深思熟虑的赫拉克利特，欧几里得手持圆规，两侧是琐罗亚斯德和托勒密，他们正在与学生交谈。 拉斐尔在壁画中巧妙地安排了约 50 个人物，对每个人物都给予了应有的关注，并赋予了他们相当大的作用。此外，他还按照逻辑安排人物，但又保留了他们各自的特点。 据说米开朗基罗参观过壁画厅，并在赫拉克里图斯的肖像中认出了自己。他非常满意拉斐尔将他描绘得远离争论不休的人群。

原文作者文本，未经任何修改。

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帕纳萨斯山Segnatura房间历史片段
帕纳萨斯山

Raphael

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壁画上描绘的帕尔纳索斯山上一片绿意盎然的丛林和无忧无虑的世俗社会，体现了人类、自然和诗歌艺术的和谐统一。 阿波罗和缪斯女神居住的帕尔纳索斯山位于壁画的中心位置。这是世界诗歌的象征。这里是帕尔纳索斯山，卡斯塔利安之泉从这里开始它的旅程，这里是最伟大的诗人灵感的源泉。

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Segnatura 房间天花板Segnatura房间历史片段
Segnatura 房间天花板

Raphael

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装饰一新的天花板分为四个部分。每个部分都代表了智慧的各个方面：哲学、神学、正义和诗歌。教皇朱利叶斯二世亲自选择了这四个学科。

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奥斯蒂亚战役博尔戈大火的房间历史片段
奥斯蒂亚战役

Raphael

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壁画展示了台伯河奥斯提亚港附近的海战。 这场战役发生在九世纪中叶。穆斯林舰队袭击了基督教舰队。 首先，阿拉伯船只抵达撒丁岛，然后攻击那不勒斯大帆船，以征服教皇国。

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查理曼加冕典礼博尔戈大火的房间历史片段
查理曼加冕典礼

Raphael

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800 年，教皇利奥三世在罗马圣彼得教堂为查理曼大帝庄严加冕。后来，查理皇帝作为世界上最有权势的政治家之一被载入史册。 事实上，这不仅仅是一个传统的加冕仪式，而是梵蒂冈和法国之间友好协议的具体象征性印记。

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博尔戈大火的天花板博尔戈大火的房间历史片段
博尔戈大火的天花板

Perugino

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教皇朱利叶斯二世委托拉斐尔的老师皮埃特罗-佩鲁吉诺绘制天花板。

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的理由说明 Leo 3博尔戈大火的房间历史片段
的理由说明 Leo 3

Raphael

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利奥三世的誓言》或《利奥三世的辩解》是拉斐尔《房间》中的最后第四幅作品。它与壁画《博尔戈之火》、《查理曼加冕》和《奥斯提亚之战》相邻。 一些历史学家说，拉斐尔将绘画工作委托给他的学徒，自己只参与特定元素的绘制。

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博尔戈的大火博尔戈大火的房间完整故事
博尔戈的大火

Raphael

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博尔戈是毗邻梵蒂冈教皇宫殿的一块领地。 847 年发生了一场大火。只有当教皇利奥四世走到门廊上时，扑灭大火的努力才算成功。他的出现足以扑灭大火。 尽管梵蒂冈宫和教皇被描绘在背景中，但这一事实基本上是壁画的主要元素。教皇利奥四世头戴皇冠，身着白色袍服和猩红色斗篷。他向罗马人发表了祝福演说。 拉斐尔关注的不是教皇创造的奇迹，而是那些被吓得措手不及的人们。 前景是一位年轻的母亲带着一个孩子在寻找避难所。绝望的妇女跪在地上祈求救援。 拉斐尔画的是传奇诗歌《埃涅伊德》中的人物，他们设法逃离了特洛伊的大火。埃涅阿斯抢走了他的老父亲安奇塞斯。左边靠近埃涅阿斯的是他的妻子、年轻的克雷乌萨，右边是他们的儿子阿斯卡尼乌斯

原文作者文本，未经任何修改。

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13《当代艺术收藏》12 · 件藏品
鳄鱼皮Room of the Sibyls历史片段
鳄鱼皮

Gerardo Dottori

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基督受难以一种意想不到的方式被描绘出来--未来主义。未来主义展现了未来的艺术，城市、汽车和非人格化的社会占据了中心位置。

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思想者Room of the Sibyls历史片段
思想者

Auguste Rodin

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最初，奥古斯特-罗丹将他最杰出的雕塑命名为《诗人》。这座雕像是《神曲》作品的一部分，描绘了但丁俯视罪人受苦受难的情景。 这部作品本应被称为《地狱之门》。它的力量和悲剧性在于但丁意识到自己的道路必然通向地狱。罗丹后来指出，《思想者》是法国工人的纪念碑。

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阅读僧侣历史片段
阅读僧侣

Ernst Barlach

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这个雕像让人想起意大利十四世纪的不朽雕像。僧侣们相当痴迷，他们似乎无动于衷，沉浸在阅读中。他们的表情专注而略带紧张。

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Madonna历史片段
Madonna

Lucio Fontana

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乍一看，圣母雕塑似乎是一团无形的粘土和沙子。圣母玛利亚年轻严肃的面容仿佛从厚重的石膏中浮现出来，如同一朵美丽的云彩。 从构图上看，这座雕塑就像画布上的素描一样未完成。它的造型棱角分明，粗犷而粗糙，没有可塑性和活力。

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基督Room of religious art in France from the 1920 to the 1955历史片段
基督

Georges Rouault

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这幅画充满了阴郁的悲剧元素，融合了浪漫主义、哥特式和表现主义。 乔治-鲁奥是一个虔诚的教徒，因此圣经人物和题材对他的作品影响很大。

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Piazza Cavalli in PiacenzaRooms of the painting in Italy between the wars历史片段
Piazza Cavalli in Piacenza

Filippo de Pisis

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城市景观似乎是用灵动、狂野和快速的笔触构成的。由于色彩的匮乏和浅蓝色调的丰富，空间仿佛充满了空气和风。

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PietaRoom of Van Gogh, Medardo Rosso历史片段
Pieta

Vincent van Gogh

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圣母像》是作者对文森特-梵高的诠释，灵感来自法国画家欧仁-德拉克洛瓦的画作。 具有讽刺意味的是，如果没有这起恼人的事件，《皮耶塔》就不会被绘制出来。

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Aetas AureaRoom of Van Gogh, Medardo Rosso历史片段
Aetas Aurea

Medardo Rosso

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蜡像描绘的是艺术家的妻子 Giuditta Pozzi 和他们的儿子 Francesco 的肖像。 雕塑虽然没有明显的形状，但却充满活力和可塑性。这是印象派雕塑的一个鲜明例子。

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Pio 11Room of the Creed历史片段
Pio 11

Adolfo Wildt

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雕像是在二十世纪新艺术的影响下雕刻的。教皇皮奥十一世的雕像与 XVII 或 XX 世纪的雕像有着无形、冷峻和伟大的区别。雕像代表了对大理石材料及其特性的全新认识。

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Studyfor Velazquez Pope 2Room of Great Britain历史片段
Studyfor Velazquez Pope 2

Francis Bacon

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弗朗西斯-培根（Francis Bacon）的这幅绘画实验作品取材于迭戈-委拉斯开兹（Diego Velásquez）绘制的教皇二世肖像。培根从这位伟大肖像画家的画作中获得了极大的启发，他创作了名为《呐喊的教皇》的四十幅系列画作。

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骑手Room of Pontiffs历史片段
骑手

Marino Marini

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骑士是雕塑家马里诺-马里尼作品的核心主题。这位艺术家说，对他来说，人与马之间的联系要比二十世纪越来越流行的人与汽车的主题有趣得多。 由于战争和悲剧以及雕塑家世界观的改变，骑手是这些年来不断变化的主要思想。

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天使景观Salvador Dalì room历史片段
天使景观

Salvador Dali

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风景是达利画作中不可或缺的一部分。画布上的许多元素--一望无际的沙漠、单薄苍白的人物、壮丽的云彩和物体的明显阴影--都出现在达利的其他画作中。 画布上描绘了十个人物：五个天使、四个人类和一只白色独角兽。

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14《西斯廷教堂》41 · 件藏品
基督的复活历史片段
基督的复活

Ghirlandaio

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壁画展示了基督从死亡中复活的时刻。他手持白旗，走出坟墓。

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关于摩西身体的讨论历史片段
关于摩西身体的讨论

Signorelli

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壁画表现的是大天使米迦勒与撒旦争夺摩西的尸体。 许多历史学家对这一话题的真正起源存在争议。无法确定米迦勒为何要与魔鬼争夺先知的尸体。

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最后的审判完整故事
最后的审判

Michelangelo

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就设计和复杂程度而言，这幅壁画是最复杂、最宏伟的壁画之一。 顶部左侧是飞行中的天使。他们手中拿着受难的象征--十字架、钉子和荆棘冠冕。右边的天使举着鞭刑的柱子和用醋浸泡过海绵的长矛。 值得注意的是，这些天使被画得没有翅膀，看起来就像普通人一样。 壁画中央是圣母玛利亚和基督，周围是等待判决的圣徒。基督的形象是最大的一个，以一种充满活力的宽阔姿态，捕捉到了最后审判宣判的瞬间。 历史学家们一直在争论基督手势的含义。其中一人说这是他安抚周围骚动的方式，其他人则断言这是一个诅咒的手势。 圣母转过头，等待着审判的结果。 基督和圣母身边围绕着圣洁的殉道者。他们手中或多或少地握着导致他们死亡的东西。 基督右侧是灰胡子的圣彼得，他手持两把天堂之钥。下面是圣巴塞洛缪，他被异教徒剥下了自己的皮。殉道者的脸是米开朗基罗的自画像。 他的对面是圣劳伦斯和他被罗马异教徒活活烧死的烙铁。 在右侧的一朵云上，我们看到身穿绿色长袍的亚历山大的圣凯瑟琳。她手持作为行刑工具的齿轮。在圣凯瑟琳的上方，是身着红色斗篷的圣保罗。 圣塞巴斯蒂安跪在她身旁，手里拿着箭。罗马士兵向他射箭。在塞巴斯蒂安的正上方，圣安德鲁似乎从云端飘然而至，高举的手中握着十字架。 底部左侧是年轻的处女、西伯利亚神女和《旧约》中的人物。下部中间是《启示录》中的天使，他们吹响号角唤醒死者。 在右侧底部，天使和魔鬼让被诅咒者坠入地狱。 最下面是卡戎，他用船载着灵魂，把他们带到审判官米诺斯面前，米诺斯的身体被大蛇缠绕着。 由于壁画描绘的是裸体人物，米开朗基罗卷入了与道德家的冲突。 司仪比亚乔-达-切塞纳（Biagio da Cesena）要求他遵守礼仪。他抱怨说，在如此神圣的地方不允许画裸体人物。米开朗基罗无法直接反驳他，但他以另一种方式做出了回应。在右侧底部，在被带入地狱的死者中，他画了一个长着驴耳朵、被盘蛇覆盖的可笑的人。这个人的身形和面容都很像红衣主教。当司仪在壁画上看到他的脸时，他向教皇保罗三世抱怨。教皇的回应非常精彩： "我可以在人间发号施令，或者说，如果涉及到地狱，我至少会产生一些影响。但在所有与地狱有关的事情上，我都无能为力。你应该和米开朗基罗商量一下......"

原文作者文本，未经任何修改。

该故事在路线中
基督的洗礼历史片段
基督的洗礼

Perugino

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为了用圣经图案装饰墙壁，教皇委托当时著名的艺术家佩鲁吉诺（Perugino）进行创作。佩鲁吉诺和他的助手平图里基奥一起，用一幅翁布里亚风景画装饰了墙壁。在和谐的田园背景上，他将身着庄重服饰的贵族与圣经人物手牵手放在一起。

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召唤第一批使徒历史片段
召唤第一批使徒

Ghirlandaio

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壁画描绘了彼得和安德鲁蒙召成为基督的使徒和门徒。 一天，耶稣在加利利海岸边散步，看见两个渔夫，即彼得和安得烈兄弟。耶稣在他们撒网时与他们交谈。

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耶稣的诱惑历史片段
耶稣的诱惑

Botticelli

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壁画展示了四个关键情节。其中三幅描绘了撒旦对基督的诱惑。 在左边的第一个情节中，魔鬼假扮成一个隐士，试图说服基督打破禁食，把石头变成面包吃掉。因此，他要求基督证明上帝之子的能力。

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最后的晚餐历史片段
最后的晚餐

Rosselli

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这是耶稣与十二门徒共进的最后晚餐，在晚餐中，他预言自己会被在场的一位使徒出卖。 基督坐在桌前，掰开面包递给在场的人，说："这是我为你们所赐的身体"他把杯中的酒说成是他的血，是为人浇灌的。

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《登山宝训》历史片段
《登山宝训》

Rosselli

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耶稣基督拣选了门徒之后，和他们一起从山顶下来，站在平地上。 在壁画的第一个场景中，基督在使徒们的簇拥下向众人布道。这一场景被称为 "登山布道"。

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基督将钥匙交给圣彼得历史片段
基督将钥匙交给圣彼得

Perugino

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基督庄严地将金钥匙和银钥匙交给他的弟子，允许他赦免罪孽，让灵魂进入天堂。这幅壁画描绘的是《马太福音》第十六章。 壁画的中心描绘了壁画的主要信息：使徒彼得将天国的钥匙交给了他。

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该故事在路线中
创造太阳 月亮和植物历史片段
创造太阳 月亮和植物

Michelangelo

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根据《创世纪》，上帝在第四天创造了天体和植物。他的双手自愿并自信地传递着赋予生命的能量和力量。 造物主不需要触摸物体来传达他的意愿。只要他向他的创造物伸出手臂，它们就会服从他的信息。

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地球与水域的分离历史片段
地球与水域的分离

Michelangelo

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在创造世界的第二天，上帝将苍穹与海水分开。这幅壁画表现的是全能的上帝飞越他的创造物，观察下方分离的水域和苍穹。

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亚当的创造完整故事
亚当的创造

Michelangelo

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亚当，地球上的第一个人，被万能的上帝之手赋予了生命。一个英俊强壮的年轻人的思想和意志还在沉睡，他向上帝轻轻伸出手，上帝用食指将赋予生命的能量传递给了他的创造物。亚当的形象蕴含着上帝赐予的力量。他的目光转向上帝，充满了期待。 正是上帝的手指与亚当之间的这一小段距离，隐藏了整部作品的精髓和磁场吸引力。造物主似乎向亚当发出了一股电流，即生命的火花。 图中的上帝飞越无边无际的宇宙空间。他身后飘着一件斗篷，就像一面风帆。它将造物主周围的天使们凝聚在一起。 一位天使从上帝的肩膀上望去，被第一个人的美丽所震撼。 艺术专家认为，斗篷的轮廓与人脑的轮廓相似。这个符号表明上帝是至高无上的思想，是人类思想和意志的起源。

原文作者文本，未经任何修改。

该故事在路线中
创造夏娃历史片段
创造夏娃

Michelangelo

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壁画的主角是上帝用亚当的肋骨创造的夏娃。 她是一个年轻的女人，胆小而无助。她就像一只蹦蹦跳跳的小鹿，怀着崇敬和敬畏的心情看着上帝，合掌祈祷。她的脸上流露出最初的惊讶、对自身存在的认识以及对造物主的感激。

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从伊甸园的堕落和被驱逐历史片段
从伊甸园的堕落和被驱逐

Michelangelo

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构图在概念上分为两个部分。左边是堕落的场景。在这里，亚当和夏娃是一对和谐的夫妇，就像远古的神灵，年轻、平和、无忧无虑。在壁画的右边部分，第一批人被逐出伊甸园。他们被描绘成受苦受难的样子，并被天使放逐。 两个场景被中间的善恶树分开，善恶树上缠绕着一条女人头的蛇。有趣的是，艺术家对堕落故事的解释略有不同，他将罪责归咎于亚当。是男人伸手去摘知识树上的禁果。

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醉酒的诺亚历史片段
醉酒的诺亚

Michelangelo

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壁画由两个连续的情节组成。 左边，诺亚正在挖掘他的葡萄园。在壁画第二部分的中间和右边，诺亚喝醉了酒，赤身裸体，与他的儿子闪、雅弗和含睡在一起。 让诺亚陶醉的酒象征着大洪水后大地唤醒的生殖力。诺亚欣喜于大地的复苏和馈赠，饮酒过多，不胜酒力。

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大洪水历史片段
大洪水

Michelangelo

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大洪水》壁画是米开朗基罗在西斯廷教堂天花板上创作的第一幅画。 壁画表现了人们面对即将到来的死亡，并根据他们的性格揭示了他们的行为。汹涌的洪水只是被概括地描绘出来。

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牺牲 o 诺亚历史片段
牺牲 o 诺亚

Michelangelo

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雨停后，洪水退去，诺亚方舟被冲上岸。当人们踏上陆地时，他们被这场灾难的规模和遇难者的人数震惊了。

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大卫与歌利亚历史片段
大卫与歌利亚

Michelangelo

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这幅壁画捕捉了巨人歌利亚被大卫打败后倒下的瞬间。

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Judith and Holofernes历史片段
Judith and Holofernes

Michelangelo

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壁画描绘的是希伯来妇女朱迪思和她的女仆抬着亚述指挥官霍洛费恩的头颅。 朱迪丝成为犹太人反抗中东征服者的象征。她亲手杀死了霍罗费恩，使犹太人摆脱了亚述人的压迫。

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哈曼的惩罚历史片段
哈曼的惩罚

Michelangelo

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旧约》中提到哈曼的名字，并将其与犹太节日普珥节联系在一起。 哈曼是波斯王亚哈随鲁的大臣。所有王室官员都向哈曼下跪，只有犹太人末底改例外，他说犹太人只向神下跪。恼羞成怒的哈曼酝酿了一个杀死所有居住在波斯的犹太人的计划，并选定了日期--亚达月的第十三天。

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Joel历史片段
Joel

Michelangelo

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圣经》中的先知约珥是第一个将自己的布道记录下来并汇编成预言集的人。他警告人们，上帝的末日即将来临，所有不信者都将受到审判。

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厚颜无耻的蛇历史片段
厚颜无耻的蛇

Michelangelo

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在犹太人从埃及前往迦南的旅途中，摩西制作了一条铜蛇。它治愈了被毒蛇咬伤的人们，并成为他们在阿拉伯沙漠流浪的一种象征。

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Ezekiel历史片段
Ezekiel

Michelangelo

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以西结是《旧约》中的一位伟大先知，他生活在公元前 7 世纪的耶路撒冷。

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光明与黑暗的分离历史片段
光明与黑暗的分离

Michelangelo

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在 "光明与黑暗的分离 "壁画的中央，是一位灰须老人，他是造物主上帝，也就是萨博特（Sabaoth）。他的形象似乎包罗万象，无所不能。萨博特这个名字有时用来指造物主，它结合了上帝的威力和保护力量。

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Jeremiah历史片段
Jeremiah

Michelangelo

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旧约》中的先知耶利米早在公元前 600 年就生活在这里，他在 15 岁时成为预言家，并预言了 23 年。

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The Libyan Sibyl历史片段
The Libyan Sibyl

Michelangelo

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这幅西碧尔画因原产利比亚而被命名为 "Lybica"。我们可以看到她柔美如雕像般的肩膀、颈部、精致的五官和优美的动作。

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Daniel历史片段
Daniel

Michelangelo

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圣经》中伟大的先知但以理出生在一个富裕的家庭。十五岁时，耶路撒冷被攻陷，他被掳走。这个男孩接受了侍奉国王的训练。他一毕业就被带到尼布甲尼撒的宫廷。

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库迈亚茜玻历史片段
库迈亚茜玻

Michelangelo

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库迈亚西庇尔是最著名的女预言家，她的名字与世界末日事件的预言有关。 西比尔坐在大理石宝座上，正在阅读和解释文本。她的形象是一位严厉而肥胖的老妇人。

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The Delphic Sibyl历史片段
The Delphic Sibyl

Michelangelo

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德尔菲西庇尔或德尔菲卡是太阳神阿波罗的女祭司。她出生在特洛伊战争之前的德尔斐城，那里对阿波罗的崇拜十分兴盛，并建立了一座供奉阿波罗的神庙。

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Zechariah历史片段
Zechariah

Michelangelo

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先知撒迦利亚出生于公元前 6 世纪，他详细预言了《新约圣经》中的许多事件。

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Jonah历史片段
Jonah

Michelangelo

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先知约拿生活在公元前 8 世纪。当他还是个孩子的时候，他生病死了。但他的母亲为救儿子向神虔诚祈祷，神使他起死回生。

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基督的祖先历史片段
基督的祖先
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Michelangelo

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马太福音》说，耶稣有一个庞大的家谱。在他来到世上之前，他的祖先已传了近四十代。 我们在透视画中看到的家族群体就是基督的祖先。每个大致划分的家庭附近都有一块石碑，上面刻有被描绘者的名字。

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Isaiah历史片段
Isaiah

Michelangelo

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早在公元前 700 年，先知以赛亚就预言了上帝之子的降临、他的生命和死亡。 以赛亚书》揭示了犹太民族对上帝的不忠。先知警告犹太人即将到来的被掳和进一步的解放。他谈到了耶路撒冷的毁灭和进一步的恢复。

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The Persian Sibyl历史片段
The Persian Sibyl

Michelangelo

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公元前 13 世纪，波斯西比勒预言了亚历山大大帝的荣耀和耶稣基督的降临。

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The Erythraean Sibyl历史片段
The Erythraean Sibyl

Michelangelo

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伊瑞斯拉西比勒预言了罗马的毁灭、特洛伊的陷落、战争和启示录。据说太阳神阿波罗和女巫拉米亚是她的父母。

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可拉的惩罚历史片段
可拉的惩罚

Botticelli

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壁画描绘的是《旧约》中可拉率领 250 人反抗摩西和他的兄弟亚伦的故事。可拉聚集了许多人，并让他们相信摩西作为以色列人的领袖受到了不应有的尊敬。 在右边，我们看到可拉愤怒的一群人手里拿着石头。他们准备攻击和殴打摩西。

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移交律法石碑历史片段
移交律法石碑

Rosselli

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这幅壁画展示了《旧约》中的一个重要故事：摩西接过写有十诫的石板。壁画展示了从摩西登上西奈山到烧毁金牛犊的一系列事件。这一事件发生在上帝引领先知的西奈山上。除了诫命，上帝还指示摩西如何以及何时建造约柜。

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摩西的试炼和召唤历史片段
摩西的试炼和召唤

Botticelli

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这幅壁画展示了摩西一生中最重要的几个事件。 在右边，摩西为一个在建筑工地工作的犹太人求情，他遭到了监工的殴打。摩西意外杀死了埃及人，并逃离了城市。

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该故事在路线中
摩西的埃及之旅历史片段
摩西的埃及之旅

Perugino

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壁画展示了摩西在埃及逗留期间的五个情节。 故事的背景如下：摩西在埃及生活时，目睹了埃及监工殴打希伯来人。他杀死了埃及人，逃到了米甸。在那里，摩西娶了祭司叶忒罗的女儿西坡拉为妻，成为一名牧羊人。

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横渡红海历史片段
横渡红海

Rosselli

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这幅壁画展示了摩西要求埃及人放走被奴役的以色列人时对他们降下的十灾。 摩西以上帝的名义要求法老释放以色列人。为了说服埃及统治者，先知用灾难来惩罚埃及人。法老看到自己的子民惊恐万分，便让以色列人继续上路。

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摩西的遗嘱和死亡历史片段
摩西的遗嘱和死亡

Signorelli

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先知摩西在进入应许之地前不久去世，享年 120 岁。那时，他已与以色列人在西奈沙漠流浪了四十年。摩西预感到自己将不久于人世，于是召集周围的人与他告别。壁画中的四个场景描绘的正是先知生命的最后时刻。

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15格雷戈里伊特鲁里亚博物馆7 · 件藏品
奥诺玛默斯大师的骨灰瓮历史片段
奥诺玛默斯大师的骨灰瓮

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骨灰瓮上描绘的是奥诺玛默斯跪倒在地，即将被佩洛普斯施以酷刑的场景。 奥诺玛默斯的女儿希波达米娅吓得逃走了。战马跌跌撞撞地倒下了。这是奥诺玛默斯生命的最后一刻--战神阿瑞斯的太阳。

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金色胸甲历史片段
金色胸甲

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这件胸甲由一整块黄金制成，上面浮雕着蕴含深意的图案。胸甲上布满了复杂的小饰物，围绕着中央的徽章呈条状排列。一般情况下，胸甲上都有连环图案。

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一对狮子历史片段
一对狮子

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这两只动物被描绘成张开嘴巴准备进攻的攻击性姿势。它们的形象虽然逼真，但缺乏解剖细节。这种雕刻技术是从北叙利亚传过来的。这可以从方形的头部、咆哮时张开的弧形大嘴以及略呈圆形的身体表面推断出来。

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带马头的双耳瓶历史片段
带马头的双耳瓶

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花瓶正面装饰着一匹金鬃马的头部。这只双耳瓶是伊特鲁里亚黑色人物画的典型代表。它的特点是线条、轮廓和人物清晰、对称和准确。

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托迪的火星历史片段
托迪的火星

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托迪的空心铸造马尔斯雕像描绘的是一位身着胸甲的伊特鲁里亚战士。雕像的身体、头部、手臂、腿部和军装插片分别由青铜制成。从双手的位置来看，战士右手持杯，左手持矛。

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两只手历史片段
两只手

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一双手》是伊特鲁里亚早期的作品，也是首次尝试在艺术中表现人体的作品。 手似乎只有手指，因为它们又细又长。

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小屋形瓮历史片段
小屋形瓮

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这个骨灰瓮里有一具 16 岁左右的遗骸。历史学家认为这可能是一个年轻女孩。将她的遗体放入骨灰盒中，是为了让人们记住她作为一个人的本质以及她在特定社会群体中的地位。

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图片来源

博物馆图片由 Waguide 项目提供。卢浮宫照片：Diego Lopez Sebastian (Dieglop)，CC BY-SA 4.0。尼凯亚·萨莫色雷斯的照片：Mbzt，维基共享资源。画作复制品属于公有领域。图片可进行裁剪以供展示。

卢浮宫 — Diego Lopez Sebastian · 萨莫色雷斯的胜利女神 — Mbzt · CC BY-SA 4.0