waguide
PL

Waguide

Katalog · Muzea Watykańskie

Wybierz eksponat, przeczytaj jego historię i znajdź go na trasie.

186 eksponatów, 91 pełnych opisów. Na stronie dostępne są w całości opisy eksponatów Muzeum Egipskiego, Muzeum Pio-Clementino, Galerii Świeczników i Pinakoteki, a także wybrane opisy dzieł Rafaela i Kaplicy Sykstyńskiej. Pozostałe opisy są przedstawione w formie fragmentów.

01Gregoriańskie Muzeum Egipskie15 · eksponatów
Kiedy wchodzisz do Gregoriańskie Muzeum Egipskie, z podekscytowaniem rozumiesz, że jest to prawie największa ekspozycja egipskich artefaktów na świecie. Tutaj można dowiedzieć się o kulturze egipskiej z eksponatów wykonanych w Mezopotamii i Syrii wiele wieków temu. Gregoriańskie Muzeum Egipskie zostało otwarte w 1839 roku. Składające się z dziewięciu sal, zostało założone przez papieża Grzegorza XVI jako największa kolekcja dziedzictwa kulturowego starożytnego Egiptu. Dziś można tu zobaczyć rzeźby, papirusy, sarkofagi, fragmenty mumii. Papież Pius VII rozpoczął gromadzenie kolekcji od artefaktów z III wieku, okresu inwazji rzymskiej w Egipcie, które zostały odkryte podczas wykopalisk. Nie można przejść obojętnie obok rzeźby Ramzesa II siedzącego na tronie i posągu Udjaḥorresnet, które są wystawione w pierwszej sali wśród innych licznych eksponatów. W drugiej sali znajdują się egipskie malowane drewniane sarkofagi, mumie, słoje kanopskie i figurki ushabti. W czwartej sali szczególną uwagę zwraca posąg Anubisa, w piątej warto zobaczyć posągi Ptolemeusza II i Tiye. W siódmej sali znajduje się kolekcja hellenistycznych i rzymskich rzeźb wykonanych z brązu i gliny, islamskiej i chrześcijańskiej ceramiki. W ósmej i dziewiątej sali znajdują się artefakty z Mezopotamii i starożytnej Syrii.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Watykański NaophorousPełna historia

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Udjaorresnet był starożytnym egipskim przedstawicielem religijnym i publicznym, honorowym szlachcicem i kapłanem Neith, bogini wojny i polowań. Udjaorresnet zajmował stanowiska premiera, dyplomaty, skarbnika królewskiego, głównego lekarza, szefa kopistów Wielkich Tekstów i dowódcy floty egipskiej. Był potężną osobą i brał udział w rządzeniu Egiptem. Kiedy był dowódcą egipskiej floty, Egipt został podbity przez armię perską, co położyło kres XXVI dynastii. Podczas kopania figurki ushabti noszące imię Udjaorresnet zostały znalezione w jego posągu Naophorous. Posąg znajdował się w wapiennym sarkofagu umieszczonym w grobowcu. Drugi sarkofag wykonany z bazaltu, w formie ludzkiego ciała, został umieszczony w pierwszym sarkofagu. Posąg Naophorusa zawiera inskrypcje tytułów i zaszczytnych czynów popełnionych przez Udjaorresneta na dworze faraonów.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Ta historia w trasie
RamsessPełna historia

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Ramzes Wielki rządził Egiptem w XIII wieku p.n.e. Był jednym z najwybitniejszych przedstawicieli 19. dynastii egipskich faraonów. Ramzes był rozsądnym mężem stanu. Rządził królestwem w taki sposób, aby Egipt mógł rozwijać się we wszystkich dziedzinach. Jednocześnie wzmocnił swoją potęgę militarną. Ramzes zakończył wyniszczającą walkę między Egipcjanami a Hetytami i ustanowił pokój, wzmacniając go osobistymi więzami rodzinnymi. Faraon ożenił się z córką króla Hetytów i przekonał ludzi, że wojna może wymazać Egipt z powierzchni Ziemi. Ramzes zapewnił pokój i ustanowił korzystne stosunki handlowe między Egiptem a Azją na sto lat. Oprócz spraw politycznych opracował i wdrożył projekty kulturalne. Ramzes zbudował Kolumnadę w Karnaku oraz świątynie Ozyrysa i jego ojca Setiego I. Egipscy królowie, rządzący po śmierci Ramzesa, próbowali go kopiować, ponieważ chcieli uzyskać ten sam rodzaj chwały i sympatii ludzi. Ale na próżno. Ramzes II został uwieczniony w kamieniu. Jego posąg wznosi się pośrodku piasku Luksoru. To mówi więcej niż jakiekolwiek słowa o stosunku ludzi do ich władcy.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Posąg boga AnubisaPełna historia

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

W starożytnym Egipcie Anubis był bogiem balsamowania i rytuałów pogrzebowych. Według egipskich mitów Anubis był synem Ozyrysa, boga rolnictwa i boga zmarłych. Kiedy Ozyrys został zabity, Anubis postanowił go pochować. Owinął ciało w tkaninę nasączoną specjalnym roztworem. W ten sposób powstała pierwsza mumia. Następnie uznano go za wynalazcę mumifikacji i rytuałów pogrzebowych. Uważano, że dusze zmarłych spotykają Anubisa, który prowadzi je za rękę do Ozyrysa, króla podziemi. Miał on głowę szakala i ludzkie ciało. Między jego uszami znajduje się mały dysk słoneczny na półksiężycu. Jest to symbol odnoszący się do boga Merkurego, z którym Anubis był spokrewniony. Był przewoźnikiem zmarłych do podziemi, dlatego trzyma kaduceusz w dłoni jako atrybut władcy zmarłych.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

CaccoPełna historia

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Nazwa Santo Stefano del Cacco odnosi się właśnie do tego posągu. Ponieważ „cacco” to rzymskie słowo oznaczające „małpę”. Posąg nosi łacińską inskrypcję upoważniającą do umieszczenia go w świątyni zbudowanej w 159 roku n.e.Rzeźba z głową psa przedstawia egipskiego boga Thotha.Thoth był bogiem księżyca, liczenia, pisania i nauki. Uważano, że bóg Thoth stworzył kalendarz.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Mumie i balsamowaniePełna historia

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Konserwacja ciała poprzez balsamowanie odgrywała ważną rolę w kulturze egipskiej. Jest to tradycyjny etap pochówku. Starożytni Egipcjanie wierzyli, że w ten sposób dusza zmarłego łączyła się z jego ciałem po śmierci.Po raz pierwszy balsamowania dokonano w III tysiącleciu p.n.e., a po arabskim podboju Egiptu w 641 r. p.n.e. tradycja ta zanikła.Cały proces balsamowania zajmował kapłanom około 70 dni. Kapłani myli ciało, usuwali organy wewnętrzne i pokrywali je tak zwaną boską solą, aby usunąć wilgoć z tkanek. Jama klatki piersiowej była wypełniana żywicą, aby uczynić ciało ciężkim. Skórę nacierano i aromatyzowano olejkiem zapachowym. Następnie ciało owijano lnianymi bandażami. Przed umieszczeniem w trumnie na twarz mumii nakładano maskę, aby ją chronić i zachować.Aby lepiej zachować mumię, Egipcjanie zaczęli usuwać mózg. Ale później przestali to robić, ponieważ mózg był uważany za fizyczny, emocjonalny i intelektualny rdzeń, centrum ludzkiej istoty.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Ta historia w trasie
Uszabti faraona SetiegoPełna historia

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Grupa dwudziestu dwóch ushabti została znaleziona w Dolinie Królów, w grobowcu faraona Setiego 1, ojca Ramzesa 2. Dolina Królów jest znana jako najlepsze miejsce pochówku, jakie kiedykolwiek odkryto. W grobowcu faraona Setiego 1 znaleziono 700 ushabtis.W kulturze egipskiej ushabti to figurki pogrzebowe wykonane z drewna lub kamienia, przedstawiające człowieka z ramionami skrzyżowanymi na klatce piersiowej. Umieszczano je w grobowcach wraz ze zmarłym. Zgodnie z wierzeniami Egipcjan, takie figurki zastępowały zmarłego pana i pełniły rolę jego sług. Były wsparciem dla zmarłego, dostarczając mu pożywienia i zajmując jego miejsce w pracy fizycznej.Ten ushabti został wyprodukowany przy użyciu kilku gatunków drewna. Ushabti pokrywano błyszczącą czarną żywicą pochodzenia roślinnego. Taki czarny lakier był symbolem przetrwania poza śmiercią.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Całun Pani WatykańskiejPełna historia

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Płócienna Dama z Watykanu należy do szczególnego rodzaju kobiecych całunów pogrzebowych. Istnieje tylko sześć okazów, rozproszonych w różnych muzeach. Suknia i cenne złote klejnoty oraz fryzura przedstawionej kobiety są typowe dla rzymskiej mody i kultury. Portret przedstawia naturalnej wielkości postać kobiety. Kobieta w bogatych strojach spoczywa na haftowanej narzucie. Jej ręce są skrzyżowane na piersi, stopy spoczywają na poduszce, oczy są szeroko otwarte, na szyi, uszach i palcach nosi biżuterię. Figuralny panel jest obramowany serią prostokątnych ilustracji. Całun zawiera dwie ilustracje zachowane fragmentarycznie. Jedna z nich przedstawia nauczyciela wygłaszającego filozoficzną mowę do młodego ucznia. Druga przedstawia okrutną walkę młodzieńca z lwem. Czas nie oszczędził Pani Watykanu. Jeśli chodzi o resztę ilustracji, historykom nie pozostaje nic innego, jak spróbować odgadnąć, co zostało przedstawione na całunie.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Sarkofag DżedmutaPełna historia

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Sarkofag należy do Djedmut, egipskiej kapłanki boga Amona. Gloryfikowała boga, śpiewała pieśni na jego cześć i była bardzo szanowana za życia.Sarkofag pochodzi z czasów XXII dynastii. W tym czasie Egipt cierpiał z powodu kryzysu gospodarczego. Wówczas sarkofagi stały się najważniejszym elementem rytuałów pogrzebowych.Drewniany sarkofag Dżedmuta należy do kategorii tak zwanych „żółtych trumien”. Takie sarkofagi były dekorowane malowidłami na żółtym tle. Żółty kolor był symbolem wiecznego życia, a różnorodność rysunków na sarkofagu wskazywała na status zmarłej, jej wielkość i bogactwo za życia.Drewniana pokrywa sarkofagu ozdobiona jest wizerunkami Dżedmut i jej męża, którym arcykapłani składali ofiary.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Relief ze skrzydlatym GeniuszemPełna historia

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Aszur-Nasir-pal II był królem Asyrii, który panował w IX w p.n.e. Władca był skutecznym zdobywcą i utalentowanym dyplomatą. Stał na czele 14 okrutnych i bezwzględnych kampanii wojskowych. Z tego powodu został nazwany najokrutniejszym barbarzyńcą Asyrii. Opracował strategię wojskową szybkiego postępu, która obejmowała precyzyjny atak wroga i natychmiastowe tworzenie posterunków obronnych na terytorium zdobytym siłą. Jeśli dochodziło do buntów, rebelianci byli masowo zabijani, a terytorium było całkowicie zdewastowane. Pomimo swojego okrucieństwa okazywanego podczas kampanii wojskowych, król przyczynił się do rozkwitu asyryjskiej sztuki figuratywnej. Jednym z przykładów takiej sztuki była dekoracja monumentalnego Pałacu Królewskiego Aszur-Nasir-pal. Wapienna płaskorzeźba ścienna znajdowała się w Sali I pałacu i należała do mitycznego tematu adoracji Świętego Drzewa. Drzewo było symbolem płodności, życia i energii witalnej.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Posąg Ozyrysa AntinousaPełna historia

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Antinous, młody Grek, był ulubieńcem rzymskiego cesarza Hadriana. Po tragicznej śmierci w Nilu Antinous był czczony jako Ozyrys, Apollo, Hermes i Herkules.Jego kult był niezwykle popularny. Obecnie istnieje więcej wizerunków Antinousa niż wizerunków wielu innych potężniejszych i sławniejszych Rzymian.Kult Antinousa był silnie związany z Ozyrysem, który utonął w Nilu i zmartwychwstał później, aby uczynić ziemię żyzną. Starożytni Egipcjanie wierzyli, że Ozyrys wynalazł pług, dał go ludziom i nauczył ich uprawy roli. Był królem podziemi, ich sędzią, a jednocześnie mocą, która przywróciła życie na brzegach Nilu.Ozyrys był nazywany „Mistrzem Miłości”, „Wieczną Młodością” i „Mistrzem Ciszy”. Według legend, po śmierci egipscy faraonowie byli związani z Ozyrysem i, podobnie jak on, mogli zmartwychwstać.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

KadzielnicaPełna historia

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Egipska kadzielnica „Ramię Horusa” przypomina łodygę papirusu i składa się z trzech wyraźnych symboli.Artefakt ten jest hołdem i symbolem kultu Horusa. Uważano go za obrońcę faraonów, a oni sami byli uważani za wcielenie Horusa. Długi uchwyt składa się z ludzkiego ramienia służącego jako spodek umieszczony na otwartej dłoni. Proszek kadzidła był umieszczany i spalany w tym pojemniku. Kadzielnica zakończona jest głową sokoła boga Horusa. Między dłonią a sokołem znajduje się postać klęczącego faraona. Wydaje się, że opiera ręce na pojemniku, w którym umieszczono zapasowe kadzidło. Podczas rytuałów oddawania czci bóstwom spalanie kadzidła stanowiło część oczyszczania powietrza. Ponieważ świątynie, w których umieszczano posągi bogów, były zamknięte i nie było możliwości wymiany powietrza. W ten sposób płonące kadzidło oczyszczało środowisko w mocno zamkniętych świątyniach, w których umieszczano święte relikwie. W starożytnym Egipcie kadzidło było równie cenne jak złoto. Używano go do oświecania i uzyskiwania mądrości poprzez spowolnienie oddechu i dawanie poczucia wewnętrznego spokoju.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Posąg królowej TuyiPełna historia

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Tuya była żoną egipskiego faraona Amenhotepa III. Nazywano ją „Wielką Królewską Żoną”, która często wpływała na decyzje podejmowane przez faraona. Tuya żyła w XIV wieku p.n.e. i odegrała ważną rolę w ustanowieniu kultu Atona jako religii państwowej starożytnego Egiptu. Ona i Amenhotep mieli sześcioro dzieci. Po zostaniu faraonem, Akhenaten, jeden z jej synów, ustanowił kult boga słońca Atona. Ramię w ramię z faraonem królowa brała udział w oficjalnych ceremoniach i wizytach dyplomatycznych. Aby pokazać swoją potęgę i wielkość, zbudowała świątynię poświęconą jej w Nubii, w dzisiejszym Sudanie. W ten sposób Tuya zdołała jeszcze bardziej uczcić władzę swojego męża, faraona Amenhotepa.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Posąg lwicy bogini SekhmetPełna historia

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Starożytni Egipcjanie czcili Sekhmet jako potężną boginię wojny, gorącego słońca, córkę boga słońca Ra i panią pustyni. Sekhmet zionęła ogniem i była przedstawiana jako lwica, zwierzę kultowe.Bogini uosabiała płonące słońce i była przedstawiana z dyskiem słonecznym na głowie.Legendy mówią, że Sekhmet broniła faraonów przed wrogami, prowadząc ich w wojnach i obalając ich rywali. Ta surowa i porywcza bogini mogła zabijać ludzi, zsyłając na nich choroby. Według mitów, Sekhmet ukarała Egipt plagą. Faraon Amenhotep III rozkazał wykonać siedemset posągów bogini, aby ją przebłagać. Pomimo tego Sekhmet była czczona jako bogini uzdrawiania i strażniczka pokoju.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Posąg boga BesaPełna historia

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

W mitologii egipskiej bes to wspólne słowo dla karłów, którzy byli czczeni jako obrońcy domostw, rodziny i obrońcy przed złymi duchami. Byli opiekunami niemowląt i przyszłych matek.Nazwa „bes” pochodzi od nubijskiego słowa besa, które oznacza „kot”. Historycy uważają, że kult besa jest kultem kota jako obrońcy domu przed szkodnikami i dzikimi zwierzętami.Bes był przedstawiany jako karzeł o krępym ciele, twarzy podobnej do maski, niskim czole i załzawionych oczach. Wydaje się siedzieć na skale, z rękami opartymi na kolanach i wysuniętym językiem. Jego ramiona i biodra pokryte są lwim futrem, a na szyi nosi dużą ozdobę.Na głowie znajduje się otwór na metalowy atrybut podtrzymujący inne kamienne nakrycie głowy. Tradycyjnie bes nosił wspaniałe pierzaste nakrycie głowy.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Grupa z Ptolemeuszem 2Pełna historia

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Posągi przedstawiają Ptolemeusza II i jego siostrę Arsinoe II, która została jego żoną. Ptolemeusz II był królem Egiptu w III wieku p.n.e. Oprócz spraw politycznych, zasłynął z poślubienia swojej siostry Arsinoe.Posiadając tron, Ptolemeusz dążył do rozszerzenia swoich wpływów politycznych poza granice Egiptu i przejęcia kontroli nad terytorium rozciągającym się do Azji. W tym celu wzmocnił swoje pozycje na morzu. W tym czasie jego siostra Arsinoe uciekła od męża w Macedonii do Egiptu, aby zostać królową. Była perfidną i przebiegłą intrygantką w Macedonii. Wyszła za mąż za swojego brata, aby przejąć władzę.Według starożytnych greckich legend te dwa posągi zostały przywiezione do Rzymu przez cesarza Kaligulę. W Rzymie zdobiły budynek poświęcony jego siostrze-żonie Drusilli. Została deifikowana, gdy Ptolemeusz przeciwstawił się Arsinoe II.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Ta historia w trasie
02Pio Clementino muzeum30 · eksponatów
Muzeum Pio-Clementino nadal prezentuje najlepsze klasyczne eksponaty. Mieszczące się w Pałacu Belwederskim muzeum uwieczniło imiona swoich założycieli - papieży Klemensa XIV i Piusa VI. Papieże mieli wszelkie powody, by założyć Muzeum. W tamtym czasie, w drugiej połowie XVIII wieku, skarbiec watykański nie mieścił największej kolekcji dzieł sztuki, jaką ich poprzednicy gromadzili przez kilka stuleci. Odbudowano więc skarbiec i Pałac Belwederski. Od tego czasu Muzeum Pio-Clementino zaczęło umieszczać antyczne eksponaty. Wszędzie można zobaczyć różnorodne rzeźby i sarkofagi, w salach i na wewnętrznym ośmiokątnym dziedzińcu z kolumnadami.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Gabinet Masek
Gabinet Masek to letni pawilon zrekonstruowany w XVIII wieku, który był połączony z salami pałacu Innocentego VIII. Podłoga gabinetu pokryta jest najstarszą mozaiką, która zachowała swój wspaniały wygląd przez wieki. Cztery mozaiki przedstawiające maski zostały znalezione w 1780 roku w willi Hadriana w Tivoli. Co ciekawe, maski są datowane na 50 rok p.n.e. Marmurowe antyczne posągi przechowywane są w Galerii Masek. Najważniejsze z nich to rzymska rzeźba Trzech Gracji, posąg Satyra, rzeźba Tańczącej Kobiety i główny eksponat - posąg Afrodyty z Knidos. Należy pamiętać, że ten posąg jest słusznie uważany za najlepszą kopię rzeźby z brązu autorstwa Praksytelesa.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Sala Krzyża Greckiego
Sala Krzyża Greckiego została zaprojektowana przez Michelangelo Simonettiego. Spójrz w dół przy wejściu do sali, a zobaczysz, że podłoga pokryta jest cenną mozaiką datowaną na III wiek p.n.e. Po raz pierwszy mozaika ta wyłożyła podłogę w willi w Tusculum, niedaleko Rzymu. Co ciekawe, hala zbudowana jest w formie krzyża greckiego. Krzyż grecki to krzyż z prostokątnymi ramionami o równej długości, które są do siebie prostopadłe. Ta szczególna cecha dała nazwę hali. Uważny zwiedzający zauważy egipskie elementy dekoracyjne w tej sali. Można tu zobaczyć sarkofagi wykonane z porfiru. Jeden sarkofag został wykonany dla Konstancji, córki cesarza Konstantyna, a drugi - dla jego matki Heleny. Spójrz na dekorację sarkofagu Heleny. Na trumnie wyrzeźbiono rzymskich jeźdźców, którzy pokonali barbarzyńców. Sarkofag Konstancji jest ozdobiony rzeźbionymi amorkami zbierającymi winogrona. Nie można przejść obojętnie obok wyjątkowego eksponatu - figury kobiety ukazanej w ruchu. Można ją zobaczyć za Sarkofagiem Świętej Heleny. Historycy uważają, że jest to pojedynczy zachowany posąg Kleopatry. Między innymi w Sali Krzyża Greckiego można podziwiać rzeźby Oktawiana Augusta i Juliusza Cezara oraz mozaiki.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Galeria Posągów
Galeria Posągów była pierwotnie letnim skrzydłem pałacu Innocentego VIII. Odwiedzając to miejsce, można zobaczyć freski namalowane przez włoskich malarzy Andrea Mantegna i Pinturicchio. Były to pierwsze obrazy, które zdobiły Galerię pod koniec XV wieku. W drugiej połowie XVIII wieku sala ta została przekształcona w galerię posągów i uzyskała wygląd, który można zobaczyć obecnie. Można tu znaleźć klasyczne rzeźby. Są to rzymskie kopie takich arcydzieł jak posąg Apolla Sauroktonosa, Śpiąca Ariadna, Narcyz, Pijany Satyr, Siedzący Parys, płaskorzeźby Marsa, Minerwy, Wenus.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Sali Zwierząt
Znajdujesz się w Sali Zwierząt. Jest to największa na świecie kolekcja zabytkowych posągów dzikich zwierząt. Wokół znajduje się prawie 150 posągów wykonanych z alabastru, kolorowego i białego marmuru. Prawie wszystkie eksponaty, które można zobaczyć, są kopiami greckich oryginałów wykonanych na polecenie papieża Piusa VI. Nad posągami pracował rzeźbiarz Francesco Antonio Franzoni. Posągi zwierząt i ptaków zostały odrestaurowane pod koniec XIX wieku. W Sali Zwierząt można zobaczyć posąg Meleagra z psem i głową dzika kalidońskiego, tors Minotaura, rzymskie sarkofagi należące do przedstawicieli Scypionów.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Sala Muz
Znajdujesz się teraz w sali zaprojektowanej przez włoskiego malarza Michelangelo Simonettiego w 1782 roku. Sala Muz ozdobiona jest szesnastoma marmurowymi kolumnami. Spójrz w górę, a zobaczysz freski na suficie autorstwa Tommaso Conca. Przedstawiają one Apolla i dziewięć muz w otoczeniu słynnych poetów starożytnego świata - Homera, Ajschylosa, Pindara, Wergiliusza, Tasso i Ariosta. W Sali Muz znajdują się marmurowe posągi Apolla i dziewięciu muz, greckich opiekunek sztuki. W rzeczywistości rzeźby te są kopiami oryginalnych greckich posągów wykonanych z brązu w III wieku pne. Jeśli spojrzysz na środek sali, zobaczysz Tors Belwederski, model ciała o idealnych i pięknych proporcjach, według Michała Anioła.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Ośmiokątny dziedziniec
Teraz jesteś na wewnętrznym dziedzińcu, który jest jądrem wszystkich Muzeów Watykańskich. Tutaj znajduje się ekspozycja wspaniałych rzymskich sarkofagów z płaskorzeźbami. Zanim ten dziedziniec stał się obowiązkową atrakcją, którą można znaleźć w przewodniku po Muzeach Watykańskich, był on ogrodem pomarańczowym. Papież Juliusz II ulepszył go, umieszczając antyczne posągi w cieniu drzew tu i ówdzie. Później, w 1775 roku, papież Pius VI polecił ogrodzić teren ogrodu ośmiokątnym portykiem, który obramował wejście do pałacu. Po trzydziestu latach w czterech rogach zbudowano cztery nisze oddzielone arkadami. Są to Nisza Laokoona, Nisza Perseusza, Nisza Apolla i Nisza Hermesa. W ten sposób ogród uzyskał wygląd, który można zobaczyć.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Round Hall
Round Hall ma prawie 250 lat. Została zaprojektowana i zbudowana w stylu klasycystycznym w czasach swojej świetności, w 1780 roku. Za projekt odpowiedzialny był Michelangelo Simonetti. Spójrz w dół, a zobaczysz, że podłoga pokryta jest rzymską mozaiką z III wieku, przedstawiającą bitwy greckich wojowników z trytonami i centaurami. W centrum Okrągłej Sali można zobaczyć ogromną porfirową nieckę o obwodzie 13 metrów. Wcześniej zdobiła ona dom cesarza Nerona. W niszach znajduje się 18 posągów i marmurowych popiersi rzymskich i greckich bogów oraz mitologicznych bohaterów. Warto przyjrzeć się rzeźbie Antinousa. Znajdziesz tu również portret cesarza Hadriana przedstawionego jako Dionizos oraz posąg potężnego Herkulesa. Jest to jedyny pozłacany posąg, który przetrwał w niezmienionej formie od czasów starożytnych.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Afrodyta KnidusGabinet MasekPełna historia

Praxiteles

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Afrodyta z Knidus jest pierwszym kamiennym przedstawieniem nagiej kobiety. Rzeźba ta jest najczęściej powielaną rzeźbą kobiecą. Co ciekawe, Praksyteles, twórca posągu, wykonał dwie podobne rzeźby Afrodyty. Jedna z nich była okryta płaszczem, a druga zupełnie naga. Drugi posąg został kupiony przez mieszkańców Cnidus, greckiej kolonii, i zdobył światową sławę. Niektórzy ludzie udawali się do Cnidus tylko po to, by zobaczyć posąg bogini. Praksyteles użył swojej kochanki Phryne, bardzo pięknej kobiety, jako modelki. Jednak w starożytności bluźnierstwem było tworzenie posągów bogów przy użyciu ludzkiego ciała jako modelu. Phryne została oskarżona o bezbożność i postawiona przed sądem. Orator Hypereides był odpowiedzialny za jej obronę. Wygłosił mowę i zdjął szatę Phryne, aby pokazać piękno jej ciała. W tamtych czasach ludzie wierzyli w idealną duszę w idealnym ciele. Piękna i miła osoba utożsamiana była z bogami. Sędziowie byli tak oczarowani pięknem Phryne, że jednogłośnie ją uniewinnili. Posąg Afrodyty z Knidus jest najdokładniejszą kopią rzeźby wykonanej przez Praksytelesa w 340 r. p.n.e. Oryginalna grecka rzeźba już nie istnieje, ale zachowało się wiele jej kopii.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Sarcofagus of ConstantiaSala Krzyża GreckiegoPełna historia

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Wspaniały sarkofag to symbol wiecznego życia, który nawiązuje do życia pozagrobowego. Sarkofag z czerwonego porfiru zawiera szczątki Konstancji, córki cesarza Konstantyna. Sarkofag spoczywa na czterech podporach w kształcie lwic. Trumna jest ozdobiona ze wszystkich czterech stron amorkami zbierającymi winogrona. Boki sarkofagu ozdobione są trzema skrzydlatymi chłopcami depczącymi winogrona. Dlaczego ta scena została przedstawiona na ostatniej siedzibie córki cesarza? Faktem jest, że rzymskie sarkofagi imitowały kształt pras do wina. Miało to głębokie znaczenie. Jagody były wyciskane, ale po fermentacji zamieniały się w rasowe wino. W ten sposób wyciśnięte winogrona stawały się winem, mając nowe życie. Biorąc pod uwagę starożytne wierzenia, koncepcja płaskorzeźby sarkofagu nabiera znaczenia. Nieśmiertelne amorki dają nowe życie pochowanej Konstancji. Jej dusza, niczym winogrona, osiąga nieśmiertelność. Konstancja zmarła w 354 roku, a kilka wieków później Rzymianie ją kanonizowali. Została pochowana w kościele St. Costanza.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Sarcofagus St HelenaSala Krzyża GreckiegoPełna historia

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Sarkofag Heleny jest symbolem sukcesu militarnego i ostatnim wyrazem szacunku dla talentu i potęgi dowódcy. W rzeczywistości pochowano tam nie chwalebnego wojownika, ale Helenę, matkę rzymskiego cesarza Konstantyna Wielkiego. Historycy uważają, że wspaniały grobowiec został pierwotnie wykonany dla cesarza Konstantyna. Z tego powodu jest ozdobiony dynamicznymi scenami wojskowymi, które nie są odpowiednie dla pochówku kobiet. Ponieważ chwalebne zwycięstwa wojskowe były główną dumą rzymskich władców. Monumentalny sarkofag z czerwonego porfiru ozdobiony jest scenami bitewnymi. Płaskorzeźba grobowca przedstawia rzymskich żołnierzy na koniach, zabijających barbarzyńców. Na pokrywie sarkofagu amorki trzymają wspaniałe girlandy jako symbol honoru i pozdrowienia dla zwycięzców.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Apollo SauroktonosGaleria PosągówPełna historia

Praxiteles

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Apollo Sauroktonos (Apollo Zabójca Jaszczurek) symbolizuje zwycięstwo światła nad ciemnością. W starożytności powstało wiele kopii rzeźby Apolla Sauroktonosa. Oznacza to, że posąg był dość popularny wśród Rzymian, a jego koncepcja była dość jasna. Przesłanie tej sceny może stać się oczywiste, jeśli weźmiemy pod uwagę rzymskie mity o Apollinie. Apollo, bóg słońca, światła i życia, ma dwie przeciwne strony. Jedna z nich jest ciemna. Symbolizuje długi sen, zapomnienie, śmierć. W mitach jaszczurka reprezentuje ciemną stronę boga. Zabijając jaszczurkę własną ręką, Apollo pozbył się swojej ciemnej strony i stał się tylko bogiem światła. Druga część tytułu posągu, "sauroktonos", pochodzi od dwóch greckich słów - saura (jaszczurka) i kteinen (zabijać). Młody bóg słońca Apollo ma zabić jaszczurkę. Za kilka sekund młody chłopiec zabije jaszczurkę wspinającą się na drzewo małą strzałą.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

MeleagerSali ZwierzątPełna historia

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Posąg przedstawia Meleagra z Belwederu po zabiciu kalidońskiego dzika. Jest to dobrze znana grecka opowieść mitologiczna. Rzeźbiona scena związana jest z tragiczną legendą. Meleager jest synem króla Oeneusa z Kalydonu i jego żony Althaei. Jest wspomniany w poemacie "Iliada" oraz wśród Argonautów i kalidońskich myśliwych. Według greckich mitów, kiedy urodził się Meleager, jego matka Althaea usłyszała groźną przepowiednię, że jej syn umrze, gdy tylko jeden z patyków w kominku całkowicie się spali. Gdy tylko Althaea usłyszała straszne wieści, wyciągnęła patyk z ognia, zgasiła go i ukryła w kufrze. Wygląda na to, że matka uratowała syna przed złym losem. Pewnego razu ojciec Meleagera zapomniał złożyć ofiarę Artemidzie, bogini łowów, a ta postanowiła go ukarać. Bogini wypuściła ogromnego dzika na Kalydon, niszcząc pola i lasy. Dzielny Meleager i jego przyjaciele zabili bestię, ale Artemida nie zostawiła zwycięzców w spokoju. Sprowokowała między nimi kłótnię o głowę dzika. Podczas walki zginęli krewni Meleagera ze strony matki. Kiedy jego matka Althaea dowiedziała się o tym, rozwścieczona spaliła ukryty kij. Meleager natychmiast zmarł. Meleager jest przedstawiony trzymając głowę dzika po polowaniu w Kalydonii. Jego wierny pies myśliwski, który prawdopodobnie pomagał podczas polowania, siedzi obok zwycięzcy.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

JaguarSali ZwierzątPełna historia

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

W starożytności lampart był nazywany "zwierzęciem boga" i był często trzymany w świętych cesarskich menażeriach. Mityczny wizerunek lamparta reprezentuje nieustraszoność, odwagę, męstwo, wierność, agresję i dzikość w walce. Zwierzę przypomina jaguara, irbisa, geparda i lamparta jednocześnie. Nie jest to jednak posąg jaguara. Ponieważ zwierzę to pochodzi z Ameryki Południowej, która nie została odkryta w tamtym czasie. Nie jest tak ważne, które zwierzę zostało wyrzeźbione z kamienia. Wszystkie koty reprezentują kult szlachetnego, wojowniczego charakteru. Ten posąg lamparta jest niezwykły, ponieważ jest częściowo kolorowy. Różne fragmenty czarnego i bursztynowego alabastru tworzą naturalne kolory zwierzęcia.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

KlioSala MuzPełna historia

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Klio jest grecką muzą historii, której przeznaczeniem jest gloryfikowanie bohaterskich czynów ludzi i bogów. Clio nosi na głowie wieniec laurowy. Laur jest symbolem chwały, zwycięstwa i pokoju. Dawano go bohaterom. Muza historii jest ukoronowana wieńcem. Oznacza to, że jest zawsze gotowa do zapisywania imion bohaterów. W dłoni trzyma pergaminową łodygę. Zawiera on kronikę dokonanych wyczynów. Clio wpisuje również imiona szlachetnych ludzi i bogów.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Tors BelvedereSala MuzPełna historia

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Historycy spierają się o pochodzenie Torsu Belwederskiego. Jednak pomimo braku informacji na temat posągu, wiadomo, że sam Michał Anioł podziwiał wyrafinowane i realistyczne linie muskulatury. Malując freski na suficie Kaplicy Sykstyńskiej, wykorzystał wizerunek starannie wykonanego posągu. Ale kiedy malarz został poproszony o przywrócenie brakujących części tułowia, odmówił, ponieważ uważał posąg za idealny. Teoretyk neoattyku Johann Winckelmann porównał tułów do "potężnego dębu, który został ścięty i pozbawiony swoich gałązek i gałęzi". Historycy zakładają, że posąg może przedstawiać Heraklesa, Polifema, Prometeusza, Aresa lub Filokteta. Najpopularniejsza wersja mówi jednak, że jest to grecki Ajax, siedzący na kamieniu i myślący o samobójstwie. Eksperci sztuki ustalili, że głowa była pochylona w kierunku prawej ręki. Trzymał w niej miecz, którym bohater miał odebrać sobie życie. Podobno podczas wojny trojańskiej Odyseusz został mianowany dowódcą, a nie Ajax, i był tak wściekły, że się zabił.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Ta historia w trasie
KalliopeSala MuzPełna historia

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Kalliope to najbardziej elokwentna muza, patronka poezji epickiej, filozofii i nauki. W języku greckim jej imię oznacza "pięknogłosą". To dlatego Dionizos nazwał poezję "krzykiem Kalliope". Calliope jest starszą córką Zeusa i matką słynnego legendarnego bohatera Orfeusza. Swoją muzykalność i poezję odziedziczył po matce. Calliope trzyma woskową tabliczkę i drewniany rysik, narzędzie do pisania. Tworzy więc wyrażenie "write in high style", czyli w elokwentnym i dźwięcznym stylu.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

UraniaSala MuzPełna historia

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Urania jest muzą astronomii. Kiedy mitologia grecka rozwijała koncepcje muz, astronomia nie była skomplikowaną nauką ścisłą. Była raczej zbiorem hipotez dotyczących nieba i gwiazd. Dlatego Urania była często nazywana "niebiańską" muzą. Sroga Urania jest przedstawiana z kulą ziemską i wskaźnikiem w dłoniach, niczym uczona nauczycielka.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

ApolloSala MuzPełna historia

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Apollo jest patronem sztuki, poezji, muzyki i przywódcą dziewięciu muz. Starożytni Grecy wierzyli, że Apollo chronił zwierzęta gospodarskie. Następnie uważano go za przepowiadacza przyszłości, a w końcu za ojca słońca i światła. Młody bóg trzyma w dłoni citharę. Wygląda na to, że jednocześnie gra i śpiewa. Na citharze wyrzeźbiona jest postać starożytnego greckiego bohatera Marsyasa. Według legend Marsyas był utalentowanym muzykiem i rywalizował w grze na citharze z Apollem. Muzy oceniły konkurs i wybrały Marsyasa. Wtedy Apollo zaczął grać na citharze i śpiewać jednocześnie. Marsyas nie mógł tego zrobić i przegrał. Jako karę za jego pychę, Apollo powiesił Marsyasa na sośnie i poćwiartował go żywcem.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

TerpsichoreSala MuzPełna historia

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Terpsichore jest muzą tańca wykonywanego w zgodzie z nakazami serca. Według jednej z wersji jest matką syren. Lira w jej dłoni symbolizuje muzykę, która była nieodłączną częścią życia Terpsichore. Była utalentowaną tancerką, a jej mistrzostwo w tańcu reprezentuje równowagę natury, ruchów ludzkiego ciała i emocji.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

PolihymniaSala MuzPełna historia

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Polihymnia jest muzą świętej poezji, świętego hymnu i sztuki oratorskiej. Symbolizuje wiarę uwielbioną w muzyce. Starożytni Grecy wierzyli, że sukces oratora zależał od łaski Polihymnii. Orator powinien był przebłagać Muzę, a wtedy ona obdarzała go fantastyczną elokwencją. Jeśli orator nie zwrócił się do Polihymnii, jego mowa nie była udana.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

MelpomeneSala MuzPełna historia

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Melpomene jest muzą tragedii, chóru i harmonii muzycznej. Początkowo nazywano ją patronką pieśni sakralnych, następnie - patronką pieśni smutnych i wreszcie muzą sztuki dramatycznej i teatru. Reprezentuje tragiczną zasadę teatru. Melpomene nosi teatralny płaszcz, w prawej ręce trzyma tragiczną maskę, a w lewej nóż. Tradycyjnie maska symbolizuje teatr, a nóż jest symbolem nieuchronności kary dla tych, którzy byli nieposłuszni bogom. Według legend, to właśnie Melpomene wydała na świat perfidne syreny, które wabiły żeglarzy swoim śpiewnym głosem.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

ThaliaSala MuzPełna historia

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Thalia to grecka muza komedii i idyllicznej poezji. Przedstawiona jest z pasterskim pastorałem, komiczną maską i tamburynem. Jej głowę wieńczy wieniec z polnych kwiatów. Nawiązuje do radosnych i pełnych życia wierszy o stylu życia pasterzy i chłopów pracujących i żyjących na otwartej przestrzeni.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Bóg rzeki(Arno)Ośmiokątny dziedziniecPełna historia

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Bóg rzeki Arno we Florencji jest potężnym i silnym tytanem o zmarszczonej, poważnej i mówiącej twarzy z brodą. Postać boga reprezentuje moc i siłę rzeki, która rodzi. Pierwotnie rzeźba boga była częścią fontanny, której nieckę stanowi sarkofag ozdobiony scenami walk Greków z Amazonkami. Ten posąg przedstawia boga rzeki w tradycyjnej pozie, gdy spoczywa ze słoikiem w dłoni. Na słoju wyrzeźbiona jest mała głowa lwa. Elementy kota dowodzą, że rzeka Arno może być utożsamiana z rzeką Tygrys w starożytnej Mezopotamii.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Apollo BelvedereOśmiokątny dziedziniecPełna historia

Leochares

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Apollo, bóg słońca i światła, nazywany był "wspaniałym" lub "promiennym". Przez kilka stuleci był bożkiem męskiego piękna. Tuż po swoim powstaniu posąg Apolla z Belwederu był podziwiany zarówno przez zwykłych ludzi, jak i wybitnych rzeźbiarzy. Znawca sztuki Johann Joachim Winckelmann uznał posąg za wzorzec sztuki greckiej. Powiedział, że "ze wszystkich dzieł starożytności, które uniknęły zniszczenia, posąg Apolla reprezentuje najwyższy ideał sztuki". Gdy tylko marmurowy posąg został odkryty niedaleko Rzymu w połowie XV wieku, został umieszczony w ogrodzie Belwederu w Watykanie. Tak więc Apollo został nazwany Apollo Belvedere. Rzeźba Apollo Belvedere przedstawia boga jako potężnego i przystojnego łucznika. Jego ruchy są dynamiczne, zdecydowane i odważne. Według historyków Apollo rzekomo trzyma łuk w lewej ręce i strzałę w prawej. Wydaje się, że właśnie wypuścił strzałę, czekając, do jakiego celu trafi. Strzały i łuk w jego rękach reprezentują jego prawo do karania grzeszników i oczyszczania pokutujących osób z ich grzechów. Głowa Apolla zwieńczona jest wieńcem laurowym, symbolem zwycięzcy. W pobliżu młodzieńca znajduje się pień drzewa ze smokiem Pytonem zabitym przez Apolla w Delfach.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Ta historia w trasie
Belvedere HermesOśmiokątny dziedziniecPełna historia

Praxiteles

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Hermes był wysłannikiem bogów i przewodnikiem dusz zmarłych do podziemi. Jego inne imię brzmiało Psychopomp, co dosłownie oznacza "przewodnik dusz". Hermes był również patronem pasterzy, ambasadorów, podróżników, magów, alchemików i astronomów. Poza tym czcili go kupcy, handlarze i sportowcy. Według legend Hermes wynalazł jednostki miary, liczby i alfabet i nauczył ich ludzi. Posąg przedstawia młodego, silnego i przystojnego Hermesa w spokojnym oczekiwaniu. Młody bóg patrzy spokojnie przed siebie. Jest melancholijny; jego spojrzenie jest spuszczone, a płaszcz przerzucony przez ramię jest owinięty wokół przedramienia. Hermes delikatnie opiera prawą stopę o pień palmy. Autor zawarł w rzeźbie ten szczególny senny urok, z którym Hermes jest spełniony. Marmur niesamowicie oddaje płynność i miękkość ruchów Hermesa, jednocześnie ukazując młodość i siłę jego postaci.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Ta historia w trasie
PerseuszOśmiokątny dziedziniecPełna historia

Antonio Canova

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Rzeźba przedstawia słynną grecką opowieść o zwycięstwie Perseusza nad Gorgoną Meduzą. Historia rozpoczęła się, gdy król Polydectes chciał poślubić piękną Danaë. Była ona matką Perseusza, który był przeciwny temu małżeństwu. Następnie Polidektes oszukał Perseusza i zmusił go do obietnicy zabicia Gorgony Meduzy. Król miał nadzieję, że Perseusz zginie w walce z Gorgoną, ale stało się inaczej. Po wielu trudach młody Perseusz dotarł do wyspy, na której mieszkały Gorgony. Wiedział, że każdy, kto spojrzy na Meduzę, zostanie zamieniony w kamień, więc ściął głowę Gorgonie, patrząc na jej odbicie w swojej miedzianej tarczy. Rzeźba Perseusza przedstawia go po pokonaniu Gorgony. Trzyma w rękach miecz i nosi sandały Merkurego. Otrzymał te atrybuty, aby polecieć na wyspę Gorgony i pokonać Meduzę.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Wenus FelicsOśmiokątny dziedziniecPełna historia

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Wenus to starorzymska bogini miłości, piękna, płodności i dobrobytu. W kulturze greckiej nazywano ją panią nadziei i symbolem zwycięstwa. Na jej cześć urządzano wystawne uczty, a jej wcieleniem były dziesiątki rzeźb. Wenus jest uważana za matkę Eneasza, który uciekł z oblężonej Troi do Italii. Tam jego potomkowie założyli Rzym, a Wenus była czczona jako genetrix Rzymian. Atrybutami wiecznie młodej piękności Wenus są mak, róża, gołąb i zając jako symbole płodności. Rzymianie wierzyli, że Wenus jest w stanie kontrolować wolę dzikich zwierząt i czarować je. Według historyków rzeźba Wenus Feliksa jest darem ofiarnym dla Wenus od cesarzowej Sallustii i jej syna Helperida. Eksperci sztuki zakładają, że brakująca lewa ręka mogła trzymać jabłko lub lustro. Historycy zapewniają również, że Wenus wygląda jak Faustyna Młodsza, żona rzymskiego cesarza Marka Aureliusza.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

LaocoonOśmiokątny dziedziniecPełna historia

Polydorus

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Grupa posągów Laokoona i jego synów przedstawia Laokoona i jego synów atakowanych przez węże morskie. W szczytowym okresie wojny trojańskiej Laokoon ostrzegał Trojan przed przebiegłością i sprytem Greków. Poprosił obywateli, aby nie brali konia trojańskiego. Ale ludzie nie słuchali Laocoöna, a potem postanowił rzucić włócznią, aby pokazać, co to jest. Ale potężny Posejdon chciał, aby Troja została zrujnowana, więc musiał powstrzymać Laocoöna przed ujawnieniem. Posejdon wysłał dwa ogromne węże, aby zaatakowały Laocoöna i jego synów. Węże morskie wynurzyły się z morza, zwinęły szyje swoich ofiar i zabiły je. Grupa posągów wyraża melodramatyczny teatralizm. Rzeźbiarz mistrzowsko wykorzystał swoją wiedzę o ludzkim ciele, aby wyryć postać Laocoöna w najbardziej napiętym momencie. Mięśnie jego ciała były napięte z bólu, a usta zniekształcone krzykiem śmierci. Opłakuje nie tyle siebie, co swoich synów. Nie tylko opis bitwy na śmierć i życie odzwierciedla tragedię. Beznadzieja polega na tym, że cierpienie Laocoöna i jego synów jest rozpaczliwe, ponieważ zostaną zabici w ciągu kilku minut. Ale nawet dobrze o tym wiedząc, Laocoön wciąż ma nadzieję, że uda mu się odepchnąć węże morskie i pozbyć się ich. Rzeźba zachwyca realizmem i szczegółami mięśni ludzkiego ciała, napiętych i wytrzymałych.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Ta historia w trasie
ApoxyomenosnullPełna historia

Lysippos

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Apoxyomenos to symbol starożytnego sportu i wymowna demonstracja szczupłego atletycznego ciała greckich sportowców. Słowo "Apoxyomenos" pochodzi od greckiego czasownika oznaczającego oczyszczać się. Starożytni greccy sportowcy przed zawodami namaszczali swoje ciała olejem, który podczas turnieju pokrywany był piaskiem. Po zawodach sportowcy zeskrobywali mieszaninę piasku i oleju specjalną łyżką zwaną strigil. Posąg Apoksyomenosa przedstawia pełnego gracji, nieco zrelaksowanego, ale poważnego sportowca. Jego szczupła plastikowa sylwetka służy jako niemy dowód popularności sportu w starożytności. Jest to kopia brązowego posągu Apoksyomenosa wykonanego przez greckiego rzeźbiarza Lysippusa w 320 r. p.n.e.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Ta historia w trasie
HeraklesRound HallPełna historia

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Jest to jedyny na świecie posąg z brązu pokryty antycznym, oryginalnym złoceniem. Herakles trzyma w rękach ciężką maczugę, lwią skórę i jabłka Hesperyd. Przypominają one o pierwszej i ostatniej z dwunastu prac Heraklesa. Skóra lwa nemejskiego jest symbolem pierwszej pracy Heraklesa. Atleta miał zabić ogromnego lwa terroryzującego wzgórza wokół Nemei. Kiedy Herakles znalazł jaskinię, w której mieszkała bestia, zablokował wejście kamieniem. Następnie ogłuszył lwa swoją maczugą i udusił bestię na śmierć. Jabłka Hesperyd symbolizują dwunaste, najtrudniejsze zadanie wykonane przez Heraklesa. Według legend miał on udać się do tytana Atlasa i przynieść z jego ogrodu trzy złote jabłka. Atlas podtrzymywał niebo na swoich barkach, a ogrodu strzegły Hesperydy, jego córki. Zanim Heraklesowi udało się zerwać trzy jabłka, znalazł drogę do ogrodu, oszukał smoka broniącego drzew i samego Atlasa.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Ta historia w trasie
AntinousRound HallPełna historia

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Antinous, młody przystojny Grek, był ulubieńcem rzymskiego cesarza Hadriana. Poznali się w 124 r. n.e. i od tego czasu Antinous zawsze towarzyszył władcy. Jego sojusz trwał 6 lat, a w 130 r. n.e. młodzieniec zginął w wodach Nilu. Do tej pory przyczyny jego śmierci pozostają niejasne. Historycy mają kilka hipotez, wśród których są samobójstwo, tragiczny wypadek i rytualna ofiara z człowieka. Po śmierci Antinous został ubóstwiony, a jego kult rozprzestrzenił się na całą Grecję i Egipt. Tam młodzieniec został zidentyfikowany jako Ozyrys, bóg zmartwychwstania, który również utonął w rzece Nil, ale potem zmartwychwstał i uczynił ziemię żyzną. Rzeźba uosabiała prawdziwe cechy Antinousa: jego silne ciało, szerokie ramiona, przyciągającą wzrok twarz. Jest przedstawiony jako silny atleta i przystojny jak bóg. Jego piękno jest zmysłowe i miękkie, jakby otoczone smutkiem. Posąg przedstawia Antinousa jako Dionizosa, boga wina i roślinności. Jego głowę zdobią symbole boga wina - wieniec z bluszczu i diadem.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

DemeterRound HallPełna historia

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Demeter była boginią płodności i rolnictwa. Jej drugie imię to "matka ziemia", która uczyła ludzi, jak uprawiać ziemię. Najbardziej znana legenda o Demeter opowiada o jej poszukiwaniach Persefony, która została zabrana przez Hadesa do podziemi. Demeter przemierzyła ziemię wzdłuż i wszerz, aby odnaleźć swoją córkę, tymczasem ziemia stała się jałowa. Ludzie głodowali i nie mieli darów dla bogów. Bogowie błagali Demeter, aby wróciła na Olimp, ale ona odmówiła. Wtedy Zeus rozkazał swojemu bratu Hadesowi uwolnić Persefonę. Kiedy córka wróciła, Demeter przestała się smucić i założyła na głowę wieniec z chabrów. Świętując, bogini dała ludziom kukurydzę, a oni zaczęli uprawiać pszenicę. Rzeźba przedstawia Demeter spokojną, dostojną, o szczerym spojrzeniu. Jednak nie wszyscy historycy wierzą, że ten posąg to Demeter. Istnieją pewne wątpliwości, ponieważ nie ma konkretnych atrybutów bogini. Nazywa się ją Demeter, ponieważ w prawej ręce trzyma główkę maku, symbol płodności. Ale berło w jej lewej ręce może nawiązywać do Hery.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

AugustosRound HallPełna historia

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Po łacinie togatus oznacza osobę ubraną w togę. Jest to strój narodowy pełnego obywatela rzymskiego. Toga została spopularyzowana przez cesarza Augusta. Poinstruował on Rzymian, aby zakładali togi przed udaniem się na Forum, biznesowe centrum miasta. W ten sposób toga stała się symbolem starożytnego Rzymu, atrybutem, który ludzie musieli zakładać, niezależnie od tego, czy udawali się na targ, do świątyni czy na spotkanie. Toga była drapowana i powszechnie uważano, że tylko Rzymianie byli w stanie nauczyć się "wielkiej umiejętności drapowania". Cesarz Geniusz August ubrany w togę uosabia wolnego Rzymianina szanowanego przez społeczeństwo. Głowa Augusta jest przykryta togą. Oznacza to, że cesarz jest gotowy do konsekracji - złożenia ofiary. W lewej ręce August trzyma róg obfitości jako symbol płodności i nasycenia swojego ludu. W kulturze rzymskiej geniusz jest dziadkiem, duchowym opiekunem ludzkiego przeznaczenia. Był czczony i pokładano w nim nadzieję. Krok po kroku ludzie zaczęli łączyć ten kult z szacunkiem dla cesarza. Augusta nazywano Geniuszem za jego zasługi dla ojczyzny, wielkość i ochronę ludu rzymskiego.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

GalbaRound HallPełna historia

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Serwiusz Galba był władcą Imperium Rzymskiego tylko przez sześć miesięcy, od czerwca 68 do stycznia 69 roku. Galba urodził się w szlacheckiej rodzinie i zrobił niezwykłą karierę wojskową i polityczną. Był pierwszym rzymskim cesarzem, który przejął władzę po buncie żołnierzy. To właśnie ten wewnętrzny konflikt zbrojny doprowadził do ciągłej walki o władzę w Imperium Rzymskim. Nowe zamieszki ogarnęły Rzym i w końcu Galba został zabity. Według legend Galba był surowym dowódcą. Podobno nie pozwalał swoim żołnierzom na żadne urlopy, wyczerpując ich ćwiczeniami fizycznymi i ciągłą pracą. Według historyków pod koniec życia Serwiusz Galba był słaby i zrujnowany chorobami. Jednak rzeźba przedstawia go jako starszego, ale wciąż silnego i potężnego mężczyznę, trzymającego w rękach laskę, symbol władzy.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Klaudiusz jako JowiszRound HallPełna historia

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Klaudiusz, który został cesarzem po Juliuszu Cezarze, rządził krajem nieudolnie. Legendy mówią, że Klaudiusz był krótkowzroczny i ograniczony, niezdolny do kontrolowania dużego państwa. Był nieśmiały, głupi i niedelikatny, co pozbawiło go tytułów i rang. Ale w rzeczywistości Klaudiusz był dobry w historii, archeologii, literaturze greckiej i rzymskiej. Kiedy był dzieckiem, Klaudiusz często chorował, co miało wpływ na jego rozwój fizyczny i psychiczny. Pomimo nieatrakcyjności postaci Klaudiusza, jego posąg przedstawia go jako Jowisza, przystojnego, silnego i dostojnego boga. Idealne proporcje jego ciała nie harmonizują z jego twarzą. Tors, nogi, ramiona, wystające uszy, pomarszczona twarz i puste oczy nie są harmonijne. Na głowie Klaudiusza znajduje się wieniec z liści dębu. Jest to symbol płodności, odwagi i władzy. Zwycięstwa militarne oznaczały panowanie cesarza. Orzeł, odwieczny towarzysz Jowisza, siedzi u stóp Klaudiusza. Symbolizuje mądrość i nadchodzące zwycięstwa militarne.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Hera BarberiniRound HallPełna historia

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Hera jest boginią małżeństwa i żoną Zeusa. Chroniła pary małżeńskie i błogosławiła im dzieci. Hera bardzo szanowała świętość małżeństwa i starała się chronić swoją rodzinę i być wierną żoną. Dobrze wykonywała swoją pracę, ale tego samego nie można powiedzieć o Zeusie. Miał wiele kochanek, dlatego Hera zawsze robiła sceny, ale później pogodziła się z mężem. Bogini ubrana w wystawny strój podróżowała srebrnym rydwanem ze złotymi kołami ciągniętym przez nieśmiertelne konie. Była najsilniejszą z bogiń olimpijskich i zasiadała obok Zeusa na złotym tronie. Rzeźba przedstawia ją jako pełną gracji, wspaniałą i królową. Hera Barberini jest przedstawiona trzymając laskę w prawej ręce z lekko pochyloną głową. W ten sposób bogini demonstruje swoją władzę i przywiązanie do ludzi. Posąg wykonany jest z licznych fragmentów marmuru. Niektóre fragmenty zostały użyte do stworzenia lewej stopy i piersi. Jest to antyczna tradycja, kiedy pełna rzeźba może być wykonana przy użyciu minimalnej ilości kamieni.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Junona SospitaRound HallPełna historia

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Junona to jedna z najbardziej szanowanych bogiń starożytnego Rzymu. Jej imieniem nazwano miesiąc czerwiec, a boginię nazywano Sospita, czyli Wybawicielka. Była patronką Księżyca, kobiet i małżeństwa oraz członkiem Triady Kapitolińskiej, w skład której wchodzili Jowisz i Minerwa. Jej doradczyniami były bogini mądrości Minerwa i patronka płodności Ceres. Uważa się, że każda kobieta ma swoją własną Junonę, towarzyszkę i opiekunkę. Junona jest przedstawiona jako surowa kobieta, która stoi nieruchomo i patrzy w dal. Na głowie bogini znajduje się diadem pokryty skórą. Jest to skóra kozy Amalthei, która opiekowała się Zeusem, gdy był niemowlęciem. Bogini trzyma w dłoniach włócznię i tarczę. Odnosi się to do innego tytułu Junony. Symbolizuje zwycięstwo i sprawność wojskową. Starożytni Rzymianie wzywali ją, gdy prosili o powodzenie kampanii wojskowych.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

04Pinakoteka34 · eksponatów
Pinakoteka Watykańska została urządzona przez papieża Piusa VI w drugiej połowie XVIII wieku. Pierwotnie papież umieścił swoją kolekcję obrazów w jednej sali. Od tego czasu kolekcja rozrastała się, a sala została powiększona. Ostatecznie, w 1908 roku, osiemnaście sal Pinakoteki otworzyło swoje podwoje dla zwiedzających. Tutaj będziesz musiał odwiedzić ponad 15 sal z niesamowicie pięknymi mozaikami, gobelinami, ikonami, rzeźbami i obrazami włoskich malarzy z XII-XIX wieku. Warto zatrzymać się, aby podziwiać obrazy religijne Caravaggia, Rafaela, Tycjana, da Vinci. Uważny widz zauważy, że prezentowane są tam płótna różnych szkół malarskich, w tym szkoły florenckiej, barokowej, flamandzkiej, holenderskiej i szkoły Rafaela Santi. Przechodząc przez sale Pinakoteki Watykańskiej, zobaczysz obrazy "Przemienienie Pańskie" i "Madonna z Foligno", "Madonna przepasana" Benozzo Gozzoli, "Wizja św. Heleny" Paolo Veronese, "Złożenie do grobu Chrystusa" Michała Anioła, "Madonna z Dzieciątkiem" Pietro Perugino, "Św. Jerome" Leonarda da Vinci i "Lament nad martwym Chrystusem" Giovanniego Belliniego. W ósmej sali można dokładnie obejrzeć kolekcję gobelinów wykonanych przy użyciu rycin Raphaela Santi, wśród których znajdują się "Uzdrowienie chromego" i "Cudowny haust ryb". Sala Osiemnasta zgromadziła dużą kolekcję ikon wykonanych w wiekach 15-19. Są one słusznie uważane za reprezentujące duchowe praktyki pierwszych wieków chrześcijaństwa. Pinakoteka posiada prawie pięćset obrazów z całego świata. Liczy się tylko to, że wystarczy sił, aby nie tylko na nie spojrzeć, ale zrozumieć ich specyfikę, charakterystyczną cechę, która ucieleśnia ducha czasu i siłę artystycznej idei.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Pokój 18
Ikony Muzeów Watykańskich stanowią ważną kolekcję świętych obrazów. Są one wyrazem teologii, wiary i kanonów estetycznych chrześcijaństwa na Wschodzie.  Obrazy wchodzące w skład kolekcji zostały włączone do zbiorów papieskich po 1762 roku jako część Muzeum Świętego założonego przez papieża Benedykta XIV w Bibliotece Watykańskiej. Prezentowane tu ikony reprezentują najważniejsze z kolekcji, wybrane na podstawie ich typów ikonograficznych i stref kulturowych. Pochodzące z okresu od XV do XIX wieku, pochodzą z post-bizantyjskiej Grecji, krajów bałkańskich i słowiańskich, Rosji, regionu będącego wcześniej pod panowaniem weneckim, Adriatyku i Bliskiego Wschodu. Terytoria te zawsze były związane ze światem bizantyjskim, w którym od pierwszych wieków ery chrześcijańskiej rozwinęła się swoista symbioza doktryny teologicznej i sztuki, nadając kształt i treść świętym obrazom, które dziś nazywamy ikonami. Najczęściej spotykaną formą w zbiorach Muzeów Watykańskich jest ikona nabożeństwa. Były to obrazy, zazwyczaj niewielkiego formatu, stworzone do osobistej i domowej modlitwy. Choć różnią się rozmiarami od dużych ikon przeznaczonych do wystawiania w kościołach, prezentują podobne tematy ikonograficzne: wizerunki Chrystusa i Matki Bożej, świętych i świąt liturgicznych.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Sąd OstatecznynullPełna historia

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Sąd Ostateczny to najstarszy obraz Pinakoteki. Wątek Apokalipsy był jednym z najważniejszych dla średniowiecznych chrześcijan, którzy wierzyli, że Ziemia jest dyskiem. A forma obrazu, która jest okrągła z prostokątną podstawą, jest symbolem kompleksowości Sądu Ostatecznego. Obraz jest tradycyjny dla XII wieku, kiedy ołtarze były dekorowane drewnianymi panelami przedstawiającymi sceny religijne. Postacie panelu są dwuwymiarowe, pozbawione artystycznej żywiołowości i emocji, a ich sylwetki są nieruchome. Służą jako ilustracja Sądu Ostatecznego, wyjaśnienie jednego z najbardziej niezrozumiałych epizodów Biblii. Obraz podzielony jest na pięć faz lub rejestrów. Każda postać zajmuje miejsce w hierarchii religijnej. Na szczycie kompozycji znajduje się Bóg trzymający w rękach regalia. Otaczają go cherubini. Druga faza ukazuje Chrystusa stojącego pomiędzy dwoma aniołami i dwunastoma apostołami przed ołtarzem. Trzecia faza zawiera najbardziej skomplikowany przekaz. Jest ona podzielona na sceny. W pierwszej scenie po lewej stronie znajduje się św. Paweł, który prowadzi wybranych. Następnie przedstawiono Dziewicę Maryję i Szczepana, wstawiających się za niewinnymi. Po prawej stronie kolejne trzy sceny: Ubierz nagiego, Odwiedź uwięzionego, Daj pić spragnionemu. Czwarta faza pokazuje ziemię i wodę, ptaki, ryby i dzikie zwierzęta wypluwają kończyny pożartych ciał, a aniołowie brzmią apokaliptyczne trąby i budzą zmarłych. Piąta prostokątna faza przedstawia Niebiańskie Jeruzalem i Piekło. Tutaj można zobaczyć zbawionych, którzy czekają w raju i grzeszników, których ścieżka prowadzi do piekła.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Ołtarz Madonna z DzieciątkiemnullPełna historia

Tiziano Vecellio

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Ołtarz Madonna z Dzieciątkiem i świętymi ma inną nazwę, Madonna z Frari. Jest to jeden z najbardziej imponujących i kolorowych obrazów Tiziano, malarza z Wenecji. Płótno przedstawia ukazanie się Matki Boskiej z Dzieciątkiem przed świętymi Katarzyną, Mikołajem, Piotrem, Antonim, Franciszkiem i Sebastianem. Madonna z Dzieciątkiem na kolanach, otoczona aniołami, siedzi na chmurze i zstępuje w kierunku świętych, którzy ją widzieli. Znajdowali się oni w świątyni, gdy ukazała im się wizja. Malarz pokazuje, że każdy naoczny świadek wizji odbiera ją na swój sposób. Niektórzy patrzą w górę, inni w dół, ale w powietrzu unosi się radość, podziw, powaga i wielkość chwili. Postacie są namalowane jasno, żywo, kolorowo i perspektywicznie. Ledwo widoczne światło i bogaty złoty kolor sprawiają, że obraz wygląda jak ikona. Madonna z Dzieciątkiem i świętymi została namalowana dla ołtarza kościoła St Niccolò della Frari na Lido w Wenecji.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Obraz Wizja św. HelenynullPełna historia

Paolo Veronese

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Obraz Wizja św. Heleny jest jaskrawym przykładem obrazu przedstawionego na tle świeckiego wnętrza. Obraz przedstawia świętą Helenę. Była ona matką Konstantyna, pierwszego cesarza rzymskiego, który wyznał chrześcijaństwo. Według legendy Helenie ukazał się anioł, który nakazał jej udać się do Jerozolimy w poszukiwaniu krzyża Chrystusa. Chociaż wielu ekspertów zgadza się, że to nie matka Konstantyna przedstawiona na obrazie, ale żona malarza, również Helena. Ponieważ przedstawiona kobieta jest młoda, a św. Helena zasiadła do poszukiwań krzyża, gdy była w podeszłym wieku. Helena siedzi w fotelu, rozpakowana w łagodnym śnie. Wizja jest przed nią. Skrzydlaty anioł-chłopiec wskazuje jej drogę do krzyża, trzymając go w rękach. Helena jest ubrana w bogaty i wystawny strój z kwiatowymi wzorami. Z głową opartą na dłoni śpi naturalnie i szczegółowo, malarz przedstawił ramię Heleny relaksujące się we śnie. Za kilka minut nadgarstek całkowicie się rozluźni i opadnie. Wtedy Helena obudzi się, zrozumie wizję i wyruszy do Ziemi Świętej w poszukiwaniu Krzyża.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Odpoczynek w drodze do EgiptunullPełna historia

BAROCCI Federico

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Obraz Święta Rodzina jest godny uwagi ze względu na interpretację słynnego epizodu z Biblii. Ta ikonograficzna scena służy jako spektakularny przykład płótna malarstwa szkoły umbryjskiej. Płótno jest nasycone poezją i kolorami. Dlatego jego historia rezonowała z wierzącymi i była niezwykle popularna. Obraz ten jest również nazywany Madonną z wiśniami lub Odpoczynkiem podczas ucieczki do Egiptu. Obraz przedstawia Matkę Boską, Józefa i Dzieciątko Jezus. Święta rodzina leciała, aby uratować syna przed masakrą niewinnych. Federico Barocci przełożył trudne wierzenia chrześcijaństwa na formy zrozumiałe dla zwykłych ludzi. Malarz uczynił temat obrazu prostym, ukazując codzienną rutynę rodziny. Mimo to płótno jest przesiąknięte chrześcijańskimi symbolami. Wiśnia jest symbolem cierpienia Chrystusa. Przypomina wierzącym o wyjątkowości życia Syna. Czerwony kolor symbolizuje krew przelaną przez Niego za grzechy ludzi. Czystość kolorów z płynnością linii i równowagą między człowiekiem a naturą. Bez pretensjonalności i religijnego patosu, postacie nie pozują celowo. To zwykli ludzie, a obraz jest jak scena z ich codziennego życia.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Wskrzeszenie ŁazarzanullPełna historia

Girolamo Muziano

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Wskrzeszenie Łazarza to jeden z kluczowych epizodów Biblii, który ukazuje miłosierdzie i nieograniczoną moc Chrystusa. To płótno jest jednym z najważniejszych wśród wszystkich scen religijnych. We wczesnym chrześcijaństwie, na początku pierwszego wieku, wskrzeszenie Łazarza odnosiło się do zmartwychwstania wszystkich zmarłych podczas Sądu Ostatecznego i Chrystusa po ukrzyżowaniu. Cud wskrzeszenia Łazarza reprezentuje nie tylko zmartwychwstanie jego ciała, ale także duchową odnowę. Malarz umiejętnie oddał specyfikę medium, głębokość i wysokość grobowca oraz emocje na twarzach naocznych świadków. Łazarz pochowany w grobie zmartwychwstał. I wszyscy mówią tylko o tym. Na obrazie każda osoba przedstawiona jest w pewnej perspektywie, w ruchu. Dzięki temu można poczuć się wciągniętym w wir wydarzeń. Chrystus znajduje się w centrum kompozycji. Jego postać jest jasna i malownicza. Ciało Łazarza nie jest tak jasne jak ciało jego Zbawiciela. To właśnie sugeruje epizod biblijny. Ponieważ nie jest ważne, kto został wskrzeszony przez Syna Bożego. Ale liczy się cud dokonany dzięki jego dobroci i współczuciu.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Ukrzyżowanie św. PiotranullPełna historia

Guido Reni

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Ukrzyżowanie św. Piotra pokazuje, jak symetrycznie malarz może budować kompozycję. Ten obraz jest doskonałym przykładem tego, jak malarz kontroluje medium i umiejętnie gra różnymi odcieniami tego samego koloru. Obraz wyraźnie pokazuje kontrast między odcieniami skóry Piotra i jego oprawców. Kolor ich skóry jest taki sam, ale jej odcienie są różne. Ciało Piotra jest śmiertelnie blade. Wydaje się być bezkrwiste i sztywne przed nieuchronnym męczeństwem. Trzech katów zamierza ukrzyżować Piotra. Podczas umieszczania go na krzyżu rozgrzali się, a ich ciała są zabarwione odcieniem żółtego wosku. Malarz sprawił, że postacie są trójwymiarowe i niesamowicie realistyczne dzięki grze światłem. Najjaśniejsza część znajduje się w centrum płótna. Jest to postać Piotra. Krzyż jest ledwo widoczny, ale tworzy centralną linię obrazu i dzieli go na symetryczne części. Podczas pracy nad obrazem Guido Reni wzorował się na płótnie Michelangelo da Caravaggio dla kościoła S. Maria del Popolo. Reni zdołał mistrzowsko przedstawić tę scenę i uczynić ją wyjątkową. Na przykład oryginalny obraz przedstawia twarz Piotra narysowaną z bólem, a Reni, szanując męczeństwo świętego, zdecydował się nie pokazywać jego twarzy.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Komunia św. Jerome'anullPełna historia

Domenichino

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Temat Ostatniej komunii św. Jerome'a nie był popularny wśród malarzy ze względu na swoją złożoność i ogrom. Malarz użył czystych, jasnych kolorów, które sprawiają, że medium obrazu wygląda na pełne powietrza i światła. Przedstawione postacie są realistyczne, a ich gesty i ruchy są powolne i dokładne. Uczniowie pochylają się nad słabym, szczupłym i chudym Jerome. Św. Girolamo udziela mu komunii, a św. Paola całuje jego dłoń. Ich twarze są zwyczajne, ale pełne współczucia i miłosierdzia. Uczniowie Jerome'a noszą bogate i wystawne ubrania, a starszy ubrany jest w szkarłatny płaszcz. U jego stóp spoczywa smutny lew. To legendarne zwierzę z opowieści o Jerome. Gdy starszy usunął cierń z łapy, zwierzę podążało za nim wszędzie. Za Jerome'em płonie świeca jako symbol jego religijnego i pustelniczego stylu życia. A wysoki łuk kościoła otacza dostrzegalny krajobraz i czyste niebo gotowe zabrać duszę Jerome'a.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Męczeństwo świętego ErazmanullPełna historia

Nicolas Poussin

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Obraz ten stał się prototypem portretowania męczeństwa świętych i uderza szczegółowym opisem ludzkich cierpień. Jego natychmiastowy sukces można porównać do współczesnych wystaw indywidualnych, z których słyną malarze. Płótno Męczeństwo św. Erazma było pierwszym zleceniem przekazanym Poussinowi przez Bazylikę Świętego Piotra. Erasmus był biskupem-żeglarzem i zginął podczas prześladowań religijnych w .D. Według legendy poganie, jego oprawcy, zmusili Erazma do porzucenia religii. Jako obrońca żeglarzy, atrybutem Erazma był kabestan. Kiedy odmówił, wyciągnęli jelita, owijając je wokół jego kabestanu. Malarz uchwycił ten straszny moment. Twarz Erasmusa wyraża ból i cierpienie, ale jest spokojna i pokorna. Kompozycja jest pełna napięcia, dramatyzmu i desperacji. Jest pełna ruchu i dynamizmu. Postacie zgrupowane są na tle otwartego placu. Malarz mistrzowsko ukazuje powietrze i jasne światło padające na ludzi. Pięciu zabójców jest w furii, ale nadal profesjonalnie wykonują swoją pracę. Ksiądz w gniewie pochyla się nad Erasmusem i wskazuje na posąg Herkulesa, bohatera i bożka pogan. W ten sposób kapłan zdaje się pokazywać, za co cierpi Erasmus. Aniołowie przelatują nad nim trzymając palmę i koronę laurową, symbole męczeństwa.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

PogrzebanienullPełna historia

Michelangelo

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Złożenie do grobu to najbardziej monumentalny i niezwykły obraz Michała Anioła Caravaggia. Co ciekawe, dość zwyczajna praca pędzla i tradycyjna scena nie zostały pozytywnie przyjęte przez współczesnych Caravaggia. Wielu malarzy i kolekcjonerów po obejrzeniu Złożenia do grobu było oburzonych. Obraz przesiąknięty jest ludzką tragedią i niekończącym się nieszczęściem, co nie mieściło się w uznawanych wówczas kanonach sztuki. Na ciemnym tle przedstawiono sześć postaci. Widzimy je wygięte i obrócone. Wydaje się, że czas się zatrzymał. Nie ma płaczu, lamentu, łez. Ale płótno zachowuje wyraźne ślady żałoby. Każda z postaci uosabia intensywny żal pożegnania z Chrystusem. Oko widza może dostrzec smutną twarz Marii, wznoszącej ręce do nieba, Marii Magdaleny, która pochyla głowę, Dziewicy Maryi, która w milczeniu wyciąga rękę. Podczas gdy faryzeusz Nikodem i Jan Ewangelista starają się pogrzebać Chrystusa, są również przytłoczeni tym samym smutkiem. Janowi i Nikodemowi trudno było nieść śmiertelnie blade ciało Chrystusa. Nikodem czuł, że jego nogi są żylaste z powodu ciężaru. Wydaje się, że patrzy na widza i próbuje przekazać swój ciężar. Zdaniem znawców sztuki postać Nikodema reprezentuje samego Michała Anioła. Pomimo bólu i smutku, płótno nawiązuje do nadchodzącego radosnego wydarzenia, Zmartwychwstania Chrystusa. Obraz jest symbolem tego, jak Chrystus, który poświęcił się dla dobra wszystkich ludzi, pokona Ciemność.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

AniołynullnullPełna historia

Gian Lorenzo Bernini

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Cztery anioły Giana Berniniego posłużyły jako modele przygotowawcze dla brązowych figur aniołów z Katedry Świętego Piotra w Bazylice Świętego Piotra. Wykonany z brązu tron Przewodniczącego został ozdobiony sylwetkami aniołów na tle chmur. Rzeźby aniołów wykonane są na żelaznym szkielecie. Wykonane są z gliny zmieszanej ze słomą. Każdy anioł wcielony w glinę jest wyjątkowy i realistyczny. Skrzydlate cherubiny w długich i eleganckich strojach przedstawione są w zwolnionym tempie. Pozycja głowy, gesty twarzy, perspektywa, pozycja ramion i skrzydeł sprawiają, że postacie są malownicze i duże. Twarze aniołów są pełne dynamizmu. Anioły uśmiechają się, obserwują i są gotowe do lotu w każdej chwili. Twórca aniołów, włoski rzeźbiarz Gian Bernini, uważany jest za założyciela i czołowego mistrza baroku. W kręgach architektów znany jest głównie jako twórca aniołów. Jego dzieła zdobią nie tylko Katedrę św. Piotra w Bazylice o tej samej nazwie, ale także monumentalny łuk .

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Stefaneschi TryptykPełna historia

Giotto di Bondone

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Tryptyk Stefaneschi to drewniany ołtarz malowany po obu stronach, przedstawiający sceny biblijne. Został namalowany po obu stronach, ponieważ miał być widoczny zarówno dla księdza, jak i dla wiernych. Obrazy w tryptyku wyglądają jak freski, a styl przypomina sztukę bizantyjską. Postacie świętych są namalowane w jasnych, czystych kolorach na złotym tle. Daje to efekt wewnętrznego blasku obrazu. Lewe przednie złożenie tryptyku przedstawia ukrzyżowanie świętego Piotra. Prawe przednie złożenie przedstawia ścięcie św. Pawła. W centrum znajduje się intronizowany Chrystus, podnoszący rękę, aby pobłogosławić i trzymający Księgę Objawienia w lewej ręce. Poniższa predella przedstawia Madonnę z Dzieciątkiem, aniołów i apostołów. Z tyłu panelu znajduje się Święty Piotr. W lewej ręce trzyma klucze do Królestwa Niebieskiego. Kardynał Stefaneschi i papież Celestyn V klęczą przed nim. Tylne panele boczne przedstawiają czterech apostołów: Jakuba, Pawła, Andrzeja i Jana Ewangelistę. Dwa tylne panele tryptyku zaginęły.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Opowieści Świętego MikołajaPełna historia

Gentile da Fabriano

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Panel Opowieści Świętego Mikołaja z Bari jest najlepszym dziełem włoskiego malarza Gentile da Fabriano. Podczas pracy używał jasnych i czystych kolorów, rzekomo błyszczących, a postacie są pokazane w ruchu. Panel pokazuje siłę, dobroć i miłosierdzie jednego z najbardziej znanych chrześcijańskich świętych, św. Pierwszym tematem ołtarza są narodziny Mikołaja pod koniec III wieku w mieście Patara w dzisiejszej Turcji. Druga scena pokazuje, jak Mikołaj hojnie obdarowywał biedne dziewczęta złotymi monetami. Według legendy pewien zrujnowany kupiec nie mógł wydać za mąż swoich trzech córek i postanowił uczynić je prostytutkami. Mikołaj rzucił trzy sakiewki wypełnione złotymi monetami, aby uchronić dziewczęta przed popadnięciem w grzech. Następnie stał się obrońcą niezamężnych dziewcząt. Trzecia scena opowiada o tym, jak Mikołaj wskrzesił trójkę dzieci. Podczas strasznego głodu rzeźnik zabił je i umieścił ich szczątki w beczce, a św. Czwarta scena przedstawia cud dokonany przez św. Mikołaja po jego śmierci. Niektórzy podróżnicy udali się drogą morską, aby oddać cześć jego relikwiom, ale przez cały czas nękały ich burze i choroby. Mikołaj ukazał się im i powiedział, że demon ukrył na łodzi beczkę świętego oleju. To był problem. Gdyby wylali olej, dotarliby do miejsca przeznaczenia. I tak się stało.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Cuda świętego Wincentego FerrerraPokój 3Pełna historia

Ercole de Roberti

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Sceny z obrazu Cuda świętego Wincentego Ferrera są przedstawione wyraźnie i w . Obraz znany jest również jako Poliptyk Griffoniego. Poliptyk to niski malowany drewniany panel umieszczany nad ołtarzem w kościołach katolickich w XV wieku. Panel jest namalowany w klasycznym, wspaniałym stylu renesansu. Malarz użył ciężkich odcieni, aby przedstawić postacie wyniosłe i poważne. Ich jasne ubrania są szczegółowo namalowane. Dzięki temu postacie wydają się eteryczne, a obraz wygląda jak ikona. Predella ilustruje cuda św. Wincentego Ferrera, hiszpańskiego świętego, który był powszechnie czczony w Hiszpanii. Panele obrazu przedstawiają następujące po sobie epizody: uzdrowienie rodzącej matki, wskrzeszenie bogatego Żyda, uzdrowienie chromego, ocalenie dziecka z pożaru domu, wskrzeszenie dziecka zabitego przez matkę, która postradała zmysły.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Platina - prefekt Biblioteki WatykańskiejnullPełna historia

Melozzo da Forli

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Fresk Sykstus IV mianuje Bartolomeo Platinę prefektem Biblioteki Watykańskiej ilustruje najważniejsze wydarzenie dla Biblioteki Watykańskiej. Jego wartość polega nie tylko na tym, że wydarzenie historyczne miało miejsce, ale także na dokładności Vatical. Pilastrowana arkada, kolumny z listwami, tron papieski ozdobiony złotymi frędzlami i frędzlami pokazują wymownie przepych architektury renesansowej. Fresk przedstawia mianowanie przez Sykstusa IV włoskiego humanisty Bartolomeo Sacchiego, zwanego Platiną, na pierwszego prefekta Watykańskiej Biblioteki Apostolskiej. To historyczne wydarzenie, które miało miejsce w 1475 roku, zostało przedstawione na tle wnętrza Biblioteki Watykańskiej. Kompozycja fresku jest duża, a środek głęboki i realistyczny. Malarz sprawił, że postacie w bogatych strojach wyglądają na uroczyste i złożone w mętnym świetle. Światło to tonuje odcienie i rozświetla kolory. Oprócz papieża i Platina są jeszcze cztery inne postacie. Platyn klęczy przed Sykstusem IV. Wskazuje palcem wskazującym prawej ręki na łacińską inskrypcję, która wywyższa przedsiębiorstwa Sykstusa IV w mieście. Sykstus IV zasiada na tronie. Jest łagodny i uprzejmy, ale surowy i poważny. Wokół niego można rozpoznać krewnych Sykstusa. Po prawej stronie papieża znajduje się jego siostrzeniec Raffaele Riario, a przed nim przyszły Juliusz II. Girolamo Riario i Giovanni della Rovere stoją za Platiną.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Aniołowie MuzykancinullPełna historia

Melozzo da Forli

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Aniołowie Muzykanci to wybitny fresk religijny, który stał się znakiem rozpoznawczym . Jest to jeden z najbardziej rozpoznawalnych wizerunków aniołów. Oprócz absolutnej wartości artystycznej, fresk ten jest jednym z niewielu zachowanych dzieł włoskiego malarza Melozzo da Forlì. W XV wieku fresk przedstawiający orkiestrę aniołów, sławiących Boga, był symbolem piękna nieba dla mieszkających tam dusz. Malarz szczegółowo przedstawił każdą postać. Nawet jedno spojrzenie na anioły wystarczy, aby poczuć ich pierzastość i unoszenie się w powietrzu. Fresk przedstawia aniołów bawiących się i gloryfikujących Wniebowstąpienie Chrystusa. Na fresku każda z postaci przedstawiona jest z innej perspektywy. Pomimo złożoności perspektyw, anioły są lekkie i wyrafinowane. Są przedstawione zgodnie ze wszystkimi zasadami perspektywy. Ich ruchy są płynne i pełne gracji. Anioł grający na lutni to jeden z najbardziej znanych fragmentów fresku. Młody anioł z lutnią, w trzech czwartych, uosabia harmonię boskiej muzyki. Fresk przedstawiający orkiestrę aniołów i postać Chrystusa był częścią dekoracji absydy kościoła SS. Apostoli w .

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Ołtarz Madonna z DzieciątkiemnullPełna historia

Perugino

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Ołtarz Madonna z Dzieciątkiem jest jednym z najlepszych obrazów przedstawiających Dziewicę, Chrystusa i świętych, często nazywanym Świętą Rozmową. Płótno jest namalowane w wyrafinowany i prosty sposób. Jasne kolory wystawnych strojów harmonizują z architekturą. Głównymi cechami obrazu Pietro Perugino są styl, światło i powietrze. W centrum kompozycji znajduje się Madonna siedząca na okazałym tronie ozdobionym antycznymi płaskorzeźbami. Na jej kolanach siedzi Dzieciątko, a u jej boku znajdują się święci. Ich suknie i regalia są bogate w symbole pokazujące znaczenie świętych dla Kościoła. Postacie są przedstawione na tle wspaniałej renesansowej architektury. Postacie są realistyczne i duże, a ich twarze wyrażają szacunek dla Matki Boskiej. Po lewej stronie znajduje się św. Ludwik, arcybiskup Tuluzy z pastorałem w dłoni. Po prawej stronie Madonny znajduje się św. Wawrzyniec w stroju archidiakona. W tle znajdują się święci Ercolanus i Constance. Są oni obrońcami miasta.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Przemienienie ChrystusanullPełna historia

Raphael

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Przemienienie Chrystusa jest kluczowym wydarzeniem w historii chrześcijaństwa. Jest ono przedstawione na płótnie jako kluczowy punkt w postrzeganiu Syna Bożego przez zwykłych ludzi. Rafael namalował płótno samodzielnie, bez angażowania swoich uczniów i ukończył je tuż przed śmiercią. Niektórzy historycy przypuszczają, że skończył malować głowę Chrystusa zaledwie kilka godzin przed śmiercią. Oto prehistoria sceny przedstawionej przez Rafaela. Najpierw Chrystus poprosił apostołów Piotra, Jakuba i Jana, aby udali się na górę Tabor, gdzie został przemieniony, ukazując swoją boskość. W tym samym czasie głos z nieba powiedział, że jest jedynym Synem Bożym. Później nauczyciel i apostołowie zeszli z góry i spotkali ludzi, wśród których był mężczyzna i jego opętany syn. Następnie rozwija się scena z obrazu Rafaela. Mojżesz i Eliasz, prorocy ze Starego Testamentu, stoją po obu stronach Chrystusa. Ukazali się oni obecnym jako symbol połączenia Starego i Nowego Testamentu. Mojżesz to człowiek, który przekazywał ludziom prawa Boże, a Eliasz to największy prorok, przez którego przemawiał do ludzi głos Boga. Podekscytowani apostołowie upadli na ziemię, zdając sobie sprawę z mocy i chwały Syna Bożego. Chrystus jest przedstawiony jako lekki jak piórko, promieniujący chwałą. Ojciec opętanego chłopca zamarł, czekając na uzdrowienie syna. Chrystus powrócił z góry i wypędził demony. Obecni są zszokowani, wskazują na Chrystusa, ich twarze wyrażają podekscytowanie i głębokie emocje. Obraz pokazuje, że tylko Chrystus jest w stanie uzdrowić ludzkie ciało i duszę. Dlatego górna część płótna wydaje się być oświetlona światłem promieniującym z jego postaci, a dolna część, gdzie namalowani są ludzie, jest zaciemniona.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Ołtarz Madonna z FolignonullPełna historia

Raphael

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Ołtarz Madonna z Foligno to niezwykły obraz wysokiego renesansu. Służy jako pierwsza wersja kompozycji Madonna Sykstyńska i innej nazwy Madonna w Chwale. Rafael namalował go na zamówienie. Sekretarz papieża Sigismondo de' Conti zamówił obraz Madonny, aby wyrazić jej wdzięczność za uratowanie go. Dzień wcześniej w jego dom w Foligno uderzył piorun. Inne wersje mówią o upadku meteorytu lub pocisku podczas oblężenia miasta. Historia obrazu wyjaśnia, dlaczego oczy ocalonego Sigismondo są pełne wdzięczności i posłuszeństwa. Po prawej stronie znajduje się sekretarz ubrany w szkarłatny płaszcz. Za nim znajduje się ubrany w niebieski płaszcz. Po lewej stronie znajdują się Chrzciciel i święty Franciszek. Główne postacie obrazu, Dziewica z , znajdują się na chmurze. Madonna jest przedstawiona na tle złotej glorii, symbolu jej boskiej chwały, odpowiadającej spojrzeniu Sigismondo. Na niebie jest otoczona przez ledwo widoczne anioły. W centrum obrazu znajduje się mały aniołek trzymający tabliczkę. Nie zachował się żaden napis, ale historycy uważają, że były to słowa wdzięczności dla Madonny za ocalenie w imieniu Sigismondo. Postacie są przedstawione na tle miejskiego krajobrazu Foligno. Znawcy sztuki przypuszczają, że miejski krajobraz został namalowany przez jego asystenta, Giovanniego Luteri.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Lament nad umarłym ChrystusemnullvPełna historia

Giovanni Bellini

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Lament nad martwym Chrystusem był elementem ołtarza głównego kościoła św. Franciszka. Malowniczy obraz przedstawia słynną historię biblijną po zdjęciu ciała Chrystusa z krzyża. Wenecki malarz Giovanni Bellini żył w czasach wysokiego renesansu. Był jednym z pierwszych wśród swoich współczesnych, którzy zaczęli używać farb olejnych. To właśnie dlatego obraz jest tak barwny, kontrastowy i pełen żywych kolorów. Znawcy sztuki twierdzą, że malarz stworzył go w swoim indywidualnym stylu. Świadczy o tym próba wyrażenia emocji i uczuć przedstawionych postaci. Wszechogarniająca miłość do Chrystusa wyrażana przez Jego naśladowców i Jego miłosierdzie wobec ludzi to główne przesłanie obrazu. Twarz Chrystusa wyraża głębokie zmęczenie w wyniku cierpienia. Maria Magdalena, Nikodem i Józef z Arymatei zgromadzili się wokół ciała martwego Chrystusa. Ich smutek i żal łagodnieją w obliczu wielkiego poświęcenia Chrystusa dla dobra ludzi. Józef z Arymatei ostrożnie podtrzymuje ciało Chrystusa, Maria Magdalena namaszcza jego dłoń mirrą, trzymając ją w ręku. Nikodem trzyma naczynie zawierające cenną mirrę.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

St JeromenullvPełna historia

Leonardo da Vinci

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Jerome został narysowany na kawałku drewna jako szkic i fragmentarycznie pokolorowany. Dzieło zostało zamówione przez kościół we Florencji, ale nigdy nie zostało ukończone. Jego historia jest dość interesująca. Po raz pierwszy został znaleziony w 18 wieku wśród eksponatów malarki Angeliki Kauffmann. Po jej śmierci obraz zaginął i przypadkowo odnalazł się wiele lat później, ale w tym czasie został podzielony na dwie części. Dolna część służyła jako pokrywa pudełka w sklepie z rupieciami. Górna była pokrywą stołka używanego przez szewca. Zgodnie z legendami św. Jerome został pustelnikiem, aby przetłumaczyć Biblię na łacinę. Co ciekawe, Leonardo nie przedstawił Jerome'a jako naukowca, ale zdesperowanego, głodującego starca. Wychudzony, niemal wyczerpany Jerome modli się o przebaczenie. Jest on przedstawiony na kolanach pośród klifów, na pustyni Chalcis. Widzimy, jak Jerome przygotowuje się do uderzenia w klatkę piersiową kamieniem trzymanym w prawej ręce. U jego stóp spoczywa lew. Według legendy starzec wyciągnął cierń z jego łapy. Lew przywiązał się do swojego wybawcy i podążał za nim wszędzie.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Adoracja Trzech KrólinullPełna historia

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Adoracja Trzech Króli przedstawia jedną z najsłynniejszych scen z Nowego Testamentu. Pomimo wielkiej powagi sceny, obraz jest ponury. Wydaje się być spowity mgłą lub półmrokiem. Postacie wyglądają na nieco przygarbione, ale jednocześnie radosne i podekscytowane. Pomimo ciemności malarz skupia się na centralnej części płótna. Akcja jest dość dynamiczna. Malarz postacie w ruchu, ich oczy na noworodka, Syna Bożego, który jest w centrum kompozycji. Dzieciątko spokojnie i przychylnie to emocjonalny obrazidea i uczucie przed Synem Bożym, a On przyjmuje nie tylko ich dary, ale i serdeczne oddanie. Ci, którzy przyszli oddać cześć Dzieciątku, nosili drogie i wystawne ubrania. Ich płaszcze kontrastują ze zwykłym i swobodnym strojem Dziewicy Maryi. Jest to jasny przykład, gdy ziemskie dobra i niewyobrażalne bogactwo całkowicie tracą znaczenie w obliczu Boskości.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Koronacja MarsuppinnullPełna historia

Filippo Lippi

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Malowany ołtarz Koronacja Marsuppiniego został stworzony dla kaplicy św. Bernarda we włoskim Arezzo. Ołtarz jest wyjątkowy ze względu na ciekawą interpretację koronacji Matki Boskiej. Malarz podzielił kompozycję na trzy równe części, aby podkreślić znaczenie centralnej sceny. Pomimo podziału, jej temat i idea tworzą całość. Wartość artystyczna ołtarza tkwi w niewiarygodnie czystych odcieniach użytych przez malarza. Jasność i blask kolorów ujawniają powagę, wysokość i duchowość przedstawionych postaci. Ten styl jest właściwy dla religijnych płócien renesansowych. Koronacja Maryi jest głównym tematem obrazu. Scena ta przedstawiona jest w centralnej części. Królowa Niebios wzniosła się do nieba, złożyła ręce do modlitwy i uklękła u stóp Chrystusa. On nałożył koronę na głowę Maryi. Przedstawieni są na marmurowym podwyższeniu ze stopniami. Za Chrystusem znajduje się ściana z niszą w formie muszli. Jest to symbol Maryi Dziewicy i cudu Zmartwychwstania. Po lewej i prawej stronie tryptyku znajdują się anioły i święci. Co ciekawe, kanclerz Carlo Marsuppini, który zamówił tryptyk, i jego ojciec Gregorio są przedstawieni obok siebie.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Madonna PrzepasananullPełna historia

Benozzo Gozzoli

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Madonna Przepasana to genialny przykład ikonografii, słynący z najbardziej znanej sceny z udziałem Dziewicy. Według Biblii apostoł Tomasz nie był przy śmierci, pogrzebie i wniebowzięciu Maryi Dziewicy, więc w nie nie wierzył. Dziewica zstąpiła z nieba i przekazała pas swojej sukni jako dowód prawdziwości wydarzenia. Od tego czasu pas stał się świętą relikwią. Dziś jego fragmenty przechowywane są w klasztorach na całym świecie. Malarz gloryfikuje moment przekazania pasa. Swoje uwielbienie oddaje za pomocą lirycznego i spokojnego stylu malarskiego. Postacie są plastyczne i namalowane przy użyciu jasnych, półprzezroczystych i błyszczących kolorów. Złote, lśniące tło jest wszędzie, podkreślając dostojność sceny. Dziewica Maryja jest na chmurze. Jest otoczona aniołami, a św. Tomasz, zszokowany i przyjęty, wyrywa jej z rąk pas. Na predelli zilustrowano sześć kluczowych wydarzeń z życia Dziewicy. Są to: Narodziny, Małżeństwo z Józefem, Zwiastowanie, Narodziny Chrystusa, Obrzezanie Jezusa, Śmierć Dziewicy.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Opowieści Świętego Mikołaja z BarinullPełna historia

Fra Angelico

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Ołtarz "Opowieści o św. Mikołaju z Bari" wyróżnia się szczególną strukturą kompozycji i stylem malarskim. Przedstawione sceny są nasycone światłem, są jasne i kolorowe. Postacie są nie tyle realistyczne, co malownicze. Są malowane w tradycyjnym stylu średniowiecznego malarstwa, więc są szczególnie szlachetne. Przy ograniczonej powierzchni malarzowi udało się stworzyć głębokie medium, w tym pierwszy plan, środek i tło. Po lewej stronie frontu znajduje się narodziny Mikołaja, w centrum Mikołaj słuchający uważnie wezwania księdza, a po prawej stronie prezent dla trzech biednych dziewcząt. Jest to jeden z najbardziej znanych dobrych uczynków Mikołaja. Według legendy Mikołaj usłyszał, że pewien biedny człowiek postanowił zarobić trochę pieniędzy, czyniąc swoje córki prostytutkami. W nocy Mikołaj przyniósł potajemnie sakiewkę wypełnioną monetami dla dziewcząt, aby rodzina nie potrzebowała pieniędzy. Na odwrocie obrazu przedstawiono dwa epizody. Pierwszy epizod pokazuje, jak Mikołaj otrzymuje ładunek zboża od cesarskiego kuriera dla głodującego miasta Myra. Drugi epizod pokazuje, jak św. Mikołaj cudem uratował statek przed zatonięciem.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Portret króla Anglii Jerzego IVnullPełna historia

Thomas Lawrence

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Portret księcia regenta, przyszłego króla Anglii Jerzego IV, jest doskonałym przykładem sztuki regencji i jednym z najwybitniejszych pełnych monarchów. Regencja była dość powszechnym zjawiskiem w , kiedy to upoważniona osoba wyznaczyła do rządzenia krajem monarchę małoletniego lub . Takim regentem był książę Jerzy IV. Lubił rozwiązły tryb życia, gry hazardowe, kobiety i wino. Jego ekstrawagancja stała się symbolem i charakterystyczną cechą epoki regencji. Historyczny żart mówi, że musiał użyć korony pożyczonej od jubilera. Ze względu na swoje ogromne długi, rzekomo nie mógł jej wykupić. Jednak nawet po wstąpieniu na tron Jerzy IV nie zdobył sympatii swoich poddanych. Stał się najbardziej niepopularnym władcą królestwa i obiektem satyry. Nie jest jasne, dlaczego w rzeczywistości był nie tylko dandysem, ale także bardzo hojnym dobroczyńcą, który wspierał malarzy. Historyczny portret Jerzego IV namalowany w szczególnym stylu Regency Art. Technika ta charakteryzuje się mieszanką różnych stylów, stylu Empire i malarstwa angielskiego. Portret króla jest jasny, malowniczy i kolorowy. Wystawne szaty Jerzego zdobią odznaki najwyższych zakonów rycerskich, podwiązki i bogate frędzle. Król obok stołu, który został mu podarowany przez króla Francji Ludwika XVIII. Na stole leży jego korona i list od papieża Piusa VII.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Portret Benedykta 14nullPełna historia

Giuseppe Maria Crespi

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Portret Benedykta XIV, obraz przedstawiający kardynała Prospero Lambertiniego, jest pełen teatralnej i pochlebczej wielkości. Tworząc obraz, malarz wykorzystał styl włoskich artystów i ukształtował swój własny sposób malowania. W poszukiwaniu indywidualnego stylu, Crespi wniósł swój wkład w rozwój włoskiego malarstwa, dodając oryginalność, nowe i nowe spojrzenie. Taki właśnie jest ten obraz - nowe trendy w malarstwie 18 wieku. Portret Benedykta XIV, znanego jako kardynał Prospero Lambertini, został oficjalnie zamówiony przez niego w 1739 roku. Po roku kardynał został wybrany na papieża, więc malarz został poproszony o zmianę portretu. Przegląd ekspercki ujawnił różne etapy kompozycji aż do ostatecznej wersji. Malarz znacznie powiększył postać papieża, zmienił jego strój i dodał papieską tiarę jako atrybuty papieskiej władzy i wyjątkowego znaczenia postaci. W rzeczywistości papież Benedykt XIV nie miał szczególnego wpływu na Kościół katolicki i nie wyróżniał się dobrymi uczynkami ani postępowym podejściem. Zamówiony portret był raczej próbą wyglądania na bardziej wpływowego i znaczącego niż był.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Portret Pius 6nullPełna historia

Pompeo Batoni

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Portret Piusa VI jest jednym z niewielu portretów wybitnego duchownego jako zwykłego człowieka. Po wyborze na papieża w 1775 roku, Pius VI skontaktował się z Pompeo Batoni i zamówił portret. Wiele wpływowych osobistości XVIII chciało być sportretowanych przez Batoni. Wygląda na to, że faktem jest jego lekki i naturalny sposób przedstawiania swoich postaci. Na przykład wizerunek papieża pozbawiony jest arogancji, patosu baroku i pompatyczności. I to czyni go tak prawdziwym. Kompozycja płótna jest dość prosta. Widzimy poważnego, ale spokojnego, mądrego, pokornego i inteligentnego papieża Piusa VI. Ukazany jest w fotelu obitym aksamitem, w lewej ręce trzyma kartkę papieru. Na palcu ma tylko pierścień z małym klejnotem. Papież jest prawdopodobnie pochłonięty swoimi myślami, a jego przedmiot znajduje się na pierwszym planie. Ten nieformalny portret Piusa VI, który stał się oficjalnym, ujawnia bez słów, że o wartości człowieka nie decyduje wspaniałość i przepych jego klejnotów, ale jego cechy, osiągnięcia i pobożność.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Portret Klemensa 9nullPełna historia

Carlo Maratta

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Portret Klemensa IX to najlepszy i najbardziej efektowny portret Carlo Maratty. Przed wyborem na papieża Klemens IX nazywał się Giulio Rospigliosi. Był dobrze wykształconym i oczytanym intelektualistą. Studiował filozofię i teologię, pisał prozę i libretta do oper. Są to cechy wyrafinowanego, inteligentnego człowieka, które malarz umiejętnie przedstawił. Twarz Clementa jest sztywna, widać, że jest trochę zmęczony, ale jego dowcip nie śpi, a oczy skupiają się na widzu. Wydaje się, że coś sprawdza lub na coś czeka. Klemens trzyma książkę w prawej ręce, może to być Pismo Święte. Ma na sobie najbardziej krzykliwą, ale niezbyt bogatą sukienkę. Miękkie światło oświetla postać Clementa, jakby siedział w oświetlonej części pokoju. Portret Klemensa IX składa się z żywych, szlachetnych kolorów ciemnego brązu, złota, bieli i odcieni różu. Są to cechy sztuki barokowej, jej umiarkowanego przepychu i powagi.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Cud świętej Turibiyi z LimynullPełna historia

Sebastiano Conca

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Malarz ilustruje jeden z dwóch cudów dokonanych, według legend, przez arcybiskupa Turibiya z Limy, który został kanonizowany w XVIII wieku. Następujące wydarzenia poprzedziły cud przedstawiony na obrazie. Turibiy służył, gdy usłyszał krzyki. Pragnący ludzie krzyczeli, że rzeka wyschła, nie mają wody pitnej i są zmuszeni opuścić swoją ziemię w poszukiwaniu jakiegokolwiek źródła wody. Święty Turibij zakończył nabożeństwo i podszedł do wyschniętego koryta rzeki. Trzykrotnie uderzył laską w skałę, a rzeka wypełniła się wodą, tworząc krzyż. Obraz ukazuje moment cudownego napełnienia koryta rzeki. Ludzie otaczający świętego są zszokowani cudem. Nie tylko ludzie, ale także zwierzęta zamarły, obserwując, jak szybko woda wypełnia koryto rzeki.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Adam i Ewa w ogrodzie EdennullPełna historia

Wenzel Peter

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Peter Wenzel często malował ptaki i zwierzęta, dlatego styl obrazu Adam i Ewa w rajskim ogrodzie różni się od obrazów religijnych lekkością i jasnością. Jest to przykład jasnego i realistycznego świeckiego malarstwa w ciepłych kolorach. Obraz w niczym nie przypomina ikonograficznych płócien renesansu. Malarz umiejętnie ukazuje lekkość medium, delikatną mgiełkę na horyzoncie i wokół Adama i Ewy. Adam i Ewa są przedstawieni w centrum kompozycji, otoczeni przez prawie dwieście ptaków i zwierząt. Na ich postacie pada światło. Technika ta pozwala zrozumieć, że celem płótna jest ukazanie pierwszego mężczyzny i kobiety. Ruchy Adama i Ewy są mistrzowsko przedstawione, realistycznie i z anatomiczną precyzją. Dzięki ich żywotności płótno staje się dynamiczne i ekspresyjne. Ogród Eden rozciąga się wokół Adama i Ewy. Jest tam mnóstwo dojrzałych owoców, pachnących kwiatów i bujnych drzew. W oddali widoczne są góry, nieopodal płynie rzeka, a na pierwszym planie znajduje się ogród, gęsty las, wielkie róże i bogactwo gatunkowe roślin. Obraz ten jest symbolem harmonii, spokoju i radości panującej w raju stworzonym przez Boga.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Ołtarz św.Antoniego OpatanullPełna historia

Antonio Vivarini

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Ołtarz św. Antoniego Opata, Pieta i święci to przykład jasnego malarstwa, w którym tematy religijne są mistrzowsko mieszane z tematami świeckimi. Święty Antoni jest nazywany założycielem samotnego monastycyzmu. Był pierwszym, który zorganizował życie ascetycznych mnichów w oddzielnych pustelniach, gdzie zachowywali post i modlili się. Ołtarz jest namalowany na panelu i przypomina grupę ikon. Obfitość złota i jasnych kolorów sprawia, że obraz przypomina renesansowe płótno. Styl obrazu jest uroczysty i podniosły. W centrum znajduje się św. Antoni, brodaty starzec z białymi włosami, ubrany w ciemną pelerynę mnisią i nakrycie głowy. Trzyma laskę i jest otoczony przez ośmiu świętych. Nad wizerunkiem Antoniego znajduje się Pieta, Chrystus z ranami na dłoniach i klatce piersiowej. Co ciekawe, każdy święty posiada określony symbol lub atrybut. W lewym górnym rogu ubrany kardynał z książką i modelem kościoła w rękach. Na dole po lewej stronie znajduje się święty trzymający strzałę i miecz. Po prawej stronie obrazu znajdują się dwa jabłka i miecz w jego rękach. Po prawej ręce Antoniego znajduje się święty Krzysztof niosący Dzieciątko.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

PietanullPełna historia

Carlo Crivelli

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Pieta to temat religijny doskonale wyrażony w gotyku. Pieta służyła jako część górnej części poliptyku i została zakupiona w 1831 roku przez Piusa VII w regionie Marche. Obraz wygląda jak przepiękna i niezwykle dekoracyjna ilustracja biblijnego epizodu. Widoczne są cechy gotyku i renesansu. Styl obrazu zdradza, że Carlo Crivelli nie malował świeckich płócien, ale miał bujną wyobraźnię i wyczucie koloru. Płótno jest magicznie zrównoważone kolorami. Jak jasno świąteczne ubrania błyszczą i mienią się na obrazie! Tło jest oddzielną wielką częścią pracy malarza. Zawiera wiele symbolicznych wizerunków aniołów, starannie odwzorowanych wzorów dywanów, wzniosłości i delikatności. Pieta odznacza się złotymi detalami i delikatnością postaci, właściwą dla płócien gotyckich. Obraz przedstawia Chrystusa zdjętego z krzyża i opłakujących go Jana Ewangelistę, Józefa z Arymatei i Marię Magdalenę. Ich twarze są sztywne z nieco teatralnym żalem, smutkiem i dramatyzmem. Wydaje się, że są to drewniane figurki lub aktorzy grający w sztuce.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Męczeństwo świętego Pietro ArbuesanullPełna historia

Bartolome Esteban Murillo

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Obraz przedstawia morderstwo jednego z najokrutniejszych hiszpańskich inkwizytorów późnego średniowiecza, Pedro de Arbués. Zanim został inkwizytorem, Arbués był profesorem studiów filozoficznych, doktorem teologii i księdzem. Wygłaszał kazania i opiekował się biednymi ludźmi. Ale po mianowaniu go inkwizytorem Królestwa Aragonii, Arbués spalił na stosie tysiące heretyków: Żydów i Maurów. Ze względu na jego bezwzględność, zorganizowano przeciwko niemu tajną zmowę. Zgodnie z planem, on i inni inkwizytorzy mieli zostać zabici. W nocy, gdy Arbués klęczał i modlił się przed ołtarzem, zabójcy zaatakowali go i ciężko ranili. Kościół katolicki oficjalnie i pośmiertnie kanonizował Pedro de Arbués, ogłaszając go męczennikiem i świętym. Płótno zostało namalowane z okazji jego kanonizacji, prawie 200 lat po zabójstwie Arbuésa. Na płótnie uchwycono moment, w którym inkwizytor miał zostać zasztyletowany. Pomimo anioła przelatującego nad nim i jego zabójcami, obraz jest przepełniony mrokiem. Ruchy zabójców są celne i szybkie. Malarz pokazuje moment, w którym sztylet zawisł nad skazanym na zagładę Arbuésem. W ułamku sekundy kolec sztyletu wbił się w serce Inkwizytora.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Madonna z DzieciątkiemnullPełna historia

Sassoferrato

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Madonna z Dzieciątkiem i Aniołami to jeden z najbardziej niezwykłych obrazów barokowych. Mimo religijnej tematyki, przepełniona jest lekkością i blaskiem świeckiego malarstwa. Malarz jest znany ze swoich scen. Styl artystyczny malarza jest pod wyraźnym wpływem jego współczesnego Rafaela. Obraz zdradza klasyczne cechy stylu barokowego lekkość i prostotę kompozycji, delikatność i miękkość przedstawionych postaci, naturalność i prostotę ich twarzy. Co ciekawe, niewiele jest obrazów ukazujących twarz Madonny tak delikatną, młodą, lekką, łagodną, niemal dziecięcą. Jej wygląd pokazuje, że jest daleko w przyjemnych i słodkich myślach. Malarz skrupulatnie namalował wszystkie detale. Falbanki Dziewicy, filet z kokardą na głowie, koraliki, wspaniałe chmury wyglądają realistycznie. Aureola wokół głowy podkreśla jej wielkość i wyjątkowe znaczenie.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

05Pokój Sobeski1 · eksponatów
Król Sobieski wyzwalający WiedeńFragment historii

Jan Matejko

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Zaraz po udekorowaniu i otwarciu pokoju, stał się on jednym z pomieszczeń apartamentu papieskiego należącego do papieża Piusa V. Nazwa pokoju pochodzi od płótna wiszącego na północnej ścianie. Obraz "Król Sobieski wyzwalający Wiedeń" został stworzony przez polskiego malarza Jana Matejkę.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

06Sali Niepokalanego Poczęcia2 · eksponatów
Proklamacja dogmatuFragment historii

Francesco Podesti

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Niepokalane Poczęcie głosi, że Dziewica Maryja została pierwotnie wybrana na Matkę Syna Bożego. Dlatego była wolna od grzechu pierworodnego i nie odziedziczyła go w chwili poczęcia.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Ta historia w trasie
Regał na książki w pokoju Niepokalanego PoczęciaFragment historii

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Regał zawiera tłumaczenie średniowiecznej bulli papieskiej. Dokument ten jest kodeksem dogmatów i zasad, opartym na papieskich przemówieniach, adresach i deklaracjach.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

07Braccio Nuovo3 · eksponatów
August Prima PortaFragment historii

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

August z Prima Porta to pierwszy rzymski władca, który stał się surowym i autokratycznym cesarzem. Według historyków posąg ten różni się głównie od innych wizerunków cesarza Augusta, ponieważ jest podobny do portretu. Młody Oktawian August jest przedstawiony jako dowódca wygłaszający inspirującą mowę na Forum. Przed nim znajdowało się dziesięć tysięcy ludzi, a Oktawian próbował przekonać ich do rozpoczęcia działań wojennych przeciwko swojemu przeciwnikowi politycznemu Antoniuszowi.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

NiluFragment historii

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Posąg Nilu, antycznego boga rzek, reprezentuje ożywczą moc starożytnej rzeki o tej samej nazwie. Lewy łokieć Nilu spoczywa na sfinksie, symbolizując Egipt. Na jego głowie znajduje się wieniec z lotosu i kłosów pszenicy, a jego ręka trzyma róg obfitości, pełen owoców i kwiatów. Te alegorie mówią, że cały Egipt jest wielkim darem Nilu.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

PawieFragment historii

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

W kulturze rzymskiej paw symbolizuje nieśmiertelność, wznoszenie się duszy i nieskończoność świata. Dlatego ich posągi otaczały grobowiec, w pobliżu Mauzoleum Hadriana. Pawie reprezentują ideę mauzoleum, która oznacza zapewnienie nieśmiertelności duszy Hadriana.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

08Chiaramonti muzeum5 · eksponatów
ErosaFragment historii

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Rzeźba Erosa reprezentuje kult greckiego boga miłości, który był czczony dwa i pół tysiąca lat temu. Wizerunek Erosa jest ważny dla światopoglądu starożytnych Greków. Posągi Erosa, stojące w pobliżu posągów Hermesa i Herkulesa, można było często znaleźć w greckich gimnazjach dla chłopców. Uczniowie-sportowcy mieli być podobni do przystojnego boga Erosa.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

CyceronFragment historii

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Marek Tulliusz Cyceron (106 - 43 p.n.e.) był rzymskim mówcą, filozofem i politykiem. Posąg Cycerona reprezentuje wielkość filozofa oraz jego surowość, przyziemność i skromność. Jest przykładem osoby, która stworzyła swoją reputację i zrobiła udaną karierę dzięki talentowi, dyscyplinie i cierpliwości. Filozof był przekonany, że tylko edukacja i nauka rozwijają osobowość.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

GanimedesaFragment historii

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Postać Ganimedesa reprezentuje dążenie ludzkiej duszy do Boga i symbolizuje jej równą wartość z Boskością. Grupa Ganymede została stworzona na podstawie historii z greckiego poematu Metamorfozy napisanego przez Publiusza Owidiusza Naso.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

OdyseuszFragment historii

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

W XII wieku Odyseusz z łatwością przewyższył popularnością niektórych bogów, uosabiając cechy dzielnego podróżnika, wiernego męża i doświadczonego żeglarza. Jest to pierwszy obraz romantycznego bohatera, który wyruszył na wojnę i wrócił do swojej pięknej damy. Wizerunek Odyseusza nawiązuje do czasów, gdy Grecy przez wiele lat podróżowali drogą morską, tracąc łączność z krewnymi. Jest on tak ważny, że potoczne słowo "Odyseja" jest używane do opisania długiej, niebezpiecznej podróży morskiej najeżonej trudami.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

AugustFragment historii

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Marmurowy portret Oktawiana Augusta jest hołdem dla cesarza, zwolennika instytucji monarchii w imperium rzymskim. Za panowania Oktawiana kult cesarski pojawił się przede wszystkim w Rzymie. Świadczy o tym fakt, że jeden z miesięcy został przemianowany na sierpień.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

09Mapa Galerry3 · eksponatów
SiciliaFragment historii

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Zapoznaj się z tym dziełem w audioprzewodniku.

Antic ItalyFragment historii

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Nieopodal wejścia do Galerii znajduje się mapa "Starożytne Włochy".

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Nova ItalyFragment historii

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Zapoznaj się z tym dziełem w audioprzewodniku.

10Apartament Piusa 51 · eksponatów
Ostatnia WieczerzaFragment historii

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Ostatnia Wieczerza to scena z Biblii, której nie trzeba przedstawiać. To ostatni posiłek w śmiertelnym życiu Jezusa Chrystusa. Zebrał swoich dwunastu uczniów.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Ta historia w trasie
11Galleria degli Arazzi4 · eksponatów
ReasekuracjaFragment historii

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Niezależnie od tego, w którym miejscu pokoju stoi widz, jest on zaskoczony odkryciem, że Chrystus wydaje się iść naprzód. To właśnie czyni ten gobelin tak wyjątkowym. Osobliwością jest "ruchoma perspektywa", oparta na obliczeniach matematycznych.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Ta historia w trasie
Zabójstwo Juliusza CezaraFragment historii

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

W 44 roku p.n.e. rzymski cesarz Cezar został zasztyletowany w sali obrad senatu. Gobelin ukazuje moment, w którym czterech zabójców atakuje Cezara. W tym samym czasie obecni senatorowie, świadomi nadchodzącego morderstwa, nie interweniują i szukają innych dróg. Zgodnie z historią, około 80 osób wiedziało o spisku.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Nawróceni centuriona KorneliuszaFragment historii

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Na pierwszym planie gobelinu znajduje się rzymski setnik Korneliusz nawracający się na chrześcijaństwo. Sprawiedliwy i uprzejmy wojskowy stał się pierwszym poganinem, który przyjął Chrystusa.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Adoracja Trzech KróliFragment historii

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

W centrum kompozycji znajduje się Święta Rodzina z Dzieciątkiem Jezus. Mędrcy, innymi słowy wschodni mędrcy, przebyli długą drogę ze Wschodu, aby przynieść dary dla Syna Bożego. Złoto, kadzidło i mirra symbolizują, że nowonarodzony Jezus został uznany i czczony jako król.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

12Stanze Rafaela20 · eksponatów
Chrzest KonstantynaPokój KonstantynaFragment historii

Gianfrancesco Penni

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Konstantyn Wielki był cesarzem rzymskim, który ogłosił chrześcijaństwo główną religią starożytnego Rzymu i przeniósł stolicę imperium do Konstantynopola. Pomimo swojej wielkości i potęgi jako władca, Konstantyn posłusznie klęczy przed papieżem.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Bitwa Konstantyna przeciwko MaksencjuszowiPokój KonstantynaFragment historii

Giulio Romano

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Most Milwijski znajdował się niedaleko Rzymu, na wybrzeżu Adriatyku. Tam w 312 r. miała miejsce bitwa między Maksencjuszem a Konstantynem. Walczyli oni o władzę absolutną na zachodzie Imperium Rzymskiego. Bitwa ta była kamieniem milowym w transformacji Rzymu w chrześcijańskie imperium. Płótno to charakteryzuje się najwyższym poziomem ogromu, powagi i epickości, które są typowe dla twórczości Rafaela.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Darowizna na rzecz RzymuPokój KonstantynaFragment historii

Giulio Romano

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Cesarz Konstantyn przekazuje symbol władzy państwowej, złoty posąg bogini Rzymu, papieżowi Sylwestrowi. Wydarzenie to miało miejsce w Bazylice Świętego Piotra, która została później zniszczona.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Triumf religii chrześcijańskiejPokój KonstantynaFragment historii

Tommaso Laureti

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Sufit ilustruje wielkość religii chrześcijańskiej przedstawionej na obrazie. Drewniany sufit jest pomalowany wieloma freskami. Ale triumf religii chrześcijańskiej nad pogaństwem jest przedstawiony w centrum sufitu.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Wizja krzyżaPokój KonstantynaFragment historii

Giulio Romano

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Wojowniczy Maksencjusz sprowokował wojnę z lojalnym Konstantynem, w trakcie której doszło do bitwy pod Mostem Milwijskim w 312 roku. To właśnie tam Konstantyn poprosił Boga o pomoc w przeddzień bitwy, widząc przewagę wrogich sił. Wierzył, że wiara chrześcijańska może czynić cuda i prosił Boga o pozytywny wynik bitwy. Wieczorem Konstantyn i jego armia ujrzeli ogromny płonący krzyż na niebie, ponad słońcem. Wydawał się być zrobiony z gwiazd i nosił napis: "Tym symbolem zwyciężysz!".

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Ta historia w trasie
Spotkanie Leona Wielkiego z AttyląPokój EliodoroFragment historii

Raphael

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Według legendy papież Leon I powstrzymał natarcie wojsk Hunów prowadzonych przez zdobywcę Attylę w drodze do Rzymu. Leon I ubrany w bogaty strój na białym koniu i otoczony kardynałami pojawił się przed Attylą.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Ta historia w trasie
Wypędzenie Heliodora ze świątyniPokój EliodoroFragment historii

Raphael

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Rzymianin Heliodorus otrzymał rozkaz od Seleucusa IV Filopatora, króla Syrii, aby przejąć skarb zarezerwowany dla biednych wdów i sierot i przechowywany w Świątyni Jerozolimskiej. Ale Heliodorus został złapany. Wtedy Bóg ukarał go, ukazując mu się jako anioł w złotej zbroi na koniu. Fresk symbolizuje zwycięstwo papieża Juliusza II nad armią francuską i jej odwrót z Państwa Kościelnego w środkowych Włoszech.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Uwolnienie św. PiotraPokój EliodoroFragment historii

Raphael

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Święty Piotr został wtrącony do więzienia na rozkaz Heroda. Anioł pod postacią małego chłopca pojawił się przed Piotrem i uwolnił go. Więzienie wydaje się być podzielone na trzy sekcje, zarówno według koncepcji, jak i tematu.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Msza z BolsenyPokój EliodoroFragment historii

Raphael

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Msza z Bolseny ilustruje epizod, w którym wątpiący kapłan przyjął Boga przez prawdziwą wiarę. Według znawców sztuki wydarzenie to miało miejsce w XIII wieku. Pewnego razu ksiądz udzielający komunii zwątpił w ofiarowany chleb i wino, które zostały przemienione w ciało i krew Chrystusa. W tym momencie z sakramentów świętych wypłynęło pięć strużek krwi.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Pokój sufitowy HeliodoraPokój EliodoroFragment historii

Raphael

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Pokój ten był używany do prywatnych audiencji, spotkań i rozmów, na które papież Juliusz II zapraszał najważniejszych przedstawicieli politycznych i religijnych. Dlatego dekoracja musi być idealna i tworzyć specjalne środowisko oraz służyć swojemu celowi.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Cnoty kardynalne i teologalne a prawoPokój SegnaturaFragment historii

Raphael

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

The Theological Virtues to alegoryczny obraz przedstawiający postać Sprawiedliwości. Obraz przedstawia epizody opowiadające o etapach ustanawiania prawa i jego historii.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Dysputa o Najświętszym SakramenciePokój SegnaturaFragment historii

Raphael

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Fresk przedstawia obszerną dyskusję na temat najważniejszej tradycji liturgii - sakramentu komunii. Bardziej prawdopodobne jest jednak, że jest to forma wykorzystana przez Rafaela do przekazania głównego przesłania dzieła. Przede wszystkim fresk ten ma gloryfikować chrześcijaństwo. Jest to swoisty hymn na cześć kościoła. Jest to zbiorowy obraz chrześcijaństwa jako religii, jego symboli, dogmatów i praw.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Szkoła AteńskaPokój SegnaturaPełna historia

Raphael

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Szkoła Ateńska to najsłynniejsze dzieło Rafaela. Wśród wielu dzieł sztuki renesansu jest jednogłośnie uznawane za najlepsze. W centrum znajdują się wielcy myśliciele Arystoteles i Platon. Platon nosi czerwoną pelerynę i przypomina Leonarda da Vinci. Podnosi ręce do góry. Odnosi się to do jego wizji i poglądów naukowych, zgodnie z którymi idee rozwijają się na niebie. Arystoteles w niebieskim stroju wskazuje w dół, twierdząc, że idee są nierozerwalnie związane z ziemskim życiem. Fresk przedstawia wielkich myślicieli przeszłości - Sokratesa otoczonego przez Platona i Diogenesa leżącego na schodach. Na pierwszym planie, u dołu, znajduje się Pitagoras otoczony uczniami. W centrum znajduje się zamyślony Heraklit, Euklides trzymający kompas, a obok niego Zoroaster i Ptolemeusz rozmawiający ze swoimi uczniami. Rafael po mistrzowsku umieścił na fresku około pięćdziesięciu postaci, poświęcając każdej z nich należytą uwagę i nadając im znaczące role. Ponadto rozmieszcza swoje postacie zgodnie z logiką, ale zachowując ich indywidualne cechy. Michał Anioł podobno odwiedził salę fresków i rozpoznał siebie na portrecie Herakleita. Był bardzo zadowolony, że Rafael sportretował go z dala od tłumu spierających się wichrzycieli.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Ta historia w trasie Przyjrzyj się bliżej.
ParnassusPokój SegnaturaFragment historii

Raphael

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Zapoznaj się z tym dziełem w audioprzewodniku.

Sufit pokoju SegnaturaPokój SegnaturaFragment historii

Raphael

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Zdobiony sufit podzielony jest na cztery sekcje. Każda z nich poświęcona jest aspektom mądrości: Filozofii, Teologii, Sprawiedliwości i Poezji. Papież Juliusz II sam wybrał te cztery dyscypliny.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Bitwa o OstięPokój ognia w BorgoFragment historii

Raphael

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Fresk przedstawia bitwę morską w pobliżu portu Ostia nad rzeką Tyber. Bitwa miała miejsce w połowie IX wieku. Flota muzułmańska zaatakowała flotę chrześcijańską.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Koronacja Karola WielkiegoPokój ognia w BorgoFragment historii

Raphael

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

W 800 roku papież Leon III uroczyście koronował Karola Wielkiego w kościele Świętego Piotra w Rzymie. Późniejszy cesarz Karol przeszedł do historii jako jeden z najpotężniejszych mężów stanu na świecie. W rzeczywistości nie był to tylko tradycyjny akt koronacji, ale swoista symboliczna pieczęć na polubownym porozumieniu między Watykanem a Francją.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Sufit Wieży Ognia w BorgoPokój ognia w BorgoFragment historii

Perugino

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Papież Juliusz II zlecił Pietro Perugino, nauczycielowi Rafaela, namalowanie sufitu.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Uzasadnienie Leona 3Pokój ognia w BorgoFragment historii

Raphael

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Przysięga Leona III lub Usprawiedliwienie Leona III jest ostatnim, czwartym dziełem w Pokojach Rafaela. Sąsiaduje z freskami Pożar w Borgo, Koronacja Karola Wielkiego, Bitwa pod Ostią. Niektórzy historycy twierdzą, że Rafael powierzył pracę nad obrazem swoim czeladnikom, a sam zaangażował się w malowanie tylko konkretnych elementów.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Pożar w BorgoPokój ognia w BorgoPełna historia

Raphael

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Borgo to terytorium przylegające do Pałacu Papieży w Watykanie. W 847 roku wybuchł wielki pożar. Próby stłumienia płomieni zakończyły się sukcesem dopiero wtedy, gdy papież Leon IV wyszedł na loggię. Jego obecność wystarczyła, by ugasić pożar. Zasadniczo fakt ten jest głównym elementem fresku, choć Pałac Watykański i papież są przedstawieni w tle. Papież Leon IV nosi tiarę, białą sutannę i szkarłatny płaszcz. Wygłasza do Rzymian błogosławioną mowę. Raphael nie skupił się na cudzie dokonanym przez papieża, ale na przerażonych ludziach, którzy zostali zaskoczeni. Na pierwszym planie młoda matka z dzieckiem szukająca schronienia. Zdesperowane kobiety klęczą i modlą się o ratunek. Raphael namalował postacie z legendarnego poematu "Eneida", którym udało się uciec z pożaru Troi. Eneasz porwał swojego starego ojca Anchizesa. Po lewej stronie, obok Eneasza, znajduje się jego żona, młoda Creusa, a po prawej ich syn Ascanius.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Ta historia w trasie
13Zbiór współczesnyc dzieł sztuki12 · eksponatów
CrocifissioneRoom of the SibylsFragment historii

Gerardo Dottori

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Ukrzyżowanie Chrystusa zostało przedstawione w nieoczekiwany sposób - w futuryzmie. Futuryzm pokazuje sztukę przyszłości, w której miasto, samochody i bezosobowe społeczeństwo zajmują centralne miejsce.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Le PenseurRoom of the SibylsFragment historii

Auguste Rodin

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Początkowo Auguste Rodin nazwał swoją najważniejszą rzeźbę Poetą. Posąg został wyrzeźbiony jako część kompozycji poświęconej Boskiej Komedii i przedstawia Dantego patrzącego z góry na cierpienia grzeszników.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Ta historia w trasie
Czytający mnisinullFragment historii

Ernst Barlach

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Figurka przypomina włoską XIV-wieczną monumentalną rzeźbę. Mnisi są dość opętani, wydają się być niewzruszeni i pogrążeni w lekturze. Ich twarze wyrażają skupienie i lekkie napięcie.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

MadonnaFragment historii

Lucio Fontana

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Na pierwszy rzut oka rzeźba Madonny wydaje się być bezkształtną masą gliny i piasku. Młoda, poważna twarz Matki Boskiej zdaje się wyłaniać z ciężkiej masy gipsu niczym piękny obłok. Kompozycyjnie rzeźba jest niedokończona, niczym szkic na płótnie. Jej kształty są kanciaste, chropowate i szorstkie, pozbawione plastyczności i dynamiki.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

ChrystusnullFragment historii

Georges Rouault

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Obraz jest pełen ponurych, tragicznych elementów i łączy w sobie romantyzm, gotycyzm i ekspresjonizm. Georges Rouault był osobą religijną, więc postacie i tematy biblijne miały duży wpływ na jego twórczość.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Piazza Cavalli w PiacenzienullFragment historii

Filippo de Pisis

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Miejski krajobraz wydaje się być uformowany dynamicznymi, dzikimi i szybkimi pociągnięciami pędzla. Ze względu na brak kolorów i obfitość jasnoniebieskich odcieni, przestrzeń wydaje się być pełna powietrza i wiatru.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

PietanullFragment historii

Vincent van Gogh

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Pieta to autorska interpretacja Vincenta van Gogha zainspirowana obrazem francuskiego malarza Eugène Delacroix. Ironia polega na tym, że gdyby nie ten irytujący incydent, Pieta nie zostałaby namalowana.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Aetas AureanullFragment historii

Medardo Rosso

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Woskowa rzeźba przedstawia portret żony artysty, Giuditty Pozzi, i ich syna Francesco. Rzeźba jest dynamiczna i plastyczna, choć nie ma wyraźnych kształtów. To jasny przykład rzeźby impresjonistycznej.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Ta historia w trasie
Pio 11Sala Cudów WiaryFragment historii

Adolfo Wildt

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Posąg został wyrzeźbiony pod nowym wpływem sztuki XX wieku. Coś nieuchwytnego, zimnego i wielkiego odróżnia posąg papieża Pio XI od rzeźb wykonanych w XVII lub XX wieku. Posąg reprezentuje świeże spojrzenie na marmur jako materiał i jego właściwości.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Studium „Portretu papieża II”nullFragment historii

Francis Bacon

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Malarski eksperyment Francisa Bacona opiera się na portrecie papieża II namalowanym przez Diego Velásqueza. Bacon był tak zainspirowany obrazami wielkiego portrecisty, że namalował serię czterdziestu obrazów o nazwie Wrzeszczący papieże.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

JeździecRoom of PontiffsFragment historii

Marino Marini

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Jeździec to główny motyw twórczości rzeźbiarza Marino Mariniego. Artysta powiedział, że związek między człowiekiem a koniem był dla niego o wiele bardziej interesujący niż temat ludzi i samochodów, który stał się coraz bardziej popularny w XX wieku. Jeździec jest główną ideą, która była przekształcana przez lata z powodu wojen i tragedii oraz zmian w światopoglądzie rzeźbiarza.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Anielski krajobraznullFragment historii

Salvador Dali

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Pejzaż jest integralną częścią obrazów Dalego. Wiele elementów tego płótna - niekończąca się pustynia, cienkie blade postacie, wspaniałe chmury i wyraźne cienie obiektów - pojawia się w innych obrazach Dalego. Płótno przedstawia dziesięć postaci: pięć aniołów, czterech ludzi i białego jednorożca.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Ta historia w trasie
14Kaplica Sykstyńska41 · eksponatów
Zmartwychwstanie ChrystusanullFragment historii

Ghirlandaio

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Fresk przedstawia moment, w którym Chrystus zmartwychwstał. Z białą flagą w ręku wychodzi z grobu.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Dyskusja nad ciałem MojżeszanullFragment historii

Signorelli

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Fresk przedstawia Archanioła Michała walczącego z Szatanem o ciało Mojżesza. Wielu historyków spiera się o prawdziwe pochodzenie tego tematu. Nie jest pewne, dlaczego Michał spierał się z diabłem o ciało proroka.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Sąd OstatecznynullPełna historia

Michelangelo

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Jest to jeden z najbardziej złożonych i potężnych fresków pod względem projektu i poziomu złożoności. Na górze, po lewej stronie znajdują się aniołowie unoszący się w locie. W rękach trzymają symbole Męki Pańskiej - Krzyż, Gwoździe, Koronę Cierniową. Po prawej stronie aniołowie trzymają kolumnę biczowania i włócznię z gąbką nasączoną octem. Należy zauważyć, że anioły są pomalowane bez skrzydeł, co sprawia, że wyglądają jak zwykli ludzie. W centrum fresku znajduje się Matka Boska i Chrystus w otoczeniu świętych, oczekujący na wyrok. Postać Chrystusa jest największa, w dynamicznym szerokim geście, uchwycona w momencie ogłoszenia wyroku Sądu Ostatecznego. Historycy spierają się o sentymenty związane z gestem Chrystusa. Jedni twierdzą, że w ten sposób uspokaja otaczające go wzburzenie, inni, że jest to gest przekleństwa. Dziewica odwraca głowę, czekając na wynik sądu. Chrystus i Dziewica są otoczeni przez świętych męczenników. Trzymają rzeczy, które w taki czy inny sposób spowodowały ich śmierć. Na prawo od Chrystusa znajduje się siwobrody św. Piotr z dwoma kluczami niebios. Poniżej widzimy św. Bartłomieja z własną skórą, która została obdarta przez pogan. Twarz męczennika jest autoportretem Michała Anioła. Naprzeciw niego znajduje się św. Wawrzyniec z rusztem, na którym został spalony żywcem przez rzymskich pogan. Po prawej stronie, na jednej z chmur, widzimy św. Katarzynę Aleksandryjską w zielonej sukni. Trzyma ona koło zębate, które posłużyło jako narzędzie jej egzekucji. Nad św. Katarzyną znajduje się św. Paweł w czerwonej pelerynie. Obok niej klęczy św. Sebastian, trzymając w dłoni strzały. Rzymscy żołnierze strzelali do niego strzałami. Prosto nad Sebastianem św. Andrzej wydaje się schodzić na chmurze, trzymając krzyż w uniesionej ręce. Na dole po lewej stronie znajdują się młode dziewice, sybille i postacie ze Starego Testamentu. Pośrodku dolnej części znajdują się aniołowie Apokalipsy, którzy budzą zmarłych dmąc w trąby. Po prawej stronie, na dole, anioły i diabły sprawiają, że potępieni spadają do piekła. Na dnie znajduje się Charon, który przewoził dusze na swojej łodzi, aby doprowadzić je przed sędziego Minosa, którego ciało jest owinięte zwojami węża. Ponieważ fresk przedstawia nagie postacie, Michał Anioł był zaangażowany w konflikt z moralistami. Mistrz ceremonii Biagio da Cesena wezwał go do przestrzegania zasad. Skarżył się, że w tak świętym miejscu nie wolno było malować nagich postaci. Michał Anioł nie mógł zaprzeczyć mu bezpośrednio, ale odpowiedział w inny sposób. Po prawej stronie, u dołu, wśród zmarłych odprowadzanych do piekła namalował śmiesznego mężczyznę z oślimi uszami i okrytego zwiniętym wężem. Postać i twarz mężczyzny przypominały oblicze kardynała. Kiedy mistrz ceremonii zobaczył swoją twarz na fresku, poskarżył się papieżowi Pawłowi III. Odpowiedź papieża była genialna: "Mogę wydawać rozkazy na ziemi, a przynajmniej miałbym jakiś wpływ, jeśli chodzi o otchłań. Ale we wszystkich sprawach związanych z Piekłem jestem bezradny. Powinieneś porozmawiać o tym z Michałem Aniołem..."

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Ta historia w trasie
Chrzest ChrystusanullFragment historii

Perugino

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Aby ozdobić ściany motywami biblijnymi, papież zlecił to Perugino, który był wówczas znanym artystą. Wraz ze swoim asystentem Pinturicchio, malarz udekorował ścianę kanonicznym przedstawieniem umbryjskiego krajobrazu. Na harmonijnym pasterskim tle umieścił uroczyście ubraną szlachtę ramię w ramię z biblijnymi postaciami.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Powołanie pierwszych ApostołównullFragment historii

Ghirlandaio

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Fresk przedstawia powołanie Piotra i Andrzeja na apostołów i uczniów Chrystusa. Pewnego dnia Jezus szedł brzegiem Galilei i zobaczył dwóch rybaków, braci Piotra i Andrzeja. Jezus przemówił do nich, gdy zarzucali sieci.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Kuszenie ChrystusanullFragment historii

Botticelli

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Fresk przedstawia cztery kluczowe epizody. Trzy z nich przedstawiają kuszenie Chrystusa przez szatana. W pierwszym epizodzie po lewej stronie diabeł, pod postacią pustelnika, próbuje przekonać Chrystusa do złamania postu, przemienienia kamieni w chleb i zjedzenia go. W ten sposób prosi go o udowodnienie mocy Syna Bożego.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Ostatnia WieczerzanullFragment historii

Rosselli

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Jest to ostatnia wieczerza Jezusa z dwunastoma uczniami, podczas której przepowiada on swoją zdradę przez jednego z obecnych apostołów. Siedząc przy stole, Chrystus łamie chleb i podaje go obecnym, mówiąc: "To jest Ciało moje za was wydane". Odnosi się do wina w kielichu jako do swojej krwi, która jest wylewana za ludzi.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Kazanie na GórzenullFragment historii

Rosselli

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Po wybraniu swoich uczniów Jezus Chrystus zszedł z nimi ze szczytu góry i stanął na równej ziemi. W pierwszej scenie fresku Chrystus, otoczony przez Apostołów, wygłasza kazanie do tłumu. Wydarzenie to znane jest jako Kazanie na Górze.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Chrystus wręczający klucze św. PiotrowinullFragment historii

Perugino

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Chrystus uroczyście wręcza swojemu uczniowi złote i srebrne klucze, dając mu tym samym pozwolenie na odpuszczanie grzechów i wpuszczanie dusz do nieba. Fresk ten ilustruje szesnasty rozdział Ewangelii Mateusza. Główne przesłanie fresku przedstawione jest w centrum: przekazanie apostołowi Piotrowi kluczy do królestwa niebieskiego.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Ta historia w trasie
Stworzenie słońca, księżyca i roślinnullFragment historii

Michelangelo

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Zgodnie z Księgą Rodzaju, Bóg stworzył ciała niebieskie i rośliny czwartego dnia. Jego ręce dobrowolnie i pewnie przekazują życiodajną energię i moc. Stwórca nie musi dotykać obiektów, aby przekazać im swoją wolę. Wystarczy, że wyciągnie rękę w kierunku swoich stworzeń, by te były posłuszne jego przesłaniu.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Oddzielenie Ziemi od WódnullFragment historii

Michelangelo

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Drugiego dnia stworzenia świata Bóg oddzielił firmament od wód. Fresk przedstawia Wszechmogącego lecącego nad swoim stworzeniem, obserwującego oddzielone wody i firmament poniżej.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Stworzenie AdamanullPełna historia

Michelangelo

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Adam, pierwszy człowiek na Ziemi, został obdarzony życiem z ręki Wszechmogącego. Umysł i wola przystojnego i silnego młodzieńca są jeszcze uśpione; wyciąga on bezwładnie rękę do Boga, który palcem wskazującym przekazuje życiodajną energię swojemu stworzeniu. Postać Adama posiada moc i siłę otrzymaną od Boga. Jego spojrzenie, zwrócone ku Bogu, jest pełne oczekiwania. To właśnie ta niewielka odległość między palcami Boga i Adama kryje w sobie istotę i magnetyczną siłę przyciągania całego dzieła. Wydaje się, że Stwórca wysyła człowiekowi prąd elektryczny, iskrę życia. Bóg jest przedstawiony jako lecący przez bezkresną przestrzeń Wszechświata. Za nim, niczym żagiel, unosi się płaszcz. Łączy on anioły otaczające Stwórcę. Anioł spogląda przez ramię Boga, uderzony pięknem pierwszego człowieka. Eksperci sztuki sugerują, że kontury peleryny przypominają kontury ludzkiego mózgu. Symbol ten ukazuje Boga jako najwyższy umysł, źródło ludzkich myśli i woli.

Oryginalny tekst autorski, zachowany bez zmian.

Ta historia w trasie
Stworzenie EwynullFragment historii

Michelangelo

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Główną postacią fresku jest Ewa, stworzona przez Boga z żebra Adama. Jest młodą, kobiecą, nieśmiałą i bezradną dziewczyną. Podobnie jak płomykówka, która podskoczyła, patrzy na Boga z czcią i podziwem, trzymając dłonie razem w modlitwie. Na jej twarzy widać początkowe zdumienie, świadomość własnego istnienia i wdzięczność dla Stwórcy.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Upadek i wygnanie z Ogrodu EdennullFragment historii

Michelangelo

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Kompozycja jest koncepcyjnie podzielona na dwie części. Po lewej stronie znajduje się scena upadku. Tutaj Adam i Ewa są harmonijną parą przypominającą starożytnych bogów, młodych, spokojnych i beztroskich. W prawej części fresku pierwsi ludzie zostają wygnani z rajskiego ogrodu. Przedstawieni są jako cierpiący i wygnani przez anioły.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Pijaństwo NoegonullFragment historii

Michelangelo

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Fresk składa się z dwóch następujących po sobie epizodów. Po lewej Noe kopie swoją winnicę. W centrum i po prawej stronie, w drugiej części fresku, Noe śpi, pijany i nagi, ze swoimi synami Szemem, Jafetem i Hamem, który wskazuje palcem na swojego ojca. Wino, które odurzyło Noego, jest symbolem płodności obudzonej na ziemi po Wielkim Potopie. Rozradowany zmartwychwstaniem ziemi i jej darów, Noe wypił za dużo i był pod wpływem alkoholu.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

PotopnullFragment historii

Michelangelo

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Fresk "Potop" był pierwszym malowidłem Michała Anioła na suficie Kaplicy Sykstyńskiej. Fresk ukazuje ludzi w obliczu zbliżającej się śmierci i ujawnia ich zachowanie w zależności od ich charakteru. Szalejąca powódź została przedstawiona jedynie w ogólnych zarysach.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Ofiara o NoenullFragment historii

Michelangelo

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Gdy deszcz ustał, a wody powodzi ustąpiły, arka Noego została wyrzucona na brzeg. Kiedy ludzie stanęli na lądzie, uderzyła ich skala katastrofy i liczba ofiar.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

DawidnullFragment historii

Michelangelo

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Fresk przedstawia moment, w którym gigantyczny Goliat pokonany przez Dawida upada.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Judyta i HolofernesnullFragment historii

Michelangelo

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Fresk przedstawia hebrajską kobietę Judytę i jej służącą, niosące głowę asyryjskiego dowódcy Holofernesa. Judyta stała się symbolem żydowskiej walki ze zdobywcami na Bliskim Wschodzie. Samodzielnie zabiła Holofernesa i uwolniła Żydów spod ucisku Asyryjczyków.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Kara HamananullFragment historii

Michelangelo

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Imię Hamana jest wspomniane w Starym Testamencie i związane z żydowskim świętem Purim. Haman był wezyrem perskiego króla Aswerusa. Wszyscy urzędnicy królewscy uklękli przed Hamanem, z wyjątkiem Żyda Mardocheusza, który stwierdził, że Żydzi kłaniają się tylko Bogu. Rozwścieczony Haman obmyślił plan zabicia wszystkich Żydów mieszkających w Persji i wybrał datę - trzynasty dzień miesiąca Adar.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

JoelnullFragment historii

Michelangelo

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Biblijny prorok Joel był pierwszym, który zanotował swoje kazania i skompilował zbiór proroctw. Ostrzegał ludzi przed nadchodzącym Dniem Boga, w którym wszyscy niewierzący zostaną osądzeni.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Miedziany wążnullFragment historii

Michelangelo

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Podczas podróży narodu żydowskiego z Egiptu do Kanaanu Mojżesz wykonał węża z brązu. Uleczył on ludzi ukąszonych przez jadowite węże i stał się swego rodzaju symbolem ich wędrówki przez pustynię arabską.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

EzechielnullFragment historii

Michelangelo

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Ezechiel to wielki prorok Starego Testamentu, który żył w Jerozolimie w VII wieku p.n.e..

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Oddzielenie światła od ciemnościnullFragment historii

Michelangelo

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

W centrum fresku "Oddzielenie światła od ciemności" znajduje się siwobrody starzec, Bóg Stwórca, Sabaoth według jednego z jego imion. Jego postać wydaje się być wszechogarniająca i wszechmocna. To właśnie imię Sabaoth, które jest czasami używane w odniesieniu do Stwórcy, łączy w sobie potęgę i ochronną moc Boga. Imię to nie jest wspomniane w Biblii, ale często występuje w Psalmach.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

JeremiasznullFragment historii

Michelangelo

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Prorok Jeremiasz ze Starego Testamentu żył już 600 lat p.n.e. Został prorokiem w wieku 15 lat i prorokował przez 23 lata. Ostrzegał Żydów, którzy opuścili Boga przed Jego gniewem. Jeremiasz przepowiedział karę dla grzeszników, ale ludzie wyśmiali go i zamierzali zabić.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Libijska SybillanullFragment historii

Michelangelo

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Ta Sybilla została nazwana Lybica ze względu na jej libijskie pochodzenie. Widzimy jej delikatne, posągowe ramiona, szyję, wyrzeźbione rysy i pełne gracji ruchy. Oczywiście Lybica uosabia mądrość, piękno i wielkość.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

DanielnullFragment historii

Michelangelo

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Wielki biblijny prorok Daniel urodził się w bogatej rodzinie. Kiedy miał piętnaście lat, został wzięty do niewoli po zdobyciu Jerozolimy. Chłopiec był szkolony do służby królewskiej. Gdy tylko ukończył szkołę, został zabrany na dwór Nabuchodonozora.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Sybilla kumajskanullFragment historii

Michelangelo

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Sybilla z Kumy to najsłynniejsza prorokini, której imię związane jest z przepowiadaniem apokaliptycznych wydarzeń. Sybilla siedzi na marmurowym tronie i zajmuje się czytaniem i interpretowaniem tekstów. Przedstawiona jest jako sroga i gruba staruszka.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Sybilla delfickanullFragment historii

Michelangelo

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Sybilla delficka lub Delfica była kapłanką boga słońca Apolla. Urodziła się przed wojną trojańską w mieście Delfy, gdzie kwitł kult Apolla i wzniesiono poświęconą mu świątynię. Jej świeckie imię brzmiało Artemia. Była pierwszą prorokinią, którą nazywano Sybillą. Jest najmłodszą i najpiękniejszą spośród Sybilli.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

ZachariasznullFragment historii

Michelangelo

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Prorok Zachariasz urodził się w VI wieku p.n.e. Przepowiedział szczegółowo wiele wydarzeń z Nowego Testamentu.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

JonasznullFragment historii

Michelangelo

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Prorok Jonasz żył w VIII wieku p.n.e. Kiedy był dzieckiem, zachorował i zmarł. Ale jego matka tak żarliwie modliła się do Boga o ratunek dla syna, że Bóg wskrzesił go z martwych.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Przodkowie ChrystusanullFragment historii

Michelangelo

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Ewangelia Mateusza mówi, że Jezus miał bogatą genealogię. Przed jego przyjściem na ziemię było prawie czterdzieści pokoleń jego przodków. Grupy rodzinne, które widzimy na lunetach, to przodkowie Chrystusa. W pobliżu każdej z grubsza podzielonej rodziny znajdują się tablice zawierające imiona przedstawionych osób.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

IzajasznullFragment historii

Michelangelo

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Już w 700 r. p.n.e. prorok Izajasz przepowiedział przyjście Syna Bożego, jego życie i śmierć. Księga Izajasza ujawnia nielojalność narodu żydowskiego wobec Boga. Prorok ostrzegał Żydów przed nadchodzącą niewolą i dalszym wyzwoleniem. Mówił o zniszczeniu Jerozolimy i jej dalszej odbudowie.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Perska SybillanullFragment historii

Michelangelo

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

W XIII wieku p.n.e. perska Sybilla przepowiedziała chwałę Aleksandra Wielkiego i nadejście Jezusa Chrystusa.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Sybilla erytrejskanullFragment historii

Michelangelo

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Sybilla z Erytrei przepowiedziała zniszczenie Rzymu, upadek Troi, wojny i Apokalipsę. Za jej rodziców uważa się boga słońca Apolla i czarownicę Lamię.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Kara dla KorachanullFragment historii

Botticelli

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Fresk przedstawia starotestamentową historię Koracha, który stanął na czele buntu 250 osób przeciwko Mojżeszowi i jego bratu Aaronowi. Korach zebrał ludzi i przekonał ich, że Mojżesz był niezasłużenie czczony jako przywódca Izraelitów. Po prawej stronie widzimy rozwścieczoną grupę Koracha z kamieniami w rękach. Są gotowi zaatakować i pobić Mojżesza.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Przekazanie Tablic PrawanullFragment historii

Rosselli

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Fresk przedstawia jedną z kluczowych historii Starego Testamentu: Mojżesza otrzymującego tablice z dziesięcioma przykazaniami. Fresk ilustruje serię wydarzeń od wejścia Mojżesza na górę Synaj do spalenia złotego cielca. Wydarzenie to miało miejsce na górze Synaj, gdzie Bóg poprowadził proroka. Oprócz przykazań Bóg poinstruował Mojżesza, jak i kiedy zbudować Arkę Przymierza.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Próby i powołanie MojżeszanullFragment historii

Botticelli

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Fresk przedstawia kilka najważniejszych wydarzeń z życia Mojżesza. Po prawej stronie Mojżesz wstawia się za Żydem, który pracuje na budowie i zostaje pobity przez nadzorcę. Mojżesz przypadkowo zabija Egipcjanina i ucieka z miasta.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Ta historia w trasie
Podróż Mojżesza do EgiptunullFragment historii

Perugino

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Fresk przedstawia pięć epizodów z pobytu Mojżesza w Egipcie. Tło tej historii jest następujące: Mieszkając w Egipcie, Mojżesz był świadkiem bicia Hebrajczyków przez egipskiego nadzorcę. Zabił Egipcjanina i uciekł do Midianu. Tam Mojżesz poślubił Zipporę, córkę kapłana Jetro, i został pasterzem.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Przejście przez Morze CzerwonenullFragment historii

Rosselli

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Fresk ilustruje dziesięć plag, które Mojżesz zesłał na Egipcjan, żądając od nich wypuszczenia zniewolonych Izraelitów. W imieniu Boga Mojżesz zażądał od faraona uwolnienia Izraelitów. Aby przekonać władcę Egiptu, prorok ukarał Egipcjan plagami, które były dla nich nieszczęściem. Widząc przerażenie wśród swojego ludu, faraon wysłał Izraelitów w drogę.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Testament i śmierć MojżeszanullFragment historii

Signorelli

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Prorok Mojżesz miał 120 lat, gdy zmarł na krótko przed wejściem do Ziemi Obiecanej. Do tego czasu przez czterdzieści lat wędrował z Izraelitami po pustyni Synaj. Przeczuwając swoją śmierć, prorok zgromadził wokół siebie ludzi na pożegnanie. To właśnie te ostatnie chwile życia proroka zostały przedstawione na fresku w czterech scenach.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

15Gregorian Etruscan Muzeum7 · eksponatów
Cynobrowa urna przedstawia OenomausanullFragment historii

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Cynobrowa urna przedstawia Oenomausa padającego na kolana przed Pelopesem. Córka Oenomaosa, Hippodamia, ucieka w popłochu. Konie potknęły się i upadły. To ostatni moment życia Oenomausa - słońca Aresa, boga wojny.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Złoty pektorałnullFragment historii

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Napierśnik ten jest wykonany z pojedynczego arkusza złota i wytłoczony reliefowymi wzorami zawierającymi ukryte znaczenia. Napierśnik jest pokryty złożonymi małymi ornamentami ułożonymi w paski wokół centralnego emblematu. Ogólnie rzecz biorąc, napierśnik jest wytłaczany z motywami seryjnymi.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Para lwównullFragment historii

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Dwa zwierzęta są przedstawione w agresywnej pozie z otwartymi pyskami, jakby chciały zaatakować. Choć realistyczne, ich postaciom brakuje szczegółów anatomicznych. Technika rzeźbiarska została przeniesiona z północnej Syrii.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Amfora z głową konianullFragment historii

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Przód wazy zdobi głowa złotego konia. Amfora ta jest doskonałym przykładem etruskiego malarstwa czarnofigurowego. Charakteryzuje się przejrzystością, symetrią i dokładnością linii, sylwetek i postaci.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Marsa z TodinullvFragment historii

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Odlany w całości posąg Marsa z Todi przedstawia etruskiego wojownika odzianego w napierśnik. Korpus, głowa, ramiona, nogi i wstawki stroju wojskowego zostały oddzielnie wykonane z brązu. Sądząc po ułożeniu rąk, wojownik trzymał puchar w prawej ręce i lancę - w lewej.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Para rąknullFragment historii

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Para rąk to wczesna etruska kompozycja, będąca pierwszą próbą przedstawienia ludzkiego ciała w sztuce. Dłonie wydają się składać z samych palców, ponieważ są tak długie i cienkie.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Urna w kształcie chatynullFragment historii

Audioprzewodnik po Muzeach Watykańskich

Urna ta zawierała skremowane szczątki osoby w wieku około 16 lat. Historycy uważają, że mogła to być młoda dziewczyna. Jej szczątki zostały umieszczone w urnie, aby przypomnieć jej istotę jako osoby i jej pozycję w określonej grupie społecznej.

Fragment oryginalnego tekstu. Pełna historia dostępna jest w audioprzewodniku.

Polityka prywatności

Na stronie Waguide nie ma formularzy kontaktowych. Główna strona korzysta z Google Analytics do analizy statystyk odwiedzin. Tiqets obsługuje rezerwacje i płatności oraz może przetwarzać dane połączeń i pliki cookie. Hosting może przetwarzać dane techniczne połączeń.

Źródła obrazów

Zdjęcia muzeów udostępniono w ramach projektu Waguide. Zdjęcie Luwru: Diego Lopez Sebastian (Dieglop), CC BY-SA 4.0. Zdjęcie Niki z Samothraki: Mbzt, Wikimedia Commons. Reprodukcje obrazów znajdują się w domenie publicznej. Zdjęcia można przycinać w celu prezentacji.

Luwr — Diego Lopez Sebastian · Nika z Samothraki — Mbzt · CC BY-SA 4.0