Коллекция авторских историй

Искусство.
С подробностями.

186 экспонатов. Полных историй для чтения: 91 — выберите один из полностью открытых разделов или знакомое произведение.

01Григорианский Египетский музей15 экспонатов · Полные тексты

Входя в Григорианский Египетский музей, волнительно осознавать, что это едва ли не самая масштабная экспозиция древнеегипетских артефактов в мире. Здесь можно изучать древнеегипетскую культуру по представленным предметам, созданным в древней Месопотамии и Сирии множество веков назад. Григорианский Египетский музей открылся в 1839 году. Он состоит из девяти залов и действительно задумывался Папой Григорием XVI как крупнейшее собрание культурного наследия Древнего Египта. Сейчас здесь можно увидеть скульптуры, папирусы, саркофаги, фрагменты мумий. Начал собирать коллекцию Папа Пий VII, пополняя ее найденными в процессе раскопок артефактами, датируемыми третьим веком — периодом осаждения Египта римлянами. Среди обилия экспонатов первого зала не пройдите мимо скульптуры Рамзеса II на троне и статуи Уджагорресента. Во втором зале разместились расписные деревянные саркофаги Древнего Египта, мумии, канопы и фигурки Ушебти. В четвертом зале музея особого внимания стоит фигура бога Анубиса, а в пятом обязательно рассмотрите фигуры Птоломея второго и королевы Тии. В седьмом зале хранится коллекция эллинистической и римских бронзовых и глиняных скульптур, исламская и христианская керамика В восьмом и девятом залах хранятся находки из античной Месопотамии и Сирии.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

УджагорреснетЗал Эпиграфические артефактыПолный текст открыт

521 год до н.э. · черный гранит

Уджагорресент был древнеегипетским религиозным и государственным деятелем, почитаемым вельможей и жрецом культа богини войны и охоты Нейт. Уджагорресент занимал пост премьер-министра, дипломата, царского казначея, великого врачевателя, начальника переписчиков Великих текстов и командира египетского флота. Он был влиятельной персоной и принимал участие в управлении Египтом. В период его руководства египетским флотом произошел захват Египта персидской армией, положив конец правлению XXVI династии. При раскопках в его наофорной статуе были обнаружены статуэтки ушебти с именем Уджагорресента. Статуя находилась в известняковом саркофаге, помещенном в комнату-гробницу. В первый саркофаг был помещен второй — базальтовый в виде фигуры человека. На наофорной статуе высечены титулы и почетные дела, которые Уджагорресент совершал при дворе фараонов.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Эта история в маршруте

Рамзесс II на тронеЗал Эпиграфические артефактыПолный текст открыт

1279 год до н.э. · черный гранит

Рамзес II Великий правил Египтом в 13 веке до нашей эры. Он — один из самых известных представителей 19 династии египетских фараонов. Рамзес был рассудительным государственным деятелем. Он наладил управление царством так, чтобы Египет мог развиваться во всех отраслях, укрепляя в то же время свою военную мощь. Рамзес положил конец разрушительной борьбе египтян с хеттами и установил мир, укрепив его личными семейными узами. Фараон взял в жены дочь хеттского царя и убедил людей, что война может стереть Египет с лица Земли. Рамзес обеспечил мир и выгодные торговые отношения между Египтом и Азией на сто лет. Помимо политической работы, он придумывал и воплощал культурные проекты для своего государства. Рамзес построил колоннаду в Карнаке и храмы в честь Осириса и своего отца Сети I. Египетские цари, правившие после смерти Рамзеса, пытались подражать ему, желая добиться такой же славы и любви народа, но тщетно. Рамзеса II увековечили в камне – его силуэт возвышается среди египетских песков Луксора. Это красноречивее слов говорит об отношении народа к своему правителю.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Бог АнубисЗал Египет и РимПолный текст открыт

150 год · паросский мрамор

Древний египетский бог Анубис был покровителем бальзамирования и погребения. Согласно древнеегипетским мифам, Анубис был сыном Осириса — бога земледелия и повелителя умерших. Когда Осирис был убит, Анубис взялся похоронить его. Он завернул тело в ткань, пропитанную специально приготовленным раствором — так получилась первая в истории мумия. После этого его стали считать основоположником мумификации и похоронных обрядов. Считалось что души умерших встречались с Анубисом, который за руку вел их к царю загробного мира — Осирису. У него была голова шакала и человеческое тело. Между ушами у него расположен солнечный диск на полумесяце. Это — символ и отсылка к богу Меркурию, с которым ассоциировали Анубиса. Он был перевозчиком мертвых в мир теней, поэтому держит в руке жезл кадуцей как атрибут повелителя умерших.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Торс бабуина КаккоЗал Египет и РимПолный текст открыт

159 год · пепельный мармор

Название церкви Санто Стефано дель Какко относится именно к этой статуе. Ведь какко — это римское слово, означающее «обезьяна». На статую нанесена надпись на латыни, которая гласит о разрешении поместить фигуру в храм, построенный в 159 году. Скульптура животного с головой собаки посвящалась египетскому богу Тоту. Тот был покровителем луны, счета и письменности, наук. Считалось, что именно бог Тот создал календарь.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Мумии и бальзамированиеЗал Погребальные обычаи древнего ЕгиптаПолный текст открыт

VIII век до н.э.

Сохранение тела умершего человека путем его бальзамирования в культуре Древнего Египта имело колоссальную важность. Это традиционный этап погребения. Древние египтяне верили, что так душа покойного после смерти воссоединится с его телом. Самые первые процедуры бальзамирования были проведены в ІІІ тысячелетии и исчезли после арабского завоевания Египта в 641 году до н.э. Процесс бальзамирования тела занимал около 70 дней и выполнялся священниками. Тело мыли, устраняли внутренние органы и на 40 дней покрывали так называемой божественной солью, чтобы вывести влагу из тканей. Грудную полость наполняли смолой для тяжести тела. Кожу смягчали и ароматизировали аромамаслами. После этого тело оборачивали в льняные бандажи. Перед помещением в гроб, на голову мумии надевали маску, чтобы защитить и лучше сохранить лицо. Чтобы мумия лучше сохранилась, египтяне стали удалять и мозг. Но со временем перестали это делать, потому как мозг считался сердцевиной, ядром физического, эмоционального и интеллектуального обличия человека.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Эта история в маршруте

Ушебти Фараона Сети IЗал Погребальные обычаи древнего ЕгиптаПолный текст открыт

XIV век до н.э. · дерево

Группа из двадцати двух ушебти была обнаружена в Долине Королей в могиле фараона Сети I, отца Рамзеса II. Долина Королей считается лучшим из когда-либо обнаруженных мест захоронения царских особ. Здесь, в гробнице фараона Сети I, было найдено 700 фигурок ушебти. В древнеегипетской культуре ушебти — это деревянные или каменные погребальные статуэтки, изображающие человека в полный рост со скрещенными на груди руками. Они помещались в могилу вместе с покойным. По верованиям египтян, такие фигурки заменяли хозяина, ушедшего в загробный мир, и помогали ему. Они были кормильцами умершего, обеспечивали его едой и освобождали от тяжелого труда. Эти ушебти изготовлены из нескольких разновидностей древесины. Ушебти покрывались глянцевым черной смолой растительного происхождения. Такой «черный лак» символизировал продолжение жизни после смерти.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Леди ВатиканаЗал Погребальные обычаи древнего ЕгиптаПолный текст открыт

IV век · Лен

Холст «Ватиканская Леди» относится к серии женских погребальных саванов. В музеях по всему миру выставлены всего шесть экземпляров подобных полотен. Одежда изображенной на холсте женщины, ее прическа и дорогие золотые драгоценности присущи римской моде и культуре. Портрет показывает женскую фигуру в полный рост. Празднично одетая женщина изображена расслабленно лежащей на вышитом покрывале. Ее руки скрещены на груди, ноги размещены на подушке, глаза – широко раскрыты, а шею, уши и пальцы украшают драгоценности. Живописная композиция холста обрамлена серией прямоугольных иллюстраций. На полотне фрагментарно сохранились две зарисовки. Одна из них демонстрирует сцену философского напутствия учителя молодому ученику. Вторая изображает ожесточенную борьбу юноши и льва. Время не пощадило «Ватиканскую Леди», поэтому о содержании остальных иллюстраций на холсте историкам и обывателям остается лишь догадываться.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Саркофаг ДжетмутЗал Погребальные обычаи древнего ЕгиптаПолный текст открыт

Саркофаг Джетмут — изображение 1 из 2 — Изображение 1 из 2

Саркофаг Джетмут — изображение 2 из 2 — Изображение 2 из 2

X век до н.э. · покрашенное дерево

Саркофаг принадлежит Джедмут, древнеегипетской жрице культа бога солнца Амона. Она прославляла бога, исполняла песни в его честь и была очень уважаема при жизни. Саркофаг датируется периодом правления XXII Династии фараонов. В это время Египет был поглощен экономическим кризисом. Тогда саркофаги приобрели важнейшее значение в погребальных процессиях. Деревянный саркофаг жрицы Джедмут принадлежит к так называемым «желтым гробам». Такие саркофаги украшались внутри художественной росписью на желтом фоне. Желтый цвет символизировал вечную жизнь, а разнообразие рисунков на саркофаге показывал статус умершего, его величие и богатство при жизни. Деревянная крышка саркофага украшена изображениями самой Джетмут и ее супруга, перед которыми верховные жрецы проводят подношения.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Крылатый генийЗал Рельефы и надписи из ассирийских дворцовПолный текст открыт

860 год до н.э. · глина, камень

Ашшурнацирапал II — ассирийский царь, правивший в ІХ веке до нашей эры. Правитель был успешным завоевателем и талантливым дипломатом. Он возглавил 14 жестоких и беспощадных походов. Из-за этого его прозвали самым жестоким варваром Ассирии. Он разработал динамичную военную стратегию, нанося точные удары противнику и мгновенно создавая опорные пункты на завоеванных землях. Если случались восстания, противящихся массово уничтожали, а территория полностью опустошалась. Несмотря на кровожадность в военном деле, царь способствовал расцвету ассирийского фигуративного искусства. Одним из примеров такого искусства было художественное оформление монументального Королевского дворца Ашшурнацирапала. Известняковый стеновой рельеф находился в дворцовой Комнате I и был посвящен мифической теме обожания Священного Дерева. Дерево символизировало атрибут плодотворности, жизненного начала и животворной энергии.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Осирис-АнтинойЗал Реконструкция виллы АдрианаПолный текст открыт

130 год · белый мрамор

Антиной — молодой грек, который был фаворитом римского императора Адриана. После трагической гибели на реке Нил Антиноя почитали как Осириса, Аполлона, Гермеса и Геракла. Его культ был феноменально популярным — до наших дней сохранилось больше изображений Антиноя, чем других, более влиятельных и известных, чем он, римлян. Культ Антиноя прочно ассоциаировался именно с Осирисом, погибшим в Ниле, а затем воскресшим, чтобы дать земле плодородие. Древние египтяне верили, что Осирис придумал и смастерил плуг, подарил его людям и научил земледелию. Он был царем мира мертвых, их судьей и одновременно силой, возрождавшей жизнь на берегах Нила. Осирис носил прозвища «Владыка любви», «Вечно юный» и «Господин Молчания». По легендам, египетские фараоны были связаны с Осирисом после своей смерти, и могли воскреснуть, подобно ему.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

КадылоЗал Коллекция Карло ГрассиПолный текст открыт

IV век до н.э. · бронза

Древнеегипетское кадило «Рука Хоруса» напоминает свиток папируса и состоит из трех отчетливых символов. Этот артефакт — это дань уважения и символ безусловного поклонения божеству Хорусу. Он считался покровителем фараонов, а они — его земным воплощением. Длинная ручка изготовлена в форме человеческой руки, подающей на раскрытой ладони блюдце. На эту чашу помещали и поджигали порошок ладана. Заканчивается кадило головой сокола бога Хоруса. Между рукой и соколом — фигура фараона, стоящего на колени. Фараон словно опирается руками на сосуд, в который клали запасную порцию порошка ладана. Во время ритуалов почитания божеств поджигание благовоний было элементом очищения воздуха. Ведь святыни, в которых находились статуи богов, были закрыты, и свежего воздуха там не было. Так, горящий ладан дезинфицировал воздух в наглухо запертых помещениях со священными реликвиями. В Древнем Египте ладан ценили наравне с золотом. Он был средством для просвещения и мудрости, замедляя дыхание и даря чувство умиротворения.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Королева ТияЗал СкульптурыПолный текст открыт

1353 год до н.э. · гранит

Тия была супругой египетского фараона Аменхотепа III. Ее называли «великой супругой», которая часто влияла на решения, которые принимал фараон. Тия жила в 14 веке до нашей эры и сыграла важную роль в установлении культа Атона как государственной религии Древнего Египта. У нее и Аменхотепа было шестеро детей. Один из сыновей — Эхнатон, став фараоном, ввел культ бога солнца Атона. Царица участвовала в официальных церемониях и дипломатических визитах рука об руку с фараоном. Чтобы подчеркнуть свое могущество и величие, она построила храм в свою честь в Нубии — на землях современного Судана. Так Тия сумела еще больше прославить власть своего супруга фараона Аменхотепа.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Богиня СехметЗал СкульптурыПолный текст открыт

1353 год до н.э. · гранит

Древние египтяне почитали Сехмет как могущественную богиню войны, жаркого солнца, дочь бога солнца Ра и владычицу пустыни. Сехмет обладала огненным дыханием и изображалась с головой львицы — ее культового животного. Богиня олицетворяла собой палящий солнечный зной, и на ее голове изображался солнечный диск. Легенды гласят, что Сехмет охраняла фараона от врагов, помогая ему в сражениях и низвергая соперников к его ногам. Суровая и вспыльчивая богиня умела убивать людей, насылая на них мор и болезни. Согласно мифам, Сехмет наказала Египет эпидемией чумы, и, чтобы умилостивить ее, фараон Аменхотеп 3 приказал сделать семьсот статуй богини. Несмотря на это, Сехмет почиталась как богиня-целительница и хранительница мира среди людей.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Бог БесЗал СкульптурыПолный текст открыт

II век до н.э. · известняк

В египетской мифологии бес — это общее название карликов, которых почитали как хранителей домашнего очага, семьи и защитников от злых духов. Они были защитниками младенцев и беременных женщин. Имя «бес» - это производное от нубийского слова «беса», что значит «кот». Историки полагают, что культ беса — это почитание кота, как защитника дома от вредителей и диких животных. Бес изображался карликом с коренастым туловищем, лицом, похожим на маску, низким лбом и выпученными глазами. Он будто сидит на скале и показывает язык, опершись ладонями на колени. Его плечи и бедра покрыты львиной шкурой, а на шее у него — крупное нагрудное украшение. На голове у статуи предусмотрено отверстие для металлической подставки для каменного головного убора. Бес традиционно носил пышный головной убор с перьями.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Статуи Птоломея IIЗал СкульптурыПолный текст открыт

Статуи Птоломея II — изображение 1 из 2 — Изображение 1 из 2

Статуи Птоломея II — изображение 2 из 2 — Изображение 2 из 2

280 год до н.э. · розовый гранит

Статуи изображают Птолемея II и его сестру, ставшую супругой Арсиноей II . Птолемей II был царем Египта в 3 веке до нашей эры. Помимо политических дел, известен тем, что женился на своей сестре Арсиное. Будучи при власти, Птолемей стремился расширить политическое влияние за границы Египта и до Азии, укрепив свои позиции на море. В это время Арсиноя, его родная сестра, сбежала от мужа из Македонии в Египет, чтобы стать там царицей. Она была коварной и хитрой интриганкой еще в Македонии и для получения власти вышла замуж за своего брата. По древнегреческим легендам, эти две статуи были перемещены в Рим императором Калигулой. В Риме они украшали здание, посвященное его сестре-жене Друсилле. Ее обожествили так же, как и Птолемей II обожествил Арсиною.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Эта история в маршруте

02Музей Пио-Клементино30 экспонатов · Полные тексты

Музей Пио-Клементино продолжает ваше знакомство с лучшими экспонатами античного искусства. Расположившийся во дворце Бельведер, Музей увековечил в своем названии имена основателей – Пап Климента XIV и Пия VI. Понтифики неспроста решили открыть Музей. Тогда, во второй половине 18 века, Ватиканское хранилище ценностей уже не вмещало в себе крупнейшую коллекцию предметов искусства, которую их предшественники собирали несколько веков. Поэтому, Антикварий перестроили, а вместе с ним обновили и дворец Бельведер. С тех пор в Музее Пио-Клементино начали размещать античные произведения искусства. Повсюду — в залах и во внутреннем восьмиугольном дворе с колоннадой можно увидеть множество скульптур и саркофагов.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

О зале: Кабинет масок

Кабинет Масок — это перестроенный в восемнадцатом веке летний павильон, который ранее примыкал к залам дворца Папы Иннокентия VIII. Пол Кабинета масок покрыт древнейшей мозаикой, не потерявшей своей роскоши даже по прошествии веков. Четыре мозаики с изображениями масок были обнаружены в 1780 году на вилле императора Адриана в Тиволи. Интересно, что маски датируются 50 годом до нашей эры. Здесь, в галерее Масок сокрыты мраморные античные статуи. Самые знаковые среди них — римская скульптура «Три Грации», «Сатир», «Танцующая женщина» и главный экспонат — фигура Афродиты Книдской. Обратите внимание, что это статуя, которая по праву слывет лучшей копией бронзовой скульптуры работы Праксителя.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

О зале: Зал греческого креста

Зал Греческого креста Оформлен по проекту Микеланджело Симонетти. При входе посмотрите вниз — пол в центре украшен драгоценной мозаикой, чье создание датируется третьим веком. Перед тем, как появиться здесь, мозаика украшала виллу в Тускле, неподалеку от Рима. Интересная деталь — в плане Зал представляет собой равноконечный греческий крест. Фигура состоит из двух идентичных прямоугольных перекладин, перпендикулярных друг другу. Эта особенность послужила основой для названия зала. Внимательный посетитель обязательно заметит в убранстве зала элементы египетского стиля. Так, здесь вы можете рассмотреть порфировые саркофаги. Один сделан для дочери императора Константина — Констанции, второй — для его матери Елены. Посмотрите, как украшена гробница Елены — на ней показаны римские всадники, победившие варваров. На саркофаге Констанции виднеются рельефные фигуры амуров, собирающих виноград. Не пропустите уникальный экспонат — фигура женщины, запечатленной при ходьбе. Ее вы сможете найти за гробницей Елены. Историки полагают, что это — единственная сохранившаяся статуя царицы Клеопатры. Помимо прочего, в зале Греческого креста посмотрите на фигуры юного императора Октавиана Августа и скульптуру Юлия Цезаря, мозаики

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

О зале: Галерея статуй

Галерея статуй изначально была летним крылом дворца папы Иннокентия 8. Находясь здесь, вы увидите фрески, над которыми трудились итальянские живописцы Андреа Мантеньи и Пинтуриккьо. Это первые изображения, котроыми была украшена галерея в конце 15 века. Во второй половине 18 века этот зал был превращен в галерею статуй и стал таким, каким мы видим его сейчас. Здесь вы найдете классические античные скульптуры. Эти экспонаты представляют собой римские копии таких шедевров как статуя Аполлона Сауроктона, «Спящая Ариадна», «Нарцисс», «Пьяный Сатир», «Сидящий Парис», барельефы Марса, Минервы, Венеры.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

О зале: Зал животных

Вы — в Зале животных. Это — крупнейшая в мире коллекция античных скульптур диких животных. Вас окружает почти 150 статуй, изготовленных из алебаста, цветного и белого мрамора. Практически все экспонаты, которые вы видите, — это копии греческих оригиналов, созданные по заказу Папы Пия VI. Работал над фигурами скульптор Франческо Антонио Францони. А отреставрировали собрание зверей и птиц было на закате XIX века. В Зале животных вы увидите статую Мелеагра с собакой и головой Калидонского вепря, торс Минотавра, римские саркофаги, принадлежавшие представителям римского рода Сципионов.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

О зале: Зал муз

Зал, в котором вы сейчас находитесь, был оформлен в 1782 году итальянским мастером Микеланджело Симонетти. Зал Муз украшен шестнадцатью мраморными колоннами. Посмотрите вверх — на потолке вы увидите фрески работы Томмазо Конка. Это — изображения Аполлона и девяти Муз в окружении известных поэтов Античного мира — Гомера, Эсхила, Пиндара, Виргилия, Тассо и Ариосто. Вдоль стен классических скульптур, расставленных вдоль стен Зала. В Зале муз находятся мраморные статуи Аполлона и девяти муз — греческих покровительниц искусств. Эти скульптуры — на самом деле копии с греческих оригиналов, отлитых из бронзы в III веке до нашей эры. Обратившись к центру зала, вы увидите мраморный Бельведерский торс — образец идеально пропорционального и гармонично сложенного тела, по мнению Микеланджело.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

О зале: Бельведерский дворик

Внутренний дворик, в котором вы сейчас находитесь, — это основа всех Ватиканских Музеев. Здесь располагается экспозиция роскошных древнеримских саркофагов с барельефами. Еще до того, как стать обязательным пунктом на карте туриста по Ватиканским Музеям, внутренний дворик был апельсиновым садом. Папа Юлий II облагородил его, разместив то тут. то там в тени деревьев античные статуи. Позже, в 1775 году Папа Пий VI распорядился оградить территорию сада восьмиугольным портиком, обрамляющим вход во дворец. Через тридцать лет в четырех углах двора появились четыре ниши, отделенные аркадами. Это — Ниша Лаокоона, Ниша Персея, Ниша Аполлона и Ниша Гермеса. Так сад приобрел вид, который вы можете видеть сегодня.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

О зале: Зал Ротонда

Залу Ротонда почти 250 лет. Он был спроектирован и обустроен по канонам классического стиля в период его расцвета — в 1780 году. Руководил проектом Микеланджело Симонетти. Взгляните вниз — полы покрыты древнеримской мозаикой III века, изображающей сюжет битвы греческих воинов с тритонами и кентаврами. В центре зала Ротонда вы видете громадную порфировую чашу диаметром 13 метров. До появления здесь она украшала собой Золотой дом императора Нерона. В нишах зала расположены 18 статуй и мраморных бюстов римских и греческих богов и мифических героев. Обратите внимание на скульптуру Антиноя. Здесь вы найдете также портрет императора Адриана в облике Дионисия и статую могучего Геркулеса. Это — единственная статуя, покрытая позолой, которая сохранена в первобытном виде с античных времен.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Афродита КнидскаяКабинет масокПолный текст открыт

Пракситель · мрамор

Статуя Афродиты Книдской — первое в мире запечатленное в камне обнаженное женское тело. Эта скульптура — самая копируемая женская статуя. Интересно, что автор статуи — Пракситель создал две одинаковые скульптуры Афродиты. Одна была покрыта накидкой, а другая — полностью обнажена. Вторую выкупили книдяне — жители греческой колонии, и она обрела мировую славу. Некоторые ехали на Книд только для того, чтобы увидеть статую богини. Позировала Праксителю его возлюбленная, красавица Фрина. Но в античные времена изображать божество, копируя земного человека, было кощунством. Фрину назвали безбожницей и из-за этого вызвали в суд. Защищать красавицу взялся оратор Гиперид. Он произнес речь и сорвал с Фрины одежду, дабы доказать совершенство ее тела. В античном мире считалось, если тело человека безупречно, то и душа — идеальна. А красивый и добрый человек приравнивался к божеству. Красота Фрины так поразила судей, что они единогласно оправдали ее. Статуя Афродиты Книдской — самая верная копия работы античного скульптура Праксителя, выполненной в 340 году до нашей эры. Оригинал статуи не сохранился, но в мире существует множество ее реплик.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Саркофаг КостанцыЗал греческого крестаПолный текст открыт

V век · порфир

Роскошный саркофаг — это символ вечной жизни, аллегория продолжения существования после смерти. В красном порфировом саркофаге погребены останки Констанци — дочери римского императора Константина. Саркофаг опирается на четырех львиц. Со всех сторон гроб украшен изображениями крылатых купидонов, срывающих винные ягоды. На боковых стенках саркофага — изображение трех крылатых мальчиков, давящих ногами виноград. Почему именно такой сюжет украшает последнюю обитель императорской дочери?Дело в том, что форма римских саркофагов повторяла очертания ванн-давилен для винограда. И в этом был глубокий смысл. Ягоды, как таковые, погибали внутри давильни, но забродив, спустя время превращались в благородный напиток. Так, раздавленный виноград перерождается в вино, обретая новую жизнь. В свете античных верований смысл барельефа саркофага проясняется. Бессмертные купидоны даруют погребенной Констанци новую жизнь. Ее душа, подобно винограду, обретает вечное бессмертие. Констанци умерла в 354 году, а через несколько столетий римляне причислили ее к лику святых. Место ее погребения стало церковью Санта-Констанца.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Саркофаг Святой ЕленыЗал греческого крестаПолный текст открыт

V век · порфир

Саркофаг Елены — символ военных успехов и последняя дань таланту и могуществу военачальника. Правда, похоронили в нем не славного воина, а Елену — мать римского императора Константина Великого. Историки полагают, что роскошная усыпальница изначально была создана для самого императора Константина. Именно поэтому на ее поверхности изображены динамичные батальные сцены, не присущие женским саркофагам. Ведь громкие победы в военном деле были главной гордостью в жизни римских правителей. Монументальный саркофаг из темно-красного порфира украшен батальными мотивами. На барельефе усыпальницы изображены римские военные всадники, убивающие пеших варваров. На крышке саркофага изображены купидоны, а у них в руках — пышные гирлянды, как символ почтения и поздравления победителя.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Аполлон Убивающий ЯщерицуГалерея статуйПолный текст открыт

Пракситель · V век до н.э. · мрамор

Скульптура Аполлона Сауроктона («Убивающий ящерицу») символизирует победу светлой сущности над темной. Скульптуру Аполлона Сауроктона в античные времена часто копировали. Это говорит о популярности статуи среди древних римлян, и ясности ее смысла. Идею, запечатленной в скульптуре сцены, можно понять, сопоставив ее с мифами римлян от Аполлоне. Дело в том, что у бога солнца, света и жизни Аполлона две противоположные сущности. Одна из них — «ночная». Она символизирует долгий сон, забытье, смерть. Темная сторона бога в мифах представлена ящерицей. Собственноручно убив ящерицу, Аполлон избавляется от темной сущности и становится полностью светлым богом. Вторая часть названия статуи — «сауроктон» происходит от греческих слов «саура» — ящерица и «ктейнейн» — убивать. Юный бог солнца Аполлон запечатлен в момент перед убийством ящерицы. Через несколько секунд маленькой стрелой юноша умертвит ящерицу, ползающую по стволу дерева.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

МелеагрЗал животныхПолный текст открыт

20 год · мрамор

Статуя изображает Мелеагра Бельведерского после убийства калидонийского вепря. Это известный случай в греческой мифологии. С сюжетом, запечатленным в скульптуре, связана трагическая легенда. Мелеагр — сын калидонского царя Ойнея и его жены Алфеи, персонаж поэмы «Иллиада», участник похода аргонавтов и Калидонийской охоты. Греческие мифы гласят, что после рождения Мелеагра его мать Алфея получила зловещее предсказание — ее сын умрет, когда в очаге догорит полено. Как только Алфея услышала страшную весть, то выхватила полено из огня и спрятала в сундук. Казалось, мать защитила сына от злого рока. Однажды отец Мелеагра забыл преподнести жертву богине охоты Артемиде, и она решила его наказать. Богиня наслала на калидонский край огромного вепря, опустошавшего поля и леса. Мужественный Мелеагр и его друзья убили вепря, но Артемида не оставила победителей в покое. Она спровоцировала между ними борьбу за обладание головой убитого животного. В ходе междоусобиц были убиты родственники Мелеагра по материнской линии. Когда его мать Алфея узнала об этом, она в ярости сама зажгла спрятанное ею полено. Мелеагр тотчас умер. Мелеагр изображен после Калидонской охоты — с отсеченной головой вепря. Рядом с победителем сидит верный гончий пес, вероятно, помогавший на охоте.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

ЯгуарЗал животныхПолный текст открыт

восточный алебастр, оникс

В античные времена леопарда нарекали «животным богов», вхожим в священные императорские зверинцы. Мифический образ леопарда олицетворяет неустрашимость, смелость, доблесть, верность, агрессию и свирепость в бою. Животное одновременно похоже на ягуара, барса, гепарда и леопарда. Правда, вряд ли перед нами статуя ягуара. Ведь это животное населяет Южную Америку, которая в то время еще не была открыта. Кого именно автор высекал из камня — не столь важно. Ведь все животные из рода кошачьих — это культовый символ благородных воинственных черт характера. Скульптура леопарда необычна тем, что она частично выполнена в цвете. Различные фрагменты алебастра черного и янтарного цвета воссоздают натуральный окрас меха животного.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

КлиоЗал музПолный текст открыт

мрамор

Клио — древнегреческая муза истории, призванная прославлять героические деяния людей и богов. На голове у Клио — лавровый венок. Лавр — символ славы, победы, мира, им награждали героев. Муза истории увенчана им, и это значит, что она всегда готова записать имена героев. У нее в руке — свиток пергамента. Здесь хранится летопись уже совершенных подвигов. Туда же Клио вписывает имена благородных людей и богов.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Бельведерский торсЗал музПолный текст открыт

II век до н.э. · мрамор

Историки спорят о происхождении Бельведерского торса. Но, несмотря на скудность информации о статуе, известно, что сам Микеланджело восхищался утонченностью и реалистичностью мускулатуры. Создавая фрески на потолке Сикстинской капеллы, он обращался к тщательно высеченному рельефу статуи. Но когда художника попросили воссоздать недостающие части туловища, он отказался, потому что считал статую идеальной. Теоретик неоклассицизма Иоханн Винкельманн назвал торс «прекрасным дубом, срубленным и очищенным от веток и листьев». Историки предполагают, что в статуе мог быть воплощен Геракл, Полифем, Прометей, Арес или Филоктет. Но самая распространенная версия гласит, что это грек Аякс, сидящий на камне и думающий о самоубийстве. Искусствоведы установили, что голова статуи склонена к правой руке. А в ладони героя был зажат меч, которым тот убил себя. Якобы из-за того, что в Троянскую войну военачальником был назначен Одиссей, а не Аякс, он настолько разъярился, что покончил с собой.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Эта история в маршруте

КалиопаЗал музПолный текст открыт

мрамор

Калиопа — самая красноречивая муза, покровительница эпической поэзии, философии и науки. Ее имя в переводе с греческого значит «прекрасноголосая». Поэтому Дионисий называл поэзию «криком Каллиопы». Калиопа — старшая дочь Зевса и мать известного героя легенд Орфея. Именно от матери он перенял музыкальность и поэтичность натуры. Калиопа держит в руках восковую дощечку и деревянный стилос — палочку для письма. От этого возникла фраза «писать высоким стилем», то есть красноречиво и пышно.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

УранияЗал музПолный текст открыт

мрамор

Урания — муза астрономии. Во времена, когда в греческой мифологии появлялись образы муз, астрономия не являлась сложной точной наукой. Скорее, это был набор гипотез о небе и звездах. Из-за этого Уранию часто называли «небесной» музой. Строгая Урания изображена с глобусом и указательной палочкой в руках — как ученый педагог.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

АполонЗал музПолный текст открыт

мрамор

Аполлон — это покровитель искусства, поэзии, музыки и предводитель девяти муз. Сперва древние греки верили, что Аполлон охраняет стада скота. Затем его считали богом-провидцем и наконец, отцом солнца и света. Юный бог изображен с кифарой в руке. Он словно музицирует и одновременно поет. На кифаре вырезана фигура древнегреческого героя Марсия. По легендам, Марсий был умелым музыкантом и соперничал с Аполлоном в игре на кифаре. Судили соревнование Музы, определив победителем Марсия. Тогда Аполлон принялся играть на кифаре и одновременно петь. Этого Марсий не умел и проиграл. В наказание за тщеславие Аполлон подвесил Марсия на сосне содрал с него кожу.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

ТерпсихораЗал музПолный текст открыт

мрамор

Терпсихора — муза танца, который исполняется созвучно с ударами сердца. По одной из исторических версий она — мать сирен. Лира в руках — символ музыки, неразрывно с которой существовала Терпсихора. Она была искусной танцовщицей и ее мастерство символизировало баланс природы, движений человеческого тела и душевных переживаний.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

ПолигимнияЗал музПолный текст открыт

мрамор

Полигимния — муза религиозной поэзии, священных гимнов и ораторского искусства. Она символизирует веру, прославляемую в музыке. Греки верили, что успех ораторов зависит от благосклонности Полигимнии. Якобы перед выступлением человек должен был умилостивить Музу, и тогда она даровала ему фантастическое красноречие. Если оратор не обращался к Полигимнии, его речь не имела успеха.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

МельпоменаЗал музПолный текст открыт

мрамор

Мельпомена — муза трагедии, песни и музыкальной гармонии. Сначала ее именовали покровительницей песнопений, потом — печальных песен, и наконец — музой сценического искусства, театра. Она олицетворяет трагическое начала театра. Мельпомена одета в театральную мантию, в правой руке у нее — трагическая маска, а в левой — кинжал. Маска традиционно символизирует театр, а нож — это символ неотвратимости наказания того, кто ослушался богов. Согласно легендам, именно Мельпомена родила коварных сирен, завлекающих моряков пением.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

ТалияЗал музПолный текст открыт

мрамор

Талия — древнегреческая муза комедии и легкой пасторальной поэзии. Она запечатлена держащей в руках пастуший посох, комедийную театральную маску и бубен. На ее голове — венок из полевых цветов. Это приближает ее к легким, веселым и жизнерадостным стихам о быте пастухов и крестьян, работающих и живущих на природе.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Речной Бог АрноБельведерский дворикПолный текст открыт

170 год

Бог флорентийской реки Арно — могучий и сильный титан с хмурым, серьезным и выразительным бородатым лицом. Фигура бога олицетворяет мощь и силу реки, которая дает животворную силу всему живому. Изначально скульптура бога была частью фонтана, где бассейном служил саркофаг, украшенный сценами битв греков и амазонов. Статуя изображает бога реки в традиционной для него позе — он расслабленно полулежит с кувшином в руке. На кувшине вырезана львиная голова. Присутствие кошачьих элементов указывает на многолетнее отождествление реки Арно с рекой Тигр древней Месопотамии.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Аполон БельведерскийБельведерский дворикПолный текст открыт

Леохар · 140 год · мрамор

Аполлона — бога солнца и света, назвали «лучезарным» или «сияющим». Несколько веков он был идеалом мужской красоты. А статуя Аполлона Бельведерского сразу после создания стала предметом восхищения как простых людей, так и именитых скульпторов. Искусствовед Иоганн Йоахим Винкелман считал статую эталоном греческого искусства. Он говорил, что «из всех старинных работ, избежавших разрушения, статуя Аполлона — самый высокий идеал искусства». После того, как мраморная скульптура была найдена неподалеку от Рима в середине XV века, ее установили в саду Бельведер в Ватикане. Поэтому Аполлон назван Бельведерским. Скульптура Аполлона Бельведерского изображает бога в образе сильного и красивого юноши-лучника. В его движениях видны динамичность, решительность и смелый порыв. По сведениям историков, в левой руке Аполлон предположительно держит лук, а в правой — стрелу. Кажется, словно он уже выпустил одну стрелу из лука и ждет, куда она вонзится. Стрелы и лук в руках Аполлона символизируют его право карать грешников и очищать раскаявшихся. На голове Аполлона — лавровый венок как символ победителя. Рядом с юношей — обрезанный ствол дерев, на котором сидит дракон Питон, убитый Аполлоном в Дельфах.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Эта история в маршруте

Гермес БельведерскийБельведерский дворикПолный текст открыт

Пракситель · V век до н.э. · мрамор

Гермес был посланником богов и проводником душ умерших в Подземное царство. Его второе имя — Психопомп — дословно переводится как «проводник душ». Другое важное занятие Гермеса — покровительство пастухам, послам, путешественникам, магам, алхимикам и астрономам. Еще его почитали торговцы, купцы и атлеты. По легендам, Гермес изобрел меры величин, числа, азбуку и научил этому людей. Статуя изображает юного, сильного и красивого Гермеса в спокойном ожидании. Юный бог непринужденно смотрит вперед. Он меланхоличен, его взгляд опущен, а переброшенный через плечо плащ обернут вокруг предплечья. Гермес легко прислоняется правой ногой к стволу пальмы. Автор воплотил в скульптуре то особое мечтательное очарование, которым преисполнен Гермес. Мрамор удивительно передает плавность и мягкость движений Гермеса, в то же время показывая юность и силу его фигуры.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Эта история в маршруте

Персей ТоржествующийБельведерский дворикПолный текст открыт

Антонио Канова · 1801 год · мрамор

Скульптура показывает известный древнегреческий сюжет победы Персея над Медузой Горгоной. Все началось, когда царь Полидект захотел жениться на красавице Данае. Она была матерью Персея, который был против этого брака. Тогда Полидект хитростью вынудил Персея дать обещание убить Медузу Горгону. Царь надеялся, что Персей погибнет в борьбе с Горгоной, но случилось иначе. Пройдя множество испытаний, юный Персей добрался до острова с Горгонами. Он знал, что человек, увидевший Медузу, превращается в камень, поэтому отсек Горгоне голову, смотря в отражение на медном щите. Скульптура Персея изображает его после победы над Горгоной. В руке у него меч, а на ногах — сандалии Меркурия. Это атрибуты, данные ему для полета на остров с Горгонами и победы над Медузой.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Венера СчасливаяБельведерский дворикПолный текст открыт

170 год · мрамор

Венера — древнеримская богиня любви, красоты, плодородия и процветания. В греческой культуре ее называли повелительницей надежды и олицетворением победы. В ее честь устраивали пышные праздники, а ее увековечивали в десятках скульптур. Считается, что Венера была матерью Энея, который бежал из осажденной Трои в Италию. Там его потомки основали Рим, и Венера стала почитаться как прародительница римлян. Атрибуты вечно юной красавицы Венеры — мак, роза, голубь и заяц как символы плодовитости. Римляне верили, что Венера способна управлять волей диких животных и усмирять их ярость. Согласно историческим сведениям, скульптура Венеры Счастливой — это жертвенный подарок Венере от императрицы Саллюстии и ее сына Гельперида. Искусствоведы предполагают, что в утраченной левой руке у Венеры было зажато яблоко или зеркало. Также историки уверяют, что Венера похожа на Фаустину Младшую — супругу императора Марка Аврелия.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

ЛаокоонБельведерский дворикПолный текст открыт

Полидор · III век до н.э. · мрамор

Скульптурная группа «Лаокоон и его сыновья» показывает трагический момент: растерзание морскими змеями жреца Лаокоона и его сыновей. В разгар Троянской войны Лаокоон предупреждал троянцев о коварстве и хитрости данайцев. Он просил горожан не принимать в дар Троянского коня. Но люди не слушались Лакоона, и тогда он решил метнуть копье в троянского коня, чтобы показать его сущность. Но могущественный Посейдон хотел гибели Трои, поэтому должен был помешать разоблачению Лаокоона. Посейдон наслал на Лаокоона и его сыновей двух громадных змей. Они вынырнули из морской воды, бросились на шею своим жертвам и убили их. Группа статуй полна пафосной театральности. Скульптор мастерски воплощает в камне свое знание анатомии человека через наивысшую степень напряжения фигуры Лаокоона. Мышцы его тела напряглись от боли, а рот исказился в предсмертном крике. Он скорбит не столько о себе, сколько о страданиях своих сыновей. Трагедия скульптурной группы заключается не только в изображении смертельной схватки. Безысходность еще и в том, что страдания Лаокоона и сыновей безнадежны, и до их смерти всего несколько минут. Но даже осознавая это, Лаокоон не оставляет надежды оттолкнуть морских змей и освободиться от них. Скульптура поражает реализмом и детализацией мускул человеческого тела в напряжении и сопротивлении.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Эта история в маршруте

АпоксиоменКабинет АпоксиоменаПолный текст открыт

Лисипп · V век до н.э. · мрамор

Статуя Апоксиомена — это символ античного спорта и красноречивая демонстрация стройного спортивного тела греческих атлетов. Слово «апоксиомен» — это производное от греческого глагола «очищаться». Греческие атлеты перед спортивными соревнованиями наносили на тело масло, к которому в процессе состязаний прилипал песок. После окончания спортивных конкурсов слепившуюся смесь масла и песка атлеты соскабливали с тела с помощью специальной лопатки — стригиля. Статуя Апоксиомена изображает грациозного, слегка расслабленного, но серьезного спортсмена. Его стройная пластичная фигура служит безмолвным свидетельством популярности спорта в античные времена. Это копия бронзовой статуи Апоксиомена, выполненной греческим скульптуром Лисиппом в 320 году до нашей эры.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Эта история в маршруте

ГераклЗал РотондаПолный текст открыт

бронза,золото

Это единственная в мире бронзовая статуя, которая сохранилась с оригинальной античной позолотой. В руках у Геракла — увесистая дубина, шкура льва и золотые яблоки гесперид. Это напоминания о первом и последнем из его двенадцати подвигов. Шкура Немейского льва — символ первого подвига Геракла. Силач должен был убить огромного льва, наводившего страх на окрестности города Немеи. Геракл нашел пещеру зверя и закрыл камнем выход из его логова. Затем он оглушил льва дубиной и задушил его руками. Яблоки Гесперид символизируют двенадцатый, самый трудный, подвиг Геракла. По легендам, он должен был отправился к титану Атланту и достать из его сада три золотых яблока. Атлант удерживал на своих плечах небо, а сад стерегли его дочери — геспериды. Прежде чем Гераклу удалось сорвать три яблока, он узнал дорогу в сад, обхитрил дракона, охранявшего деревья, и самого Атланта.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Эта история в маршруте

АнтинойЗал РотондаПолный текст открыт

мрамор

Красивый юный грек Антиной был фаворитом римского императора Адриана. Они познакомились в 124 г. и с того времени Антиной постоянно сопровождал правителя. Их союз продолжался 6 лет — в 130 году юноша погиб в реке Канопский Нил. Причины его смерти неясны до сих пор. Историки называют несколько гипотез — самоубийство, трагическую случайность и ритуальное убийство. После смерти Антиной был обожествлен Адрианом, а в Греции и Египте утвердился его культ. Там юношу отождествляли с Осирисом. Это бог возрождения, который также утонул в Ниле, но воскрес и подарил земле плодородие. Скульптура олицетворяет реальные черты Антиноя — его крепкий торс, широкие плечи, фактурное лицо. Он изображен сильным, как атлет, и красивым, как бог. Его красота чувственна, легка, словно овеяна печалью. Статуя показывает Антиноя в образе Диониса — бога вина и растительности. На его голове атрибуты бога виноделия — корона из листьев и ягод плюща и диадема.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Статуя ДеметрыЗал РотондаПолный текст открыт

мрамор

Деметра была богиней плодородия и хлеборобства. Второе ее имя — «мать-земля», научившая людей земледелию. Самая известная легенда о Деметре гласит о ее поисках дочери Персефоны, похищенной Аидом в подземное царство. Деметра искала ее по всему миру, а земля в это время перестала давать урожай. Люди голодали и у них совсем не было даров для жертв богам. Боги умоляли Деметру вернуться на Олимп, но она отказывалась. Тогда Зевс велел своему брату Аиду освободить Персефону. Когда дочь вернулась, Деметра перестала печалиться и надела на голову венок из васильков. На радостях богиня подарила людям семена пшеницы, и они начали выращивать хлеб. Скульптура показывает Деметру спокойной, величественной с открытым взглядом. Правда, не все историки уверены, что статуя показывает фигуру Деметры. Неточности возникли из-за отсутствия конкретных атрибутов богини. Деметрой ее называют из-за головок мака, зажатых в правой руке, как символа плодородия. Но скипетр в левой руке может указывать на Геру.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Гения АвгустаЗал РотондаПолный текст открыт

мрамор

«Тогатус» в переводе с древнеримского наречия значит «человек, одетый в тогу». Это национальная одежда полноправного римского гражданина. Ее популяризировал император Августом. Он приказывал всем римлянам быть одетыми в тогу, входя на Форум, — центр деловой и общественной жизни города. Так тога стала символом Древнего Рима, атрибутом, без которого не пускали на рынок, в храм или на собрания. Плащ мастерски драпировался и считалось, что только римляне способны постичь «великое искусство драпировки складок». Император Гений Август, одетый в тогу, олицетворяет собой свободного римлянина, уважаемого в обществе. На голову Августа накинут край тоги. Это говорит о том, что император готов к священнодействию — приношению жертвы богам. В левой руке Августа — рог изобилия как символ плодородия земли и сытости его народа. В римской культуре Гением называли прародителя рода, духовного хранителя судьбы человека. Его почитали и на него уповали. Постепенно этот культ отождествился с уважением перед императором. Августа назвали Гением за его заслуги перед отечеством, величие и покровительство римскому народу.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Император ГальбаЗал РотондаПолный текст открыт

мрамор

Сервий Гальба был правителем Римской империи всего полгода — с июня 68 по январь 69 года. Гальба происходил из знатного рода и сделал блестящую военную и политическую карьеру. Он был первым римским императором, который добился власти после солдатского восстания. Именно военный внутренний конфликт стал началом постоянной борьбы за власть в Римской империи. Новые мятежи захлестнули Рим и в результате одного из них Гальба был убит. Легенды гласят, что Гальба был суровым военачальником. Якобы он запрещал солдатам просить об отпуске, изнурял их физическими упражнениями и постоянным трудом. По сведениям историков, Сервий Гальба к концу жизни был слаб и искалечен недугами. Но скульптура изображает его хоть и зрелым, но еще сильным и могущественным с жезлом — символом власти в руках.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Клавдий в образе ЮпитераЗал РотондаПолный текст открыт

мрамор

Став императором после Юлия Цезаря, Клавдий правил неумело. Легенды гласят, что Клавдий был недальновидным и недалеким правителем, неспособным совладать с большим государством. Он был робким, несуразным и нетактичным, и из-за этого лишенным титулов и званий. На самом деле Клавдий знал историю, археологию, греческую и римскую литературу. В детстве Клавдий много болел и перенесенные недуги отразились на его физическом и умственном развитии. Несмотря на реальную неприглядность фигуры Клавдия, статуя изображает его в образе Юпитера — статного, сильного и красивого бога. Идеальное по пропорциям тело диссонирует с лицом. Торс, ноги, руки молодого человека и оттопыренные уши, лицо с морщинами и запавшими глазами негармоничны. На голове Клавдия — венок из дубовых листьев. Это символ плодородия, мужества и силы. Ведь период правления императора ознаменован военными победами. У ног Клавдия бессменный спутник Юпитера — орел. Он выступает символом мудрости и предзнаменованием военных побед.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Гера БарбериниЗал РотондаПолный текст открыт

мрамор

Гера — богиня брачного союза и жена Зевса. Она оберегала супружеские пары и даровала им детей. Гера прилежно почитала священность брака, поэтому старалась охранять свою семью и была верной женой. У нее это хорошо получалось, чего нельзя сказать о Зевсе. Он постоянно изменял ей, и из-за этого Гера закатывала ему скандалы, хоть потом мирилась с супругом. Богиня ездила на серебряной колеснице с золотыми колесами, запряженной бессмертными конями, одетая в роскошное платье. Она была самой сильной из олимпийских богинь и сидела рядом с Зевсом на золотом троне. Скульптура изображает ее именно такой — грациозной, роскошной, царственной. Гера Барберини изображена с жезлом в правой руке и слегка склоненной головой. Так богиня демонстрирует свою власть и одновременно приязнь к людям. Статуя изготовлена из множества мраморных фрагментов. Отдельные куски мрамора использовались для создания левой ступни и груди. Это античная традиция, когда при минимальных затратах камня получалась полноценная скульптура.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Юнона СоспитаЗал РотондаПолный текст открыт

мрамор

Юнона — одна из самых уважаемых богинь Древнего Рима. В ее честь назван месяц июнь, а саму богиню прозвали Юнона Соспита — то есть, Спасительница. Она была покровительницей Луны, женщин и брака и входила в триаду Капитолийских богов вместе с Юпитером и Минервой. Ее советчицами были богиня мудрости Минерва и покровительница плодородия Церера. Считалось, что у каждой женщины есть своя юнона — сопроводительница и хранительница в жизни. Юнона показана строгой женщиной, словно застывшей и смотрящей вдаль. На голове у богини — диадема, покрытая шкурой. Это шкура козы Амальтеи, вскормившей Зевса, когда он был младенцем. В руках у богини — копье и щит. Это отсылка к еще одному титулу Юноны. Она символизировала победу и воинскую доблесть. Древние римляне часто взывали к ней, прося об удачном исходе военных походов.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

03Галерея Канделябров8 экспонатов · Полные тексты

Галерея канделябров основана в 1761 году. Изначально она служила открытой лоджией, но по желанию Папы Пия VI была архитектурно дополнена. Галерея неимоверно просторна, она тянется вперед на 80 метров и разделена мраморными колоннами на шесть частей. Вы можете убедиться, что разделение это лишь условно, и именно благодаря ему пространство между колонами образует арки. В каждой из них хранятся вазы, элементы саркофагов и алтарей, фрески, погребальные урны, римские мозаики. И наконец вдоль стен Галереи представлены главные экспонаты зала — мраморные канделябры II века из города Отриколи. Входя в третий зал Галереи, обязательно взгляните под ноги. На полу у самого входа красуется фреска с изображением и фамильного герба и эмблемы понтифика, показанной как два перекрещенных ключа под Папской короной. Цикл фресок в зале выполнил итальянский художник Людовик Зайтц по просьбе Папы Льва XIII. В Галерее Канделябров вы можете увидеть древнеримские копии греческих произведений III-I веков до нашей эры. Обратите внимание на самые известные произведения —“Ганимед и орел", “Артемида Эффеская”, “Мальчик и гусь”, “Персидский воин”.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Аполлон КифаредГалерея КанделябровПолный текст открыт

мрамор

Классическая статуя Аполлона, как идеала божества, показывает красоту и могущество одного из самых почитаемых богов древнегреческого пантеона. В древнегреческих мифах Аполлон – бог света и чистоты. Позже, с изменением мировоззрения античного мира он стал олицетворять нравственность и гуманность. Все самые крепкие моральные устои Древней Греции выражались в культе бога Аполлона. Ему поклонялись, перед ним каялись, у него просили прощения преступники и грешники, а в его честь устраивали праздники. По верованиям греков, Аполлон был именно таким, какой мы видим его статую — расслабленным, неспешным, элегантным, добрым, но слегка надменным, преисполненным силы, которую не нужно доказывать. Итальянский мастер Джованни Пьерантони в процессе реставрации добавил к статуе руки, части ног, лиру и часть дерева со змеей. Голову он скопировал со скульптуры Аполлона Бельведерского. По мнению историков, статуя Аполлона — это дополненная копия древнегреческой статуи Аполлона Бельведерского, созданной в V веке до нашей эры.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

ДискоболГалерея КанделябровПолный текст открыт

III век · мрамор

Статуя «Дискобол» знаменательна тем, что это первая скульптура, изображающая человека в движении. Взявшись за ее создание, автор бросил вызов своему мастерству и общепринятым скульптурным традициям. Дело в том, что в пятом веке до нашей эры мастера не брались высекать из камня людей в движении. Статуя «Дискобол» изображает победителя соревнований по метанию диска. В античное время невероятно популярными были Олимпийские игры и все, что с ними связано. Статуя метателя диска — символ престижных античного спорта и одна из известнейших классических шедевров Древнего мира. Атлет размахивается перед броском диск — запечатлеть в камне такой поворот тела чрезвычайно сложно технически. У скульптора это получилось блестяще — движения воспроизведены с поразительной живостью. Статуя «Дискобол» — римская копия ІІ века Оригинал был создан скульптором Мироном в V веке до нашей эры — в период расцвета Олимпийских игр. С тех времен в мире создано множество реплик скульптуры «Дискобол», а она сама стала символом современного олимпийского движения.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Ганимед и орелГалерея КанделябровПолный текст открыт

Леохар · V век до н.э. · мрамор

Прекрасного греческого юношу Ганимеда орел поднимает в небо и навсегда уносит на гору всех богов — Олимп. Согласно легендам, Ганимед был похищен Зевсом из-за неземной красоты, пленившей бога. Неизвестно, послал ли верховный бог птицу или сам превратился в орла и перенес юношу на Олимп. Отцу украденного Ганимеда Зевсом была дарована золотая лоза, пара лошадей и заверение, что его сын будет навеки юным и бессмертным. После похищения Ганимед стал виночерпием на Олимпе и на пирах разливал в кубки богов амброзию и нектар. Скульптура изображает не полет, а только момент, когда орел аккуратно поддевая когтями одежду Ганимеда, бережно поднимает юношу с земли. Туловище птицы показано строго вертикально, а крылья распластаны горизонтально. Так, пересекающиеся фигуры Ганимеда и орал представляют собой подобие распятия на кресте. Пес Ганимеда поднял голову ввысь и провожает взглядом своего хозяина, возносящегося в небо.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Эта история в маршруте

Артемида ЭффескаяГалерея КанделябровПолный текст открыт

мрамор

Древнегреческая богиня охоты Артемида олицетворяет собой целомудрие, чистоту и плодородие. Помимо этого, еще ее называли покровительницей брака, супругов и деторождения. Артемида часто выступала в роли охотницы — с колчаном, копьем или стрелами за спиной. Также ее изображали в обществе нимф во время купания в реке. Культовыми животными Артемиды, которая выступала еще и повелительницей звериного мира, были медведь и лань. Артемида Эффеская — это один из образов многоликой богини. Он символизирует плодородие. Историки спорят о происхождении и обозначении выпуклостей на ее фигуре. Мнения разделились — некоторые утверждают, что это — грудь, другие говорят, что это множество гроздей винограда. Ее головной убор и пышная одежда украшены множеством голов быков и пчел, олицетворяющих природу и ее плоды.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Эта история в маршруте

Персидский воинГалерея КанделябровПолный текст открыт

III век · мрамор

Безымянный персидский воин изображен в момент отступления. На его лице ужас и страх, а тело чрезвычайно напряжено. На голове у солдата — фригийский колпак, а в правой руке зажат меч. Перс пятится назад. И в этом движении, во всей фигуре воина, охваченной паникой, запечатлен разгром персидского войска и как результат — его поражение. Эта скульптура была одной из четырех статуй, олицетворявших победу греков над персами в Битве при Марафоне в 490 году до нашей эры. Победа в одной из самых масштабных битв в период греко-персидской войны стала для греческой стороны первой. В то же время для персов их поражение не принесло сокрушительных последствий.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Мальчик и гусьГалерея КанделябровПолный текст открыт

мрамор

Созданию скульптуры «Мальчик с гусем» не предшествовала никакая звучная древняя легенда. По сведениям историков, подобные статуи устанавливали в храмах бога медицины Асклепия. Скульптуры символизировали жертвоприношение за здоровье от имени болеющего ребенка, который сам не мог прийти в храм. В дар за здоровье богу-целителю чаще всего приносили петуха или гуся. Так что мальчик с гусем как бы подменял ребенка, просящего исцеления. Историческое значение скульптуры в том, что именно она одной из первых передавала правильные пропорции детского тела. До нее скульпторы изображали детей уменьшенными копиями взрослых. В Римской империи изготавливали массу копий скульптуры и устанавливали в самых разных местах — от храмов до дворов в богатых домах.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

ПанГалерея КанделябровПолный текст открыт

150 год до н.э. · мрамор

Статуя «Пан, тянущий шип из ноги Сатира» показывает двух древнегреческих мифических персонажей. Пан был духом лесов, полей и пастбищ. Он покровительствовал над домашним скотом — козами и овцами, и сам был похож на козла с рогами на голове и копытами вместо стоп. Сатира представляли одним из лесных божеств. Своим внешним видом он напоминал Пана с рогами и копытами. Сатир был лесным духом и демоном плодородия, ленивым, распутным, любящим развлечения и пиршества. По легендам, сатиры везде сопровождали Диониса — бога виноделия. Именно они впервые приготовили вино и выпив его, долго веселились. В иерархии духов и божеств Сатир стоял выше Пана. Поэтому мы видим, как Пан, изображенный меньше по росту и весу, прилагает все усилия, чтобы вытащить колючку из стопы Сатира.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

КолесницаГалерея КанделябровПолный текст открыт

II век · мрамор

Скульптурная группа колесницы и двух лошадей — символ власти и признания военачальника. Военная колесница — это одновременно прочный, быстрый, легкий и роскошный транспорт. На таких колесницах, запряженных лошадьми, передвигались высокопоставленные римские военачальники — центурионы. Так они демонстрировали свою принадлежность к элите армии. Корпус бига, как называли колесницу римляне, в начале ХVІ века использовался как трон епископов в церкви Святого Марка в Риме. Динамичная композиция, какой мы ее видим сейчас, состоит из фрагментов, добавленных в процессе восстановления в 1788 году. Реставрацией колесницы занимался итальянский скульптор Франческо Антонио Францони. Он восстановил колеса колесницы и одну лошадь, затем собственноручно вырезал вторую лошадь.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Эта история в маршруте

04Пинакотека34 экспонатов · Полные тексты

Ватиканскую пинакотеку открыл папа Пий VI во второй половине XVIII века. Изначально понтифик просто собрал свою коллекцию живописных полотен в одном зале. С тех пор коллекция пополнялась, а зал расширялся. Наконец, в 1908 году 18 залов Пинакотеки открыли свои двери для посетителей. Здесь вам придется пройти более полутора десятков залов с потрясающе красивыми мозаиками, гобеленами, иконами, скульптурами и полотнами, написанными итальянскими художниками XII-XIX веков. Обязательно остановитесь перед религиозными полотнами кисти Караваджо, Рафаэля, Тициана, да Винчи. Внимательный зритель обязательно отметит, что в залах представлены картины разных школ живописи: флорентийской, барочной, фламандской, нидерландской и школы Рафаэля Санти. Проходя по Ватиканской Пинакотеке, вы обязательно увидите полотна Рафаэля “Преображение” и “Мадонна ди Фолиньо”, “Пояс Девы Марии” Беноццо Гоццоли, «Видение святой Елены” Паоло Веронезе, “Положение во гроб” Микеланджело, «Мадонну с младенцем» Пьетро Перуджино, «Святого Иеронима» кисти Леонардо да Винчи и «Оплакивание Христа» Джованни Беллини. В Восьмом зале вы с интересом будете рассматривать коллекцию гобеленов, сотканных по эскизам Рафаэля Санти, среди которых «Исцеление хромого», «Чудесный лов Рыб». В Восемнадцатом зале собрана крупная коллекция икон 15-19 веков. Они по праву считаются олицетворением и духовных верований первых веков христианской эпохи. В Пинакотеке собрано почти пять сотен картин со всего мира, главное, чтобы у вас остались силы и время не просто мельком взглянуть на них, а уловить ту особенность, отличительную черту, которая таит в себе дух времени и силу художественной мысли.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

О зале: Зал XVIII. Иконы 15 - 17 столетий

Иконы музеев Ватикана являются важной коллекцией священных изображений. Они являются выражением богословия, веры и эстетических канонов христианства Востока. Картины, составляющие часть коллекции, вошли в папские коллекции после 1762 года, как часть Священного музея, основанного папой Бенедиктом XIV в Ватиканской библиотеке. Представленные здесь иконы представляют собой наиболее значимые из коллекции, выбранные на основе их иконографических типов и культурных зон. Начиная с ХV-го по XIX-й век, они пришли из пост-византийской Греции, балканских и славянских стран, России, региона, ранее находившегося под венецианским правлением, Адриатики и Ближнего Востока. Эти территории всегда были связаны с византийским миром, в котором с первых веков христианской эры развивался своеобразный симбиоз богословской доктрины и искусства, придающий форму и содержание священным изображениям, которые мы сейчас называем иконами. Самый частый вид в коллекциях музеев Ватикана - это набожная иконы. Это были изображения, как правило, небольшого формата, созданные для личной и домашней молитвы. Хотя они отличаются по размеру от больших икон для показа в церквях, они представляют сходные иконографические темы: изображения Христа и Божией Матери, Святых и литургические праздники.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Страшный СудЗал I. 12-15 векаПолный текст открыт

1260 год · дерево

Круглое панно «Страшный Суд» — старейшая картина Пинакотеки. Сюжет апокалиптического полотна был одним из важнейших в мировоззрении средневековых христиан, веривших, что Земля — это диск. И форма картины — круг с прямоугольной приставкой — это символ всеобъемлемости страшного суда на Земле. Картина создана в традиционном для 12 века стиле, когда религиозные сюжеты для украшения алтарей писались на деревянных досках. Фигуры панно прорисованы в двухмерном пространстве. Лица людей лишены художественной живости и эмоций, а фигуры — динамичности. Они служат лишь иллюстрацией Страшного суда, объяснением одного из самых сложных сюжетов Библии. Рисунок разделен на пять ярусов или регистров. Каждый персонаж картины занимает свое место в религиозной иерархии. На вершине композиции — Бог с регалиями власти в руках. По обе стороны от него — херувимы. Второй ярус показывает Христа перед алтарем между двумя ангелами и двенадцатью Апостолами. У третьего яруса самая сложная смысловая нагрузка. Он поделен на сцены. На первой слева Святой Павел направляет праведников. Далее изображена Дева Мария и Святой Стефан, которые ходатайствуют о святых невинных. Справа — еще три сюжета — подношение напитка жаждущему, посещение заключенного и одевание обнаженного. На четвертом ярусе мы видим сушу и воду, птиц, рыб и зверей, отторгающих поглощенные ими тела мертвецов. Рядом ангелы трубным зовом призывают мертвых восстать из могил. На пятом прямоугольном ярусе изображены небесный Иерусалим и ад. Здесь показаны праведники, которых ждут в раю, и грешники, коим дорога — в ад.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Мадонна с младенцем и святымиЗал X. 16 векПолный текст открыт

Тициан Вечеллио · 1535 год · масло, дерево

Алтарная картина «Мадонна с Младенцем и Святые» носит еще одно название — «Мадонна дей Фрари». Это — одна из самых сильных и колоритных работ венецианского художника Тицииана. Полотно изображает явление Девы Марии с Младенцем святым Екатерине, Николаю, Петру, Антонию, Франциску и Себастьяну. Мадонна с Младенцем на коленях, окруженная ангелами, восседает на облаке и спускается к увидевшим ее святым. Они находятся в храме, когда видение посещает их. Художник показывает, что каждый очевидец видения воспринимает его по-своему. Кто-то смотрит ввысь, другие — вниз, но в воздухе витает радость, трепет, торжественность и грандиозность мгновения. Персонажи написаны ярко, живо, объемно и красочно. Едва видимое сияние и обилие золотого цвета уподобляет картину иконе. «Мадонна с Младенцем и Святые» написана для алтаря Церкви Сан Николо дей Фрари, что возле Венецианского залива.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Видение Святой ЕленыЗал X. 16 векПолный текст открыт

Паоло Веронезе · 1580 год · масло,дерево

Картина «Видение святой Елены» — яркий пример того, как религиозный эпизод запечатлен в светском интерьере. На картине изображена святая Елена. Она была матерью Константина — первого римского императора, исповедовавшего христианство. По легенде, Елене явился ангел с указом направляться в Иерусалим на поиски креста Господнего. Правда, многие эксперты сходятся во мнении, что на картине не мать Константина, а супруга художника — также Елена. Ведь героиня картины молода, а святая Елена отправилась на поиски Креста в почтенном возрасте. Елена изображена сидящей в кресле, погруженной в легкой дрему. Перед ней — видение. Крылатый мальчик-ангел указывает ей путь к кресту, держа его в руках. Елена облачена в роскошную, слепящую богатством одежду с цветочными узорами. Она дремлет, опираясь щекой об ладонь. Художник чрезвычайно детально и естественно изобразил слабеющую во сне руку Елены. Через несколько минут запястье полностью ослабеет и упадет. Тогда Елена проснется, осознает видение и отправится к Святой земле на поиски Креста.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Отдых на пути в ЕгипетЗал XI.16 векПолный текст открыт

Федерико Бароччи · 1573 год · масло,дерево

Картина «Святое семейство» примечательна особой интерпретацией известного библейского сюжета. Эта иконографическая сцена служит ярким примером полотен умбрийской школы живописи. Полотно пронизано поэтичностью и колоритом. Поэтому его сюжет нашел отклик в сердцах верующих и был чрезвычайно популярен. Эта картина также называется «Мадонна с вишней» или «Отдых на пути в Египет». На полотне изображены Дева Мария, Иосиф и маленький Иисус. Святое Семейство бежало из Израиля в Египет, чтобы спасти сына от массового убийства детей. Федерико Бароччи переводит сложные догмы христианства в доступную обычным верующим форму. Показав семью в ее обычных хлопотах, художник сделал сюжет простым и незамысловатым. Несмотря на это, полотно пронизано христианской символикой. Черешня — это символ Христовых Страстей. Она напоминает верующим о исключительности жизненных событий Божьего Сына. Красный цвет символизирует кровь, пролитую им за грехи людей. На картине созвучно переплетаются чистота цветовой гаммы, плавность форм и гармония человека и природы. Герои не позируют специально, в них нет вычурности и религиозного пафоса. Они — простые люди, а картина — словно кадр их семейных будней.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Воскрешения ЛазаряЗал XI.16 векПолный текст открыт

Джироламо Муциано · 1555 год · масло,дерево

Картина «Воскрешение Лазаря» демонстрирует один из ключевых сюжетов Библии о милосердии и безграничной силе Христа. Это полотно — одно из самых знаковых среди всех религиозных сцен. В годы раннего христианства — в начале первого века — восстание Лазаря из мертвых было прототипом воскрешения на Страшном Суде всех умерших и Христа после распятия. Чудо воскрешения Лазаря олицетворяет не только воскрешение его тела, а и оживление души и духовное возрождение. Художник мастерски передал особенности пространства — глубину и высоту гробницы, и переживания на лицах очевидцев. Погребенный Лазарь восстал из мертвых — все вокруг говорят только об этом. Каждый человек на картине изображен в определенном ракурсе, в живом динамичном движении. Именно это создает ощущение бурлящего вихря, объединенного одним событием. В центре композиции — Христос. Его фигура светлая и насыщенная. Тело Лазаря прописано не так ярко, как его воскреситель. В этом сокрыт смысл этого библейского сюжета. Ведь важно не то, кого воскресил Сын Божий, а то, что он сделал это чудо от большой своей доброты и сострадания.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Распятие Святого ПетраЗал XII. 17 векПолный текст открыт

Гвидо Рени · 1605 год · масло,дерево

«Распятие Святого Петра» показывает, как симметрично художник может выстраивать композицию на полотне. Эта картина — яркий образец того, как живописец управляет пространством и мастерски играет оттенками одного и того же цвета. На картине отчетливо виден контраст между оттенками кожи Петра и его палачей. Цвет кожи одинаковый, но его оттенки — разные. Тело Петра мертвенно-бледное. Оно словно стало бескровным и застыло перед неминуемыми мучениями. Трое палачей вот-вот распнут Петра. Они разгорячились, поднимая его на крест, и их тела приобрели пастельный оттенок желтого воска. Художник придал фигурам трехмерность и поразительную реалистичность с помощью игры со светом. Самый светлый участок сосредоточен в центре полотна. Это фигура Петра. Крест почти не виден, но именно он создает центральную ось картины и разделяет на симметрические части. Создавая картину, Гвидо Рени взял за образец полотно Микеланджело да Караваджо для церкви Санта Мария дель Пополо. У Рени получилось блестяще воссоздать сюжет и наделить его уникальным «звучанием». Например, в оригинале лицо Петра изображено искаженным болью, а Рени в знак благородного уважения перед страданиями святого решил не показывать его лицо.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Последнее причастие Святого ИеронимаЗал XII. 17 векПолный текст открыт

Доменикино · 1614 год · масло,холст

Сюжет алтарной картины «Последнее причастие Святого Иеронима» не пользовался особой популярностью у живописцев из-за сложности и масштабности. Художник использовал чистые яркие оттенки красок, благодаря чему пространство на картине словно полнится воздухом и светом. Персонажи изображены реалистично, а их жесты и движения неспешны и аккуратны. Рядом со слабым, сухощавым и тонколицим Иеронимом склонились его ученики. Здесь находятся Святой Джироламо, причащающий старца и Святая Паола, целующая ему руку. Лица изображенных просты, но полны сострадания и участия. Ученики Иеронима одеты богато и пышно, сам старец облачен в алую накидку. Рядом с ним лежит печальный лев. Это легендарный персонаж историй об Иерониме. После того, как старик вынул занозу из его лапы, зверь повсюду ходил за ним. Позади Иеронима горит свеча как символ набожной отшельнической жизни. А высокая арка церкви, обрамляет виднеющийся пейзаж и ясное небо, готовое принять душу Иеронима.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Мученичество Святого ЭразмаЗал XII. 17 векПолный текст открыт

Никола Пуссен · 1629 год · масло,холст

Эта картина стала прототипом для изображения мученичеств святых и поражает детализированным показом человеческих страданий. Ее тогдашний мгновенный успех можно приравнять к современным персональным выставкам, которые превращают художника в знаменитость. Полотно с изображением мученичества Святого Эразма было первым крупным заказом Пуссену от католического Собора св. Петра. Эразм был епископом-мореплавателем и умер во время гонений за веру в 303 году. По легенде, язычники-палачи заставляли Эразма отречься от веры. Будучи покровителем моряков, атрибутом Эразма служила лебедка. Когда он отказался, они вынули его внутренности и намотали их на его же лебедку. Художник изобразил на холсте этот страшный эпизод. На лице мученика Эразма — боль и страдание, но оно спокойно и смиренно. Композиция переполнена напряжением, драматизмом и безысходностью. Она полна движения и динамичности. Фигуры объединены в тесную группу на фоне открытой площади. Художник блестяще показал воздух и яркий свет, окутывающий людей. Пятеро убийц взбудоражены яростью, но они умело продолжают свое дело. Жрец в гневе склоняется над Эразмом и указывает на статую Геракла — героя и идола язычников. Так волхв якобы показывает, за не поклонение кому страдает Эразм. Над ним витают ангелы с лавровыми венками и пальмовой ветвью в руках — символами мучеников.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Положение во гробЗал XII. 17 векПолный текст открыт

Микеланджело · 1604 год · масло,холст

«Положение в гроб» или «Погребение» — это самая монументальная и шедевральная картина Микеланджело Караваджи. Интересно, что вполне обыкновенная манера письма и традиционный сюжет были отрицательно восприняты современниками Караваджи. Увидев «Погребение», многие художники и коллекционеры возмутились. Картина была пронизана простым человеческим горем и бесконечным трагизмом, а это было чуждо среди признанных канонов живописи. Шесть фигур изображены на простом темном фоне. Они склонены, согнуты и повернуты. Полотно словно замерло — на нем нет крика, плача и стенаний, но четко видна печать траура. В каждом изображенном персонаже воплощено глубокое горе прощания с Христом. Печать печали видна на лицах Марии, поднявшей руки к небу, Марии Магдалины, склонившей голову, Девы Марии, молча протягивающей руку к Христу. Фарисей Никодим и апостол Иоанн хоть и заняты погребением Христа, но охвачены такой же горечью. Иоанну и Никодиму трудно держать мертвое бледное тело Христа. Никодим чувствует, как вздулись вены у него на ногах от тяжести. Он словно смотрит на зрителя и передает свою ношу. В образе Никодима, по мнению искусствоведов, изображен сам Микеланджело. Несмотря на боль и горечь, полотно пропитано еще и близостью светлого события — воскресение Христа. Картина — это символ того, как благой поступок Спасителя, пожертвовавшего свою жизнь во имя Спасения человека, победит тьму.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

АнгелыЗал XVII. 17 векПолный текст открыт

Джованни Бернини · XVII век · глина, железо

Четыре статуи ангелов Джованни Бернини служили предварительными моделями бронзовых ангельских фигур на кафедре апостола Петра в соборе Святого Петра. Ангелы украшали бронзовый трон Кафедры, располагаясь в скоплении облаков. Статуи ангелов вылеплены на каркасе из железной арматуры. Они изготовлены из глины, смешанной с соломой. Каждый ангел, воплощенный в глине, — неповторим и реалистичен. Крылатые херувимы в длинных изысканных одеяниях запечатлены в неспешных движениях. Поворот головы, мимика, ракурс, положение рук и крыльев придает фигурам образности и объема. В выражении лиц ангелов динамика — они улыбаются, наблюдают и готовы в любую минуту воспарить над землей. Автора статуй ангелов — итальянского скульптора Джованни Бернини — считают создателем и ведущим мастером стиля барокко. В архитектурной среде он больше всего известен как создатель скульптур ангелов. Его творения украшают не только кафедру Святого Петра в одноименном соборе, а и монументальный арочный Мост Святого Ангела.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Триптих СтефанескиЗал II.13-15 векаПолный текст открыт

Триптих Стефанески — изображение 1 из 2 — Изображение 1 из 2

Триптих Стефанески — изображение 2 из 2 — Изображение 2 из 2

Джотто ди Бондоне · 1320 год · дерево

Триптих Стефанески — это деревянный алтарь, расписанный с обеих сторон библейскими сюжетами. Он расписан с обеих сторон, так как в храме его должны были видеть и священник, и верующие. Картины на триптихе похожи на фрески, манера письма — на византийскую живопись. Фигуры святых написаны яркими чистыми оттенками и помещены на золотой фон. Это создает эффект внутреннего свечения картины. На левой створке лицевой стороны триптиха изображено распятие Апостола Петра. На створке справа — сцена обезглавливания Апостола Павла. В центре — на троне восседает Всевышний с поднятой в благословении правой рукой и книгой Откровения в левой. На нижних панно изображена Дева Мария с младенцем, ангелы и апостолы. В центре оборотной стороны панно показан Апостол Петр. В его левой руке — ключи от Царства Небесного. Перед ним преклонили колени папа Целестин V и кардинал Стефанески. На боковых панелях оборотной стороны изображены четыре апостола : Иаков, Павел, Андрей и Иоанн Богослов. Два панно с оборотной стороны триптиха утеряно.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Житие Святого НиколаяЗал II.13-15 векаПолный текст открыт

Житие Святого Николая — изображение 1 из 4 — Изображение 1 из 4

Житие Святого Николая — изображение 2 из 4 — Изображение 2 из 4

Житие Святого Николая — изображение 3 из 4 — Изображение 3 из 4

Житие Святого Николая — изображение 4 из 4 — Изображение 4 из 4

Джентиле да Фабриано · 1420 год · дерево

Панно «Жизнь Святого Николая» — лучшая работа итальянского художника Джентиле да Фабриано. В работе он использовал светлые, чистые, будто светящиеся краски, а фигуры изображал в движении. Панно иллюстрирует силу, доброту и милосердие одного из известнейших христианских святых — Святого Николая. Первый сюжет алтаря — рождение Николая в конце 3 века в городе Патары, что в современной Турции. Второй эпизод алтаря изображает, как Николай щедро одарил бедных девочек золотыми монетами. По легенде, разорившийся купец не мог выдать замуж трех дочерей и решил превратить их в блудниц. Николай, чтобы избавить девушек от греха, бросил в их окно щедрую помощь — мешок золотых монет. После этого он стал покровителем незамужних девушек. Третья сцена — это история воскрешения Николаем троих детей. В голодное время мясник зарезал их и бросил в бочку, а Святой Николай воскресил. Четвертое изображение — посмертное чудо Святого Николая. Путешественники плыли по морю, чтобы поклониться его мощам, но шторма и болезни мешали в пути. Николай явился им и поведал, что бес спрятал на корабле бочку с елеем. Именно она мешала, и если елей вылить в море, моряки доплывут до цели. Так и случилось.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Чудеса Святого Винченцо ФеррераЗал V. 15 векПолный текст открыт

Чудеса Святого Винченцо Феррера — изображение 1 из 3 — Изображение 1 из 3

Чудеса Святого Винченцо Феррера — изображение 2 из 3 — Изображение 2 из 3

Чудеса Святого Винченцо Феррера — изображение 3 из 3 — Изображение 3 из 3

Эрколе де Роберти · 1473 год · дерево

Сюжеты картины «Чудеса святого Винсента Феррера» прописаны детально и четко. Изображение еще известно как полиптих Гриффони. Полиптих — это невысокое расписное деревянное ограждение над краем престола в католических церквях 15 века. Картина написана в классическом пышном стиле эпохи Возрождения. Художник использовал насыщенные оттенки, чтобы изобразить фигуры возвышенными и серьезными. Их яркие струящиеся одежды детально прописаны. Благодаря этому персонажи получились словно неземными, а картина — похожей на икону. Картина показывает чудеса святого Винсента Феррера — испанского святого, которого чтили в итальянском городе Болонье. На панелях картины объединены поочередно расположенные эпизоды : исцеление роженицы, воскрешение богача-иудея, исцеление хромого, спасение ребенка из пылающего дома, воскрешение младенца, убитого безумной матерью.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Платини - префект Ватиканской библиотекиЗал IV. 15 - 16 векаПолный текст открыт

Мелоццо да Форли · 1477 год · фреска на холсте

Фреска «Папа Сикст 4 назначает Платину префектом библиотеки» — это иллюстрация важнейшего события в жизни Ватиканского книгохранилища. Ценность фрески не только в достоверности исторического эпизода, а и в точности изображения архитектуры Ватиканской библиотеки. Аркады с пилястрами, колонны с лепниной, трон Папы, украшенный позолоченными кистями и бахромой, — красноречивая демонстрация пышности архитектуры эпохи Возрождения. На фреске показано назначение Папой Сикстом 4 итальянского гуманиста Бартоломео Сакки, названного Платиной, первым библиотекарем Ватиканской апостольской библиотеки. Это историческое событие, произошедшее в 1475 году, запечатлено на фоне внутреннего убранства ватиканской Библиотеки. Композиция фрески объемна, а пространство — глубокое и реалистичное. Художник наделил фигуры людей в пышных одеждах торжественностью и окутал их неуловимым светом. Это свечение скрадывает тени и осветляет краски. На фреске, помимо Папы и Платины, четыре персонажа. Платина изображен стоящим на коленях перед Папой Сикстом 4. Указательным пальцем правой руки Платина указывает на латинский текст, в котором возвеличены дела Папы в Риме. Сам Сикст 4 запечатлен восседающим на троне. Он степенен и милостив, но строг и серьезен. В приближенных к Сиксту людях можно узнать его родственников. Справа от Папы стоит его племянник Раффаеле Риарио, впереди — Джулиус 2 — будущий Папа Римский. Позади Платины изображены Джироламо Риарио и Джованни Делла Ровере.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Ангелы музыкантыЗал IV. 15 - 16 векаПолный текст открыт

Мелоццо да Форли · 1480 год · фреска

«Музицирующие Ангелы» — это известная религиозная фреска, ставшая визитной карточкой Рима. Это одно из самых узнаваемых в мире изображений ангелов. Помимо безусловной художественной ценности эта фреска — одна из нескольких дошедших до наших дней работ итальянского художника Мелоццо да Форли. В 15 веке фреска с ангельским оркестром, прославляющим Бога, была символом прелести небесного рая для душ, обитающих там. Художник тщательно прописал каждого персонажа. Даже при мимолетном взгляде на ангелов, появляется ощущение легкой невесомости и вознесения над землей. На фреске изображены ангелы, музицирующие и прославляющие вознесение Христа на небеса. Каждый персонаж фрески показан под разным углом. Несмотря на сложность ракурсов, фигуры ангелов преисполнены легкости и изящности. Они изображены по всем правилам перспективы, их движения — плавные и грациозные. Один из самых известных фрагментов фрески — «Ангел, играющий на лютне». Юный ангел с лютней, изображенный в три четверти, олицетворяет гармонию божественной музыки. Фреска с ангельским оркестром и фигурой Христа была частью художественного оформления купола церкви Санти-Апостоли в Риме.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Мадонна с младенцемЗал VII. 15 - 16 векаПолный текст открыт

Перуджино · 1495 год · дерево

Алтарная картина «Мадонна с младенцем» — одно из самых удачных изображений Богоматери, Христа и Святых, часто именуемая «Святой беседой». Полотно написано изящно и легко. Яркие краски пышных одеяний гармонируют с архитектурой. Возвышенность, свет и воздух — главные черты картины Пьетро Перуджино. В центре композиции изображена Мадонна на роскошном троне, украшенном античными барельефами. На коленях Девы Марии — младенец, рядом с ней — святые. Их одежда и регалии богаты символами, которые указывают на значение святых в жизни Церкви. Персонажи изображены на фоне пышной архитектуры периода Ренессанса. Фигуры на картине объемны и реалистичны, на их лицах читается почтение Деве Марии. Слева на первом плане изображен Святой Людовик — архиепископ из Тулузы с епископским посохом в руках. Справа от Мадонны стоит Святой Лаврентий в одежде архидиакона. На втором плане — Святые Эрколано и Констанцо. Это — покровители города Перуджи.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

ПреображениеЗал VIII. 16 векПолный текст открыт

Рафаэль · 1520 год · темпера,дерево

Преображение Христа — это ключевое событие в христианстве. И оно изображено на полотне как перелом в восприятии Сына Божьего простыми людьми. Рафаэль работал над картиной сам, не допуская к полотну учеников, и закончил труд перед самой кончиной. Историки предполагают, что художник дописал голову Христа за несколько часов до своей смерти. Предыстория сюжета, изображенного Рафаэлем, такова. Сперва Христос зовет апостолов Петра, Иакова и Ииакима на гору Фаворскую, где преображается, показывая свое божественное происхождение. Тогда же голос с неба вещает о том, что Христос — единственный Божий сын. После этого апостолы и учитель спускаются с горы и встречают людей, среди которых — мужчина и его сын, одержимый дьяволом. Далее начинается сюжет картины Рафаэля. По обе стороны от Христа — ветхозаветные пророки Моисей и Илия. Они явились присутствующим как символ единения Ветхого и Нового Заветов. Моисей — человек, который принес людям закон Божий, а Илия — величайший пророк, через которого к людям обращался голос Бога. Апостолы приникли к земле в трепетном благоговении от осознания силы и величия Сына Божьего. Христос показан невесомым в ореоле слепящего света. Отец одержимого замер, ожидая исцеления сына. Христос спускается на гору и прогоняет из мальчика нечистую силу. Собравшиеся поражены, они показывают на Христа, их лица преисполнены переживаний и волнений. Картина показывает, что исцелить тело и душу человека может только Христос. Поэтому верхняя часть полотна словно озарена светом от его фигуры, а нижняя — где расположены люди, затемнена.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Мадонна ди ФолиньоЗал VIII. 16 векПолный текст открыт

Рафаэль · 1511 год · масло,дерево

Алтарная картина «Мадонна ди Фолиньо» — знаковое произведение эпохи Высокого Возрождения в мире живописи. Она служит первым вариантом композиции «Сикстинской Мадонны» и носит еще одно название — «Мадонна во Славе». Полотно написано Рафаэлем на заказ. Папский секретарь Сиджизмондо деи Конти заказал изображение Мадонны как благодарность ей за свое спасение от несчастного случая. Накануне в его дом в городке Фолиньо ударила молния. Другие версии случившегося гласят о падении метеорита или снаряда при осаде города. Эта предыстория создания картины объясняет полный благодарности и повиновения взгляд спасенного Сиджизмондо. Секретарь изображен справа — в алой мантии. Позади него — святой Иероним в синей накидке. Слева на полотне показан святой Иоанн Креститель и Франциск Ассизский. Главные фигуры картины — Дева Мария с младенцем расположились на облаке. Мадонна изображена на фоне золотого диска — символа ее небесной славы и отвечает взглядом на взор Сиджизмондо. В небе ее окружают едва видимые очертания фигур ангелов. В центре полотна написан ангел с памятной табличкой. Надпись на ней не сохранилась, но историки полагают, что это были слова благодарности Мадонне за спасение от имени Сиджизмондо. Персонажи картины изображены на фоне городского пейзажа Фолиньо. Искусствоведы предполагают, что панораму городка писал помощник Рафаэля по мастерской — Джованни ди Лутери.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Оплакивание ХристаЗал IX. 15 - 16 векаПолный текст открыт

Джованни Беллини · 1474 год · масло,дерево

Картина «Оплакивание Христа» была элементом главного алтаря церкви Сан Франческо в Пезаро. Живописная доска показывает известный библейский эпизод после снятия Сына Божьего с креста. Ее автор — венецианский художник Джованни Беллини из эпохи Высокого Возрождения. Он одним из первых среди своих современников начал использовать масляные краски. Оттого полотно колоритно, насыщено и контрастно. Искусствоведы утверждают, что живописец привнес в картину свою особенную авторскую черту. Это выражено в стремлении точно передать настроение и чувства изображенных. Лейтмотив картины — всеобъемлющая любовь к Христу его последователей и его милосердие к людям. На лице Христа — глубокая усталость от перенесенных страданий. Вокруг его тела изображены Иосиф Аримафейский, Мария Магдалина и Никодим. Их печаль и скорбь осветлена осознанием великой жертвы, принесенной Христом во имя людей Иосиф Аримафейский осторожно придерживает тело Христа, Мария Магдалина наносит на его ладонь мир, держа ее в своей. Никодим держит сосуд с миром.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Святой ИеронимЗал IX. 15 - 16 векаПолный текст открыт

Леонардо да Винчи · 1482 год · масло,дерево

Рисунок «Святой Иероним» выполнен на доске как набросок и фрагментарно покрыт цветом. Он был начат на заказ церкви Флоренции, но закончен так и не был. У рисунка — интересная история. Впервые о нем стало известно в 18 веке среди экспонатов коллекции художницы Ангелики Кауффманн. После смерти женщины рисунок потерялся и был найден случайно спустя много лет. На время забытья он был разделен на две части. Нижняя часть служила крышкой ящика в лавке старьевщика. Верхняя была крышкой табурета у сапожника. По сказаниям, изображенный Святой Иероним стал отшельником, чтобы перевести на латынь Библию. Интересно, что Леонардо изображает Иеронима не ученым, а отчаявшимся голодающим стариком. Худой почти изможденный Иероним молит Бога о прощении. Он показан кающимся на коленях посреди скал в пустыне Чалкис. Мы видим момент, когда Иероним вот-вот ударит себя в грудь зажатым в правом руке камнем. У ног Иеронима лежит лев. По легенде, старик удалил из лапы льва занозу. Из-за этого зверь полюбил своего спасителя и ходил за ним по пятам.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Поклонение волхвовЗал XIII. 17 векПолный текст открыт

масло, холси

Картина «Поклонение волхвов» показывает один из самых известных сюжетов Нового Завета. Несмотря на праздничную торжественность сцены, картина мрачная. Она будто покрыта туманом или густыми сумерками. Персонажи немного напряжены, но в то же время радостны и взбудоражены. Несмотря на темноту, царящую вокруг, художник сделал акцент на центральном плане полотна. Действие преисполнено динамики. Персонажи запечатлены в движении, их лица устремлены к эпицентру композиции — новорожденному Божьему Сыну. Младенец устремляет на них спокойный благосклонный взор. Это — эмоциональная кульминация картины, ее смысл и идея. Люди преклоняют колени перед Божьим Сыном, а он принимает не только их дары, а и душевную преданность. Пришедшие поклониться Младенцу, одеты пышно и богато. Их плащи и накидки создают отчетливый контраст с простой и обыденной одеждой Девы Марии. Это яркий пример случая, когда земные блага и несметные богатства бесповоротно меркнут перед божественным началом.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Коронование Девы МарииЗал III. 15 векПолный текст открыт

Филиппо Липпи · 1445 год · дерево

Расписной алтарь «Коронование Марии» был создан для капеллы Сан-Бернардо в итальянском городе Ареццо. Алтарь уникален интересной интерпретацией сцены коронования Богоматери. Художник разделил композицию на три равных части, чтобы подчеркнуть значимость центральной сцены. Несмотря на разделение, это единое целое и по теме, и по идее. Художественная ценность алтаря — в необыкновенно чистых оттенках, использованных автором. Яркость и сияние красок передает торжество, возвышенность и одухотворенность изображенных персонажей. Такое письмо свойственно религиозным полотнам эпохи Ренессанса. Лейтмотив картины — коронование Марии. Эта сцена показана в центральной части. Царица Небесная, вознесшаяся на небеса, сложила в молитве ладони и преклонила колени перед Христом. Он увенчивает голову Марии короной. Они изображены на мраморном помосте со ступенями. Позади Христа — стена с нишей в форме раковины. Это — символ Девы Марии и чуда Воскресения. На левой и правой частях триптиха — ангелы и святые. Интересно, что рядом с ними изображены заказчик триптиха канцлер Флорентийской республики Карло Марсуппини и его отец Грегорио.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Пояс Девы МарииЗал III. 15 векПолный текст открыт

Беноццо Гоццоли · 1452 год · дерево

«Мадонна, протягивающая пояс апостолу Фоме» — это блестящий образец иконографии, знаменитый изображением известнейшей сцены с участием Богородицы. Согласно Библии, апостол Фома не присутствовал при кончине, погребении и вознесении Девы Марии и поэтому не верил этому. Богородица спускается с небес и дарит Фоме пояс от своего платья как знак правдивости произошедшего. С тех пор пояс Марии стал христианской реликвией. Сейчас в монастырях по всему миру хранятся части пояса Богородицы. Художник восхваляет момент передачи пояса Богородицы. Свое почтение он передал через лирическую и спокойную манеру письма. Персонажи пластичны, прописаны сияющими, полупрозрачными и яркими красками. Повсюду — золотой сияющий фон, подчеркивающий торжественность сцены. Дева Мария восседает на облаке. Ее окружают ангелы, а Фома, ошеломленный и уверовавший, принимает из ее рук пояс. Внизу алтарного образа изображены шесть ключевых сцен из жизни Богородицы. Это — рождение Девы Марии, ее бракосочетание с Иосифом, благовещение, Рождество Христа, обрезание Иисуса и успение Богоматери.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Житие Святого Николая ЧудотворцаЗал III. 15 векПолный текст открыт

Житие Святого Николая Чудотворца — изображение 1 из 3 — Изображение 1 из 3

Житие Святого Николая Чудотворца — изображение 2 из 3 — Изображение 2 из 3

Житие Святого Николая Чудотворца — изображение 3 из 3 — Изображение 3 из 3

Беато Анджелико · 1445 год · дерево

У алтарной картины «Сцены из жизни Святителя Николая» особое построение композиции и манера живописи. Изображенные сюжеты, будто проникнуты светом, они яркие и насыщенные. Персонажи скорее картинны, чем реалистичны. Они написаны в средневековой традиции живописи, а поэтому — особенно величественны. Имея ограниченную площадь, художнику удалось выстроить глубокое пространство с передним, средним и задним планами. На лицевой стороне картины, слева, изображено рождение Николая, в центре — его внимание к проповедям священника, а справа — милостыня трем бедным девушкам. Это — одно из известнейших благих дел Николая. По легенде, Николай узнал, что один обедневший человек решил заработать денег, сделав трех дочерей блудницами. Ночью Николай тайно принес девушкам мешок с монетами, чтобы семья не нуждалась в деньгах. На обратной стороне алтарной картины изображены две сцены. Первая показывает, как Николай получает от императорского гонца зерно для голодающего города Миры. Вторая иллюстрирует спасение Николаем Чудотворцем корабля в открытом море.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Портрет Георга IVЗал XV. 18 векПолный текст открыт

Томас Лоуренс · 1816 год · масло,холст

Портрет принца-регента, будущего короля Англии Георга IV — блестящий пример живописи периода Английского Регентства и один из самых знаменитых монарших портретов в полный рост. Регентство было распространенным явлением в Англии, когда государством временно правило уполномоченное лицо из-за болезни или несовершеннолетия монарха. Таким регентом был и принц Георг IV. Он любил разгульный образ жизни, азартные игры, женщин и вино. Экстравагантность его характера стала символом и отличительной чертой периода Английского Регентства. Исторический анекдот гласит, что Георг короновался арендованной у ювелира короной. Из-за колоссальных долгов он якобы не мог ее выкупить. Но и став королем, Георг IV не снискал любви подданных. Он стал самым непопулярным правителем королевства и постоянным объектом сатиры. Неясно, почему, ведь. на самом деле, король был не только щеголем и денди, а и щедрым меценатом, помогавшим художникам. Исторический портрет Георга IV отображает особый стиль искусства Эпохи Регентства. Этой технике присуще смешение стилей ампир, рококо и классической английской живописи. Портрет короля красочен, колоритен и ярок. Роскошная одежда Георга украшена рыцарскими значками, подвязками и пышными кистями. Король стоит возле стола, подаренного ему королем Франции, Людовиком XVIII. На столе — корона Георга и письмо от Папы Римского Пия VII.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Портрет Бенедикта XIVЗал XV. 18 векПолный текст открыт

Джузеппе Мария Креспи · 1740 год · масло,холст

«Портрет Бенедикта XIV» — работа, переполнена театральностью и приукрашенным величием изображенного Кардинала Просперо Ламбертини. Художник создавал картину, опираясь на стиль итальянских мастеров и формируя собственную манеру. Именно в процессе поиска индивидуального стиля Крепси привнес в итальянскую живопись новизну, свежее дыхание и оригинальное виденье мира. Картина этим и особенна — новым веянием в живописном искусстве 18 века. Портрет Папы Бенедикта XIV — в миру кардинала Просперо Ламбертини, создавался по его же официальному заказу в 1739 году. Через год Кардинала избрали понтификом, поэтому художника попросили изменить портрет. Экспертиза полотна выявила наложение живописных слоев на холст прежде чем картина приобрела окончательный вид. Художник хорошенько преобразил фигуру Папы Бенедикта XIV, увеличив ее, изменив одежду и добавив диадему — как акцент папской власти и исключительной значимости героя. На самом деле Папа Бенедикт XIV не имел особого влияния на католическую церковь и не запомнился благими делами или прогрессивным подходом к службе. Заказанный им портрет — это скорее попытка казаться влиятельнее и торжественнее, нежели он был.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Портрет Пия VIЗал XV. 18 векПолный текст открыт

Помпео Джироламо Батони · 1775 год · масло,холст

«Портрет Папы Пия VI» — одна из немногих портретов представителя высокого духовенства, показывающих его как обычного человека. После того, как в 1775 году Пий VI был избран понтификом, он связался с Помпео Батони и заказал у него свой портрет. Интересно, что многие влиятельные персоналии 18 века хотели быть изображенными именно Батони. Дело было, скорее всего, в том, как легко и непринужденно он показывал своих героев. Например, образ Папы на портрете лишен высокомерия, барочного пафоса, напыщенности и от того правдив. Композиция полотна предельно проста. Мы видим серьезного, но спокойного, мудрого, скромного и понимающего Папу Пия 6. Он сидит в простом кресле, обитом бархатом, держа в левой руке листок бумаги. Всю его фигуру украшает лишь перстень с небольшим драгоценным камнем. Вероятно, Папа погружен в свои мысли, а его взгляд застыл на каком-то предмете на переднем плане. Этот бытовой потрет Пия VI, ставший официальным, — красноречиво показывает, что значимость человека — не в пышности и богатстве украшений, а в его качествах, делах и благочестии.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Портрет Климента IXЗал XV. 18 векПолный текст открыт

Карло Маратта · 1669 год · масло,холст

«Портрет папы Климента IX» — самый удачный и эффектный портрет кисти Карло Маратта. Понтифика Климента IX до избрания Папой звали Джулио Роспильози. Он был образованным и начитанным интеллектуалом. Изучал философию и теологию, писал прозу и либретто для опер. Именно эти черты тонкого интеллигентного человека мастерски перенес на полотно художник. Лицо Клемента напряжено, видно, он чуть устал, но его острый ум не дремлет, а глаза устремлены на зрителя. Он словно пристально изучает что-то или чего-то ожидает. В правой руке Клемент держит книгу, вероятно, Святое Писание. На нем яркая, праздничная, но не слишком богатая одежда. Фигуру Папы Клемента заливает мягкий свет, словно рн сидит в освещенной части комнаты. «Портрет папы Климента IX» характеризуют сочные благородные оттенки алого, белого, золотого и коричневого. Это — черты барочной живописи, ее сдержанной пышности и торжественности.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Чудо Святого Турибия из ЛимыЗал XV. 18 векПолный текст открыт

Себастьяно Конча · 1726 год · масло, холст

Художник иллюстрирует одно из двух чудес, которые, по легендам, совершил Лимский архиепископ Турибий, причисленный к лику святых в 18 веке. Чуду, изображенному на картине, предшествовали такие события. Тулибий служил службу в храме, когда услышал возгласы. Жаждущие люди кричали, что река пересохла, у них совсем нет питьевой воды, и они вынуждены покинуть родные края в поисках источника. Святой Турибий отслужил мессу и пришел к руслу осушенной реки. Он трижды ударил по скале своим посохом, и река наполнилась водой, образовавшей очертания креста. На картине изображен момент чудесного наполнения русла водоема. Собравшиеся вокруг Святого ошеломлены чудом. Не только люди, но и животные замерли, наблюдая за стремительным наполнением реки.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Адам и Ева в Эдемском садуЗал XVI. 19 векПолный текст открыт

Петер Венцель · 1830 год · масло,холст

Петер Венцель изображал зачастую птиц и зверей, поэтому стиль письма «Адама и Евы в Эдемском саду» отличается от религиозной живописи легкостью и яркостью. Это образец яркой и реалистичной светской живописи, выполненной в теплых тонах. Картина совсем не похожа на иконографические полотна эпохи Возрождения. Художник мастерски передает невесомость пространства, легкую дымку, окутавшую горизонт и пространство вокруг Адама и Евы. Адам и Ева изображены в центре композиции в окружении почти двух сотен птиц и зверей. На их фигуры падает свет. Этот прием дает понять, что смысл полотна в изображении первых земных мужчины и женщины. Движения Адама и Евы виртуозно переданы реалистично, с анатомической точностью. Благодаря их оживленности, полотно приобретает динамику, выразительность и экспрессивность. Вокруг Адама и Евы раскинулся Эдемский сад. Он полон спелых плодов, благоухающих цветов и пышных деревьев. Вдали — горы, рядом — река, сад, густой лес, заросли крупных роз и обилие трав. Эта картина — символ гармонии, покоя и радости, царящей в раю, созданном Богом.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Святой Антоний АббатЗал VI. 15 векПолный текст открыт

Антонио Виварини · 1464 год · золото, дерево

«Святой Антоний Аббат, оплакиваемый Христос, и святые» — это образец яркой живописи, когда религиозные мотивы мастерски переплетены со светскими. Преподобного Антония называют родоначальником отшельнического монашества. Он первым организовал жизнь монахов-аскетов в хижинах отдельно друг от друга в посте и молитвах. Алтарная картина выполнена на деревянной основе и напоминает групповую икону. Обилие золота и ярких красок делают картину похожей на полотно эпохи Возрождения. Стиль письма — торжественный и возвышенный. Святой Антоний изображен в центре бородатым седым старцем в темном монашеском плаще и головном уборе. У него в руках жезл, а вокруг — восьмеро святых. Над Антонием изображен Иисус после распятия — с ранами на ладонях и груди. Интересно, что каждый изображенный святой наделен определенным символом или атрибутом. Слева вверху показан Святой Джером в одежде кардинала с книгой и макетом церкви в руках. Слева внизу — святой со стрелой и мечом. Святой, написанный на крайней правой части картины, держит в руках два яблока и меч. А по правую руку от Антония изображен Святой Христофор с младенцем на плечах.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

ПьетаЗал VI. 15 векПолный текст открыт

Карло Кривелли · 1494 год · дерево

«Пьета» или «Оплакивание» — это религиозный сюжет, блестяще запечатленный в готическом стиле. «Пьета» служила верхней частью церковного полиптиха и была куплена в 1831 Папой Пием VII в регионе Марке. Картина похожа на витиеватую, излишне декоративную иллюстрацию библейского сюжета. На ней заметны черты готики и ренессанса. По манере живописи видно, что Карло Кривелли не писал светских полотен, но обладал ярчайшей фантазией и чувством цвета. Полотно волшебным образом уравновешено в цветовой гамме. Как играют, блестят и светятся ткани нарядных одежд на картине! Фон картины — отдельная масштабная часть работы художника. Он полон символических изображений ангелов, тщательно прописанными узорами ковров, тонкой поволокой возвышенности и призрачности. Золотые детали и утонченность персонажей, присущие готическим полотнам, мастерски воплощены в «Пьете». На картине изображены Христос, снятый с креста, и оплакивающие его Иосиф Аримафейский, Иоанн Евангелист и Мария Магдалина. На их замерших лицах — слегка театрализованные скорбь, печаль и драматизм. Кажется, будто это деревянные фигуры или актеры, играющие спектакль.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Мученичество Святого Педро АрбуэсаЗал XIV. 17 векПолный текст открыт

Бартоломе Эстебан Мурильо · 1670 год · масло,холст

Картина изображает убийство одного из самых жестоких испанских инквизиторов Позднего Средневековья — Педро де Арбуэса. Перед тем, как стать инквизитором, Арбуэс был преподавателем философии, доктором богословия и священником. Он читал проповеди и заботился о бедных. Но после назначения инквизитором Арагонии, Арбуэс жестоко сжег тысячи еретиков: евреев и мавров. Из-за беспощадности Арбуэса против него заключили тайный заговор. Согласно плану, убить должны были его и остальных инквизиторов. Ночью, когда Арбуэс стоял на коленях перед алтарем и молился, убийцы смертельно ранили его. Посмертно католическая церковь официально причислила Педро де Арбуэса к лику святых, признав его мучеником и праведником. Картина была написана в честь его канонизации — почти через 200 лет после убийства Арбуэса. На полотне мы видим момент поражения инквизитора ножом. Несмотря на то, что над ним и его убийцами парит ангел, картина пронизана мрачной атмосферой. Убийцы изображены в метком и резком движении. Художник живо передал миг, когда нож завис над обреченным Арбуэсом. Через долю секунды острие кинжала вонзится в сердце инквизитора.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Мадонна с Младенцем и ангеламиЗал XIV. 17 векПолный текст открыт

Сассоферрато · 1650 год · масло,холст

Мадонна с Младенцем и ангелами — одно из самых знаковых полотен эпохи барокко. Несмотря на религиозный мотив, оно пропитано легкостью и блеском светской живописи. Автор картины известен своими библейскими сюжетами. В художественном почерке живописца видно влияние его современника Рафаэля. На картине угадываются классические черты барочной живописи — легкость и невесомость композиции, мягкость и плавность изображенных фигур, естественность и простота их лиц. Интересно, что мало на каких картинах лицо Мадонны изображено настолько нежным, юным, светлым, кротким, почти детским. Ее облик показывает, что она погружена в легкие и приятные мысли. Художник тщательно проработал детали. Реалистично выглядят оборки платья Девы Марии, повязка с бантом на ее голове, бусы, пышные облака. Светящийся нимб над головой Мадонны указывает на ее величие и исключительную значимость.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

05Зал Собески1 экспонатов · Вступления к историям

Король Собеский освобождает ВенуЗал СобескиФрагмент истории

Ян Матейко · 1883 год

Сразу после открытия и обустройства, зал стал одним из комнаты в Апартаментах Папы Пия Пятого. Зал назвали как и полотно, расположенное на его северной стене. Автор картины под названием «Король Собеский освобождает Вену» — польский живописец Ян Матейко.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

06Зал Непорочного Зачатия2 экспонатов · Вступления к историям

Провозглашение догмы о Непорочном зачатииЗал Непорочного ЗачатияФрагмент истории

Франческо Подести · 1860 год · фреска

Догмат о непорочном зачатии Девы Марии гласит о том, что Богородица изначально была выбрана матерью Божьего Сына. Поэтому она была чиста от первородного греха, не унаследовав его при зачатии.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Эта история в маршруте

Книжный шкафЗал Непорочного ЗачатияФрагмент истории

1875 год · дерево

На поверхность книжного шкафа нанесен перевод текста средневековой Папской Буллы. Это документ свод догм и правил, составленный на основании речей, посланий и выступлений Папы.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

07Braccio Nuovo3 экспонатов · Вступления к историям

Август из Прима ПортаBraccio NuovoФрагмент истории

мрамор

Август из Прима-Порта — первый римский правитель, который стал строгим и властным императором. По мнению историков, главное отличие этой статуи от других изображений императора Августа в его портретном сходстве. Молодой Октавиан Август запечатлен полководцем в момент произнесения вдохновляющей речи на Форуме. Тогда перед ним расположились десять тысяч человек, которых Октавиан убеждал развернуть войну с политическим оппонентом Антонием.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

НилBraccio NuovoФрагмент истории

мрамор

Статуя античного бога рек Нила олицетворяет животворную силу одноименной древней реки. Нил левым локтем опирается на сфинкса, символизирующего Египет. На голове бога — венок из цветков лотоса, пшеничных колосков, а в руке — рог изобилия, полный фруктов и цветов. Эти аллегории красноречиво говорят, что весь Египет — это великий даp Нила.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

ПавлинBraccio NuovoФрагмент истории

бронза. Зололто

В древнеримской культуре павлины символизируют бессмертие, вознесение души на небеса и бесконечность мира. Именно поэтому их статуи окружали усыпальницу возле Мавзолея императора Адриана. Павлины воплощают идею мавзолея — даровать душе Адриана бессмертие.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

08Музей Кьярамонти5 экспонатов · Вступления к историям

Эрос, натягиващий лукМузей КьярамонтиФрагмент истории

мрамор

Скульптура Эроса олицетворяет культ древнегреческого бога любви, которому поклонялись еще два с половиной тысячелетия назад. Образ Эроса важен в мировосприятии древних греков. Статуя Эроса часто встречается в греческих гимназиях для мальчиков, соседствуя с фигурами Гермеса и Геракла. Считалось, что ученики-атлеты должны быть похожими на красавца-бога Эроса.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Бюст ЦицеронаМузей КьярамонтиФрагмент истории

III век · мрамор

Марк Туллий Цицерон – (106 — 43 г. до н. э.) древнеримский оратор, философ и политический деятель. Статуя Цицерона олицетворяет величие философа и одновременно его аксетизм, приземленность и сдержанность. Он — пример человека, создавшего свой авторитет и сделавшего удачную карьеру благодаря таланту, дисциплине и выдержке. Философ был уверен, что только образование и наука формируют личность человека.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Ганимед и орелМузей КьярамонтиФрагмент истории

III век · мрамор

Образ Ганимеда олицетворяет стремление души человека к Богу и символизирует ее равноценность божественному началу. Скульптурная группа Ганимед создана под влиянием сюжета из Метаморфоз — поэмы древнеримского поэта Публия Овидия Назона.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

ОдиссейМузей КьярамонтиФрагмент истории

мрамор

В ХІІ веке Одиссей по популярности легко превосходил некоторых богов, объединив в себе черты бравого путешественника, верного супруга и опытного моряка. Это первый в мире образ романтического героя, который отправился на войну и возвратился невредимым к даме сердца. Образ Одиссея олицетворяет эпоху, когда греки годами путешествовали на кораблях по морю, теряя в плаваниях связь с родными. Его фигура настолько значима, что нарицательным «одиссея» стали называть долгое, опасное, преисполненное трудностей и лишений, морское путешествие.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Бюст АвгустаМузей КьярамонтиФрагмент истории

мрамор

Мраморный портрет Октавиана Августа — дань императору, стороннику монархии Римской империи. Правление Октавиана стало первым этапом в зарождении в Риме культа императора. Об этом свидетельствует переименование одного из месяцев года в август.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

09Галерея Карт3 экспонатов · Вступления к историям

Карта СицилииГалерея КартФрагмент истории

фреска

Здесь показано место этой истории в коллекции. Полный рассказ — в аудиогиде.

Карта Античной ИталииГалерея КартФрагмент истории

фреска

Возле выхода из Галереи карт размещена карта под названием «Италия античная».

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Карта Новой ИталииГалерея КартФрагмент истории

фреска

Здесь показано место этой истории в коллекции. Полный рассказ — в аудиогиде.

10Апартаменты Пия V1 экспонатов · Вступления к историям

Тайная ВечеряАпартаменты Пия VФрагмент истории

1500 год · шерсть, шелк, позолота

Тайная вечеря — библейский сюжет, который не нуждается в представлении. Это последняя трапеза в земной жизни Иисуса Христа. Он собрал двенадцать своих учеников

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Эта история в маршруте

11Галерея Арацци4 экспонатов · Вступления к историям

Воскресение ХристовоГалерея АрацциФрагмент истории

1520 год · шерсть, шелк, позолота

В какой бы точке зала не стоял зритель, он с удивлением видит, что Христос, словно выходит ему навстречу. В этом и заключается необъяснимая уникальность гобелена. Особенность изображения — в его кажущейся подвижности, достигнутой при помощи математических расчетов.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Эта история в маршруте

Cмерть Юлия ЦезаряГалерея АрацциФрагмент истории

1549 год · шерсть, шелк, позолота

В Сорок Четвертом году до нашей эры в зале заседаний сената римский император Цезарь был заколот. Гобелен показывает мгновение, когда на Цезаря нападают четверо убийц. В это время присутствующие сенаторы, не вмешиваясь, смотрят по сторонам, зная о предстоящем убийстве. По историческим сведениям, около 80 человек были осведомлены о заговоре.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Обращение центуриона КорнелияГалерея АрацциФрагмент истории

1535 год · шерсть, шелк, позолота

На переднем плане гобелена изображена сцена обращения в христианство римского центуриона Корнелиуса. Справедливый и добрый военачальник, он стал первым язычником, уверовавшим в Христа.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Поклонение волхвовГалерея АрацциФрагмент истории

1525 год · шерсть, шелк, позолота

В центре композиции — святое семейство с Младенцем Иисусом. Волхвы, иными словами, мудрецы, проделали долгий путь с Востока и принесли Божьему Сыну дары. Золото, ладан и смирна — это символ того, что новорожденного Иисуса признали царем и поклонились ему как царю.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

12Станцы Рафаэля20 экспонатов · Полных историй: 2 из 20

Крещение Великого КонстантинаЗал КонстантинаФрагмент истории

Джованни Франческо Пенни · 1524 год · фреска

Константин Великий — римский император, который превратил христианство в главную религию Древнего Рима, и перенес столицу империи в Константинополь. Несмотря на свое величие и могущество как правителя, Константин послушно преклоняет колено перед понтификом.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Битва у Мульвийского мостаЗал КонстантинаФрагмент истории

Джулиано Романо · 1524 год · фреска

Мульвийский мост находился возле Рима на Адриатическом побережье. Там в 312 году произошел бой между Максенцием и Константином. Схватка происходила за единоличную абсолютную власть на западе Римской империи. Именно этот бой стал переломным шагом в превращении Рима в христианскую империю. Масштабность, торжественность и эпичность, присущая творениям Рафаэля, максимально разворачиваются на этом полотне.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Передача в дар РимаЗал КонстантинаФрагмент истории

Джулиано Романо · 1524 год · фреска

Римский император Константин передает Папе Сильвестру символ государственной власти — позолоченную статуэтку богини Рима. Это происходит в позже разрушенной христианской базилики Святого Петра.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Триумф христианской религии над язычествомЗал КонстантинаФрагмент истории

Томмазо Лаурети · 1565 год · фреска

Роспись потолка демонстрирует величие христианской идеи, облаченной в форму живописной композиции. Деревянный потолок расписан множеством фресок. Но непосредственно триумф христианства над языческой верой показан в центре потолка.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Явление Креста КонстантинуЗал КонстантинаФрагмент истории

Джулиано Романо · 1524 год · фреска

Воинственный Максенций спровоцировал войну с лояльным Константином, в ходе которой в 312 году состоялась битва на Мильвийском мосту. Именно там накануне боя Константин попросил заступничества у Бога, ведь видел преимущество армии противника, в количестве солдат и их силе.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Эта история в маршруте

Встреча Святого Льва I Великого с АттилойЗал ЭлиодораФрагмент истории

Рафаэль · 1514 год · фреска

По легенде, Папа Лев Первый остановил продвижение гуннских полков под руководством варвара-завоевателя Аттилы в Рим. Лев Первый явился Аттиле на белом коне в окружении пышно одетых кардиналов. Историки отмечают, что событие произошло на севере Италии, хотя художник показывает действие у ворот Рима. Это отсылка к убеждениям мастеров Ренессанса, что Рим — это колыбель христианской веры и средоточие ее силы.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Эта история в маршруте

Изгнание ЭлиодораЗал ЭлиодораФрагмент истории

Рафаэль · 1512 год · фреска

Римлянин Элиодор по приказу сирийского царя Селевка Четвертого Филопатора планировал украсть из Иерусалимского храма золото, предназначенное для бедных вдов и сирот. Но Элиодора поймали. Тогда Бог наказал его, явившись в образе ангела в золотых доспехах верхом на коне.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Освобождение ПетраЗал ЭлиодораФрагмент истории

Рафаэль · 1514 год · фреска

Святого Петра заключили в темницу по приказу Ирода. Но Ангел в образе юноши явился Петру и освободил его. Изображение темницы словно разделено на три части как по смыслу, так и по сюжету.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Месса в БольсенеЗал ЭлиодораФрагмент истории

Рафаэль · 1512 год · фреска

Месса в «Больсене» иллюстрирует происшествие, вследствие которого неверующий священник обрел настоящую веру в Богу. По свидетельству искусствоведов, событие произошло в тринадцатом столетии. Однажды священник, проводя причастие, усомнился в реального пресуществления хлеба и вина в тело и кровь Христа. И в это мгновение святые дары начали кровоточить пятью струйками крови.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Потолок Зала ЭлиодораЗал ЭлиодораФрагмент истории

Рафаэль · 1514 год · фреска

Этот зал служил местом проведения частных аудиенций, встреч и бесед, на которые Папа Юлий II приглашал политическую и религиозную верхушку. Поэтому художественное оформление должно быть безупречным и олицетворять особенную атмосферу и предназначение зала.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Основные и теологические добродетелиЗал ПодписейФрагмент истории

Рафаэль · 1511 год · фреска

“Теологические добродетели” — это аллегорическое изображение, в основе которого изображена фигура Правосудия. На картине присутствуют сюжеты, повествующие об этапах становления Права и его истории.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Диспут о Таинстве ПричастияЗал ПодписейФрагмент истории

Рафаэль · 1509 год · фреска

Фреска показывает масштабную дискуссию о важнейшей традиции Богослужебного круга — таинстве причастия. Но это скорее форма, через которую Рафаэль передает главную идею и посыл, вложенный в работу. В первую очередь, эта фреска — безусловное прославление христианства, своеобразный гимн церкви, вере. Это собирательный образ христианства как религии, его символов, догм и законов.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Афинская школаЗал ПодписейПолный текст открыт

Рафаэль · 1510 год · фреска

Фреска «Афинская школа» — самый известное творение Рафаэля. Она единогласно признана лучшей среди множества образцов искусства эпохи Возрождения. В центре фрески — великие мыслители Аристотель и Платон. Платон одет в красный плащ и внешне напоминает Леонардо да Винчи. Он стоит, вскинув руки к небу. Это отсылка к его мировоззрению и научной позиции, согласно которой мир идей формируется на небе. Аристотель в синих одеждах указывает вниз, таким образом утверждая, что мир идей неразрывно связан с земной жизнью. На фреске изображены великие мыслители прошлого — Сократ, стоящий по левую руку от Платона, Диоген, лежащий на ступенях. На первом плане внизу изображен Пифагор, окруженный учениками, задумчивый Гераклит в центре, Евклид с циркулем в руках, справа от него — Птолемей и Зороастр, беседующие с учениками. Рафаэль мастерски вмещает около пятидесяти персонажей в композицию фрески, уделяя каждому должное внимание и наделяя всех значительными ролями. Мало того, он органично расставляет своих героев, следуя логике, но не лишая их индивидуальных черт. Поговаривают, что Микеланджело однажды посетил зал с фресками и в образе Гераклита узнал себя. Он остался очень доволен тем, что Рафаэль изобразил его далеко от толпы дискутирующих пустословов.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Эта история в маршруте Отдельная страница произведения

ПарнасЗал ПодписейФрагмент истории

Рафаэль · 1511 год · фреска

Тихая зеленая роща на горе Парнас и беззаботное светское общество, изображенные на фреске, олицетворяют гармоничный тандем человека, природы и искусства поэзии. Главная на фреске — гора Парнас — место, где живет Аполлон и Музы. Это символ мировой поэзии. Именно на горе Парнас берет начало Кастальский ключ, откуда черпали вдохновение поэты всех времен и народов.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Потолок Зала ПодписейЗал ПодписейФрагмент истории

Рафаэль · 1510 год · фреска

Расписной потолок состоит из четырех секций. Каждая из них посвящена сферам мудрости: Философии, Теологии, Поэзии и Правосудию. Именно эти четыре дисциплины были выбраны по личному распоряжению Папы Юлия 1.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Битва под ОстиейЗал Пожар в БоргоФрагмент истории

Рафаэль · 1515 год · фреска

Фреска иллюстрирует морское сражение возле порта Остия на реке Тибр. Битва произошла в середине девятого века. Между собой боролись мусульманский и христианский флот.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Коронация КарлаЗал Пожар в БоргоФрагмент истории

Рафаэль · 1517 год · фреска

Торжественно короновал Карла Папа Лев III в 800 году в церкви Cвятого Петра в Риме. В будущем император Карл вошел в историю как один из самых могущественных государских деятелей мира. По сути, что это не просто традиционный акт коронации, а своеобразная символическая печатка в дружеском договоре Ватикана с Францией.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Потолок Зала Пожар в БоргоЗал Пожар в БоргоФрагмент истории

Перуджино · фреска

Папа Юлий II заказал роспись потолка у Пьетро Перуджино — учителя Рафаэля.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Клятва Папы Льва IIIЗал Пожар в БоргоФрагмент истории

Рафаэль · 1517 год · фреска

«Клятва, или оправдание Льва III» - завершающая, четвертая работа в Станцах Рафаэля. Она соседствует с фресками «Пожаром в Борго», «Коронация Карла Великого», «Битва при Остии». Историки говорят, что Рафаэль полностью поручил ученикам работу над оформлением Станци, принимая участие лишь в отдельных элементах росписи.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Пожар в БоргоЗал Пожар в БоргоПолный текст открыт

Рафаэль · 1514 год · фреска

Борго — это территория, примыкающая к дворцу Папы в Ватикане. В 847 году там случился масштабный пожар. И потушить его смогли только когда на лоджию своего дворца вышел папа Лев 4. Едва появившись, он лишь своим присутствием усмирил пламя. По сути, именно этот факт — главный элемент фрески, хоть Ватиканский дворец и понтифик изображены на дальнем плане. Папу Льва 4 мы видим в тиаре, белой рясе и алой накидке. Он взывает к римлянам с благословенной речью. Рафаэль изобразил в первую очередь не чудо, сотворенное Папой, а испуганных людей, застигнутых пожаром врасплох. Мы видим на первом плане, как молодая мать с ребенком на руках ищет укрытия от огня, а отчаявшиеся женщины на коленях молятся о спасении. Рафаэль изобразил на фреске героев легендарной поэмы «Энеида», которым удалось спастись после пожара в Трое. Эней выносит из огня старца-отца Анхиза. Рядом с Энеем слева — молодая Креуза — его супруга, а справа — их сын Асканий.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Эта история в маршруте

13Коллекция Современного Искуства12 экспонатов · Вступления к историям

РаспятиеЗал СивиллФрагмент истории

Джерардо Доттори · 1927 год · картина маслом

Распятие Христа изображено в неожиданной для религиозных тем манере — футуристическом стиле. Футуризм показывал искусство будущего, где главное место занимали город, машины и обезличенное общество.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

МыслительЗал СивиллФрагмент истории

Огюст Роден · 1880 год · бронза

Изначально Огюст Роден назвал свою самую знаменитую скульптуру «Поэт». Статуя создавалась как часть композиции по сюжету «Божественной комедии» и изображала Данте, смотрящего вниз на мучения грешников.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Эта история в маршруте

Читающие монахиЗал искуства Германии начала 20 столетияФрагмент истории

Эрнст Барлах · 1932 год

Статуэтка напоминает образцы итальянских монументальных скульптур четырнадцатого века. Монахи увлечены, они словно замерли, погруженные в чтение.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

МадоннаЗал Анри МатиссаФрагмент истории

Лучо Фонтана · 1956 год

Скульптура Мадонны на первый взгляд похожа на бесформенную массу глины или песка. Кажется, словно юное серьезное лицо Девы Марии возникает как прекрасное облако из тяжелой груды гипса.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Вот ЧеловекЗал Религиозного искуства Франции с 1920 годов по 1950Фрагмент истории

Жорж Руо · 1952 год · картина маслом

Картина пропитана мрачным трагизмом и совмещает в себе романтику, готику и экспрессионизм. Жорж Руо был религиозным человеком, поэтому заметными мотивами его творчества были библейские герои и сюжеты.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Площадь КаваллиЗал Итальянской живописи между войнамиФрагмент истории

Филиппо де Пизис · 1937 год · картина маслом

Городской пейзаж словно соткан из динамичных, резких, быстрых мазков. Из-за скудности цветовой гаммы и обилия светло-голубых оттенков, пространство будто наполнено воздухом и ветром.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

ПьетаЗал Ван Гога и Медардо РоссоФрагмент истории

Ван Гог · 1889 год · картина маслом

«Пьета» — это авторская интерпретация Винсентом Ван Гогом картины французского художника Эжена Делакруа. Ирония в том, что «Пьета» могла вообще не появиться, если бы не досадный случай.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Мать и сынЗал Ван Гога и Медардо РоссоФрагмент истории

Медардо Россо · 1886 год · воск

Восковое изваяние изображает портрет жены скульптора Джудитты и их сына Франческо. Скульптура динамична, пластична, хоть и лишена четких очертаний. Это — яркий пример скульптурного импрессионизма.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Эта история в маршруте

Папа Пий XIЗал Чудес ВерыФрагмент истории

Адольфо Вильдт · 1926 год · мрамор с позолотой

В манере выполнения скульптуры отчетливо видно новое веяние искусства двадцатого века. Что-то неуловимое, холодное и величественное отличает статую Папы Пия XI от скульптур семнадцатого или двадцатого веков. В статую заложен свежий взгляд на мрамор как материал и его возможности.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Исследование "Портрета Папы II" ВелакласаЗал Искуства ВеликобританииФрагмент истории

Фрэнсис Бэкон · 1961 год · картина маслом

В основе живописного эксперимента Фрэнсиса Бэкона — портрет Папы Второго, написанный Диего Веласкесом. Бэкон вдохновился полотнами великого портретиста настолько, что написал серию из сорока картин под названием «Кричащие папы».

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

ВсадникЗал ПонтификовФрагмент истории

Марино Марини · 1955 год · полихромный гипс

Всадник — лейтмотив творчества скульптора Марино Марини. Мастер говорил, что ему гораздо ближе связь человека и лошади, а не набирающая популярности в двадцатом веке тема людей и машин. Всадник — основная идея, которая трансформировалась в разные годы из-за воен и трагедий, произошедших в мире и изменений мировоззрения скульптора.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Ангельский пейзажЗал Сальвадора ДалиФрагмент истории

Сальвадор Дали · 1977 год · картина маслом

Пейзаж — неотъемлемая часть картин Дали. Многие элементы этого полотна : бескрайняя пустыня, тонкие белесые фигуры, пышные облака и отчетливые тени предметов присутствуют и на других картинах Дали. На полотне изображено десять фигур : пятеро ангелов, четыре человека и белый единорог.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Эта история в маршруте

14Сикстинская Капелла41 экспонатов · Полных историй: 2 из 41

Воскресение ХристаСтена входаФрагмент истории

Гирландайо · 1483 год · фреска

На фреске показан момент воскрешения Христа из мертвых. Он восстает из гробницы с белым флагом в руке.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Архангел Михаил защищает тело МоисеяСтена входаФрагмент истории

Синьорелли · 1483 год · фреска

Фреска показывает, как Архангел Михаил борется с дьяволом за тело пророка Моисея. Многие историки спорят об истинном происхождении этого сюжета. Доподлинно неизвестно, зачем Михаил спорил с дьяволом над телом пророка.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Страшный судАлтарная стенаПолный текст открыт

Микеланджело · 1541 год · фреска

Это — одна из самых масштабных и мощных фресок, как по смыслу, так и по сложности исполнения. Слева в верхней части изображены парящие в воздухе ангелы. У них в руках символы Страстей Христа — крест, гвозди, терновый венок. Справа ангелы придерживают столб бичевания и копье с губкой, смоченной в уксусе. Примечательно, что ангелы показаны бескрылыми., что делает их похожими на простых людей. В центре композиции изображены Божья Матерь и Христос в окружении святых, ждущих приговора. Фигура Христа самая крупная, она показана в динамичном размашистом движении перед приговором Страшного суда. Историки дискутируют об эмоциональной окраске Христового жеста. Одни говорят, что так он усмиряет всех вокруг, другие уверяют, что это проклинающий жест. Дева Мария отвернула голову, спокойно ожидая приговор. Христа и Марию окружают Святые мученики. У них в руках предметы, которые так или иначе стали причиной их гибели. Справа от Христа, изображен седобородый Святой Петр с ключами от Небесного Царства. Чуть ниже от него мы видим Святого Варфоломея с лоскутом его кожи, содранной язычниками. Лицо мученика Микеланджело писал с самого себя. Напротив него — Святой Лаврентий с решеткой, на которой его заживо изжарили римские язычники. Справа на одном из облаков, мы видим Святую Екатерину Александрийскую в зеленом платье. У нее в руках зубчатое колесо — предмет, послуживший оружием ее казни. Над Екатериной показан Святой Павел в красной накидке. Рядом с ней, зажав в руке стрелы, опустился на одно колено Святой Себастьян. Римские солдаты-язычники метали в него стрелы. Прямо над Себастьяном, словно спускается с облака Святой Андрей с крестом в поднятой руке. Слева у края фрески, изображены молодые девственницы, сивиллы и героини Ветхого Завета. Снизу в центре — группа Ангелов Апокалипсиса, которые трубя, пробуждают умерших. Чуть правее внизу ангелы и демоны направляют грешников в ад. Снизу в лодке, изображен Харон, который на лодке доставлял души в ад к судье Миносу, показанному обвитым змеями. Так как фреска состоит из изображений обнаженных людей, то у Микеланджело появились конфликты с блюстителями морали. Следовать приличиям, художника призвал папский камерарий, кардинал Бьяджо да Чезена. Он сетовал, что обнаженные тела запрещено изображать в святой обители. Возразить кардиналу напрямую Микеланджело не мог, но ответил ему иначе. В нижнем углу справа — среди душ, отправленных в ад, художник дорисовал несуразного человека с ушами осла, обвитого змеей. Лицо и фигура изображенного повторяли черты кардинала. Когда камерарий увидел себя на фреске, он пожаловался Папе Римскому Павлу III. Ответ Папы был блистателен: “ Я могу распоряжаться на земле или в крайнем случае повлиять, если бы речь шла о чистилище. Но во всем, что касается ада, я бессилен. Об этом ты можешь поговорить с Микеланджело.»

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Эта история в маршруте

Крещение ХристаСеверная стенаФрагмент истории

Перуджино · 1482 год · фреска

Папа пригласил уже известного на тот момент живописца Перуджино, чтобы он оформил стены библейскими мотивами. Вместе с помощником Пинтуриккио мастер воплотил на стене канонический пример умбрийского пейзажа. На гармоничном пасторальном фоне он разместил торжественно одетую знать рука об руку с библейскими героями.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Призвание к апостольству Петра и АндреяСеверная стенаФрагмент истории

Гирландайо · 1481 год · фреска

Фреска иллюстрирует становление Петра и Андрея как апостолов и учеников Христа. Однажды Иисус проходил мимо Галилейского побережья и увидел двух братьев-рыбаков — Петра и Андрея. Они забрасывали в море невод, тогда как Христос обратился к ним.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Искушение ХристаСеверная стенаФрагмент истории

Боттичелли · 1481 год · фреска

Фреска состоит из четырех ключевых эпизодов, три из которых непосредственно показывают искушение Христа дьяволом. В первом эпизоде слева, дьявол в теле отшельника уговаривает Христа прервать пост, превратить камни в хлеб и попробовать пищу. Так он просит доказать ему силу Божьего Сына.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Тайная ВечеряСеверная стенаФрагмент истории

Росселли · 1482 год · фреска

Последний совместный ужин Иисуса и его двенадцати учеников. Именно тогда он предсказывает о предательстве одного из апостолов. Сидя за столом, Христос разламывает хлеб и передает его всем присутствующим, говоря: «Это — тело мое». Вино в чаше он называет своей кровью, проливаемой за людей.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Нагорная проповедьСеверная стенаФрагмент истории

Росселли · 1481 год · фреска

После избрания апостолов Иисус Христос сошел с ними с вершины горы и стал на ровном месте. На первой эпизоде фрески мы видим, как в окружении апостолов перед толпой народа Христос проповедует основы учения. Это событие известно как Нагорная проповедь.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Передача ключей Святому ПетруСеверная стенаФрагмент истории

Перуджино · 1482 год · фреска

Христос торжественно передает своему ученику золотой и серебреный ключи с разрешениям отпускать грехи и открывать перед душами двери в рай. Это иллюстрация к шестнадцатой главе Евангелия от Матфея. Главная смысловая нагрузка фрески показана в центре — это вручение апостолу Петру ключей от Небесного царства.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Эта история в маршруте

Сотворение Солнца,Луны и растенийПотолокФрагмент истории

Микеланджело · 1512 год · фреска

Согласно Книге Бытия, на четвертый день Бог создал светила и растения. Его руки волевыми движениями уверенно передают животворную энергию и силу. Творцу не обязательно прикасаться к предметам, чтобы передать им свою волю. Ему достаточно направить ладонь в сторону своих творений, и они повинуются его посылу.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Отделение тверди от водыПотолокФрагмент истории

Микеланджело · 1512 год · фреска

На второй день создания мира Бог отделил твердь от воды. На фреске мы видим, как Всевышний летит над своим творением, осматривая разделенные воду и сушу с высоты.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Сотворение АдамаПотолокПолный текст открыт

Микеланджело · 1512 год · фреска

Адам — первый человек на Земле — пробужден к жизни жестом Всевышнего. Разум и воля красивого и крепкого юноши еще дремлют, он безвольно протягивает руку к Богу, который указательным пальцем передает своему творению животворную энергию. В фигуре Адама заложена сила и могущество, полученные от Бога. Взгляд юноши полон ожидания, обращен к Богу. Именно в этом небольшом расстоянии между пальцами Бога и Адама скрыта суть и магнетическое притяжение всей работы. Кажется, что от Творца к человеку проходит электрический ток, искра жизни. Бог изображен летящим по безграничному пространству Вселенной. Позади него, как парус, развевается плащ. Плащ объединяет ангелов, окружающих Творца. Через плечо Бога на Адама смотрит ангел, пораженный красотой первого человека. Искусствоведы предполагают, что очертания плаща, похожи на форму человеческого мозга. Этот символ указывает на Бога как на высший разум, начало любой мысли и воли человека.

Оригинальный авторский текст. Сохранён без изменений.

Эта история в маршруте

Сотворение ЕвыПотолокФрагмент истории

Микеланджело · 1512 год · фреска

Главный персонаж картины – Ева, сотворенная Богом из ребра Адама. Она — юная, женственная, робкая и беззащитная девушка. Словно олененок, вскочив, она благоговейно смотрит на Бога, сложив ладони в молитве. На ее лице — первое удивление, осознание собственного существования и благодарность Создателю за это.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Грехопадение и изгнание из раяПотолокФрагмент истории

Микеланджело · 1512 год · фреска

Композиция разделена по смыслу на две части. Слева — сцена грехопадения. Здесь Адам и Ева — гармоничная пара, они похожи на античных богов, молоды, спокойны, беззаботны. На правой части фрески изображена сцена изгнания первых людей из Эдемского Сада. Они предстают страдающими и гонимыми ангелом.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Опьянение НояПотолокФрагмент истории

Микеланджело · 1512 год · фреска

Фреска состоит из двух сюжетов, следующих друг за другом. Слева изображен Ной, вскапывающий виноградник. В центре и справа: на второй части фрески, мы видим спящего, опьяненного и обнаженного Ноя и его сыновей: Шема, Иефета и Хама, указывающего на отца пальцем.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Всемирный потопПотолокФрагмент истории

Микеланджело · 1512 год · фреска

Со фрески «Всемирный потоп» Микеланджело начал роспись потолка Сикстинской капеллы. Фреска показывает людей перед лицом неминуемой гибели, раскрывая их поведение в зависимости от их характера. При этом бушующий потоп понятен лишь в общих чертах.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Жертвоприношения НояПотолокФрагмент истории

Микеланджело · 1512 год · фреска

Ноев ковчег после прекращения ливня и схождения Великого Потопа прибило к горе. Выйдя на сушу, люди были поражены масштабами бедствия и количеством жертв в водных потоках.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Давид и ГолиафПотолокФрагмент истории

Микеланджело · 1512 год · фреска

Фреска показывает момент падения великана Голиафа, поверженного Давидом.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Иудифь и ОлофернПотолокФрагмент истории

Микеланджело · 1512 год · фреска

На фреске изображены иудейка Юдифь со служанкой, несущие голову ассирийского полководца Олоферна. Юдифь стала символом борьбы иудеев против завоевателей на Ближнем Востоке. Она без посторонней помощи убила Олоферна, избавив иудейский народ от ассирийского гнета.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Наказание АмaнаПотолокФрагмент истории

Микеланджело · 1512 год · фреска

Аман — это ветхозаветный персонаж, связанный с еврейским праздником Пурим. Аман служил советником у персидского царя Агасвера. Аману кланялись все при дворе, кроме Мордехая — еврея, утверждавшего, что иудеи поклоняются только Богу. Разозленный Аман задумал истребить всех иудеев, живших в Персии, и выбрал дату — 13 число месяца адара.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Пророк ИоильПотолокФрагмент истории

Микеланджело · 1512 год · фреска

Библейский пророк Иоиль — первый, кто записывал свои проповеди и составил из них сборник пророчеств. Он предупреждал людей о грядущем Дне Господнем, когда неверующие будут судимы.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Медный змейПотолокФрагмент истории

Микеланджело · 1512 год · фреска

Во время перехода евреев из Египта в Ханаан Моисей соорудил медное знамя в виде змея. Оно исцеляло укушенных ядовитыми змеями и стало своеобразным символом скитаний в Аравийской пустыне. Ядовитые змеи настигли иудеев не спроста.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Пророк ИезекиильПотолокФрагмент истории

Микеланджело · 1512 год · фреска

Иезекииль — великий пророк Ветхого Завета, живший в Иерусалиме в 7 веке до нашей эры.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Отделение света от тьмыПотолокФрагмент истории

Микеланджело · 1512 год · фреска

В центре фрески «Отделение света от тьмы» — седобородый старец, Бог-Творец, одно из имен которого — Саваоф. Кажется, что его фигура всеобъемлюща и всемогуща. Именно имя Саваоф, которым иногда называют Творца, объединяет в себе могущество и воинственную силу Бога. Это имя не употребляется в Библии, но часто встречается в псалмах.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Пророк ИеремияПотолокФрагмент истории

Микеланджело · 1512 год · фреска

Ветхозаветный пророк Иеремия жил за 600 лет до Рождения Христа. Он стал предсказателем в 15 лет и пророчествовал 23 года.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Ливийская СивиллаПотолокФрагмент истории

Микеланджело · 1512 год · фреска

Эту Сивиллу называли Либика из-за ее ливийского происхождения. Мы видим ее нежные, словно скульптурные, плечи, шею, точеный профиль и грациозные движения. Очевидно, что Либика олицетворяет мудрость, красоту и величие.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Пророк ДаниилПотолокФрагмент истории

Микеланджело · 1512 год · фреска

Великий Библейский пророк Даниил родился в богатой семье. Когда ему было пятнадцать лет он попал в плен при взятии Иерусалима. Юношу готовили для службы у царя и после учебы взяли служить при царском дворе Навуходоносора.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Кумская СивиллаПотолокФрагмент истории

Микеланджело · 1512 год · фреска

Кумская Сивилла — самая известная из провидиц, с чьим именем связаны предсказания о конце мира. Сивилла сидит на мраморном троне, занятая чтением и толкованием текстов. Она изображена суровой пожилой женщиной с весьма крупной фигурой.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Дельфийская СивиллаПотолокФрагмент истории

Микеланджело · 1512 год · фреска

Предсказательница Сивилла Дельфийская или Дельфика была жрицей бога солнца Аполлона. Она родилась перед Троянской войной в городе Дельфы, где процветал культ Аполлона и стоял храм в его честь. Ее светское имя — Артемия и именно ее первой среди провидиц стали называть Сивиллой. Она — самая молодая и красивая из Сивилл.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Пророк ЗахарияПотолокФрагмент истории

Микеланджело · 1512 год · фреска

Пророк Захария родился в 6 веке до нашей эры. Он предрек в подробностях множество событий Нового Завета.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Пророк ИонаПотолокФрагмент истории

Микеланджело · 1512 год · фреска

Пророк Иона жил в 8 веке до нашей эры. Будучи маленьким, однажды он заболел и умер. Но его мать так горячо молилась Богу о спасении сына, что Всевышний вернул его к жизни.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Предки ХристаПотолокФрагмент истории

Предки Христа — изображение 1 из 8 — Изображение 1 из 8

Предки Христа — изображение 2 из 8 — Изображение 2 из 8

Предки Христа — изображение 3 из 8 — Изображение 3 из 8

Предки Христа — изображение 4 из 8 — Изображение 4 из 8

Предки Христа — изображение 5 из 8 — Изображение 5 из 8

Предки Христа — изображение 6 из 8 — Изображение 6 из 8

Предки Христа — изображение 7 из 8 — Изображение 7 из 8

Предки Христа — изображение 8 из 8 — Изображение 8 из 8

Микеланджело · 1512 год · фреска

В Евангелие от Матфея говорится, что у Иисуса была обширная родословная. До его рождения на земле жили почти сорок поколений его родственников. Именно предков Христа, показанных семьями, мы видим в люнетах. Возле каждой условно разделенной семьи на табличках указаны имена изображенных.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Пророк ИсайяПотолокФрагмент истории

Микеланджело · 1512 год · фреска

За семь веков до Рождения Христа пророк Исаия предсказал пришествие Сына Божьего, его жизнь и смерть в человеческом облике. В книге пророчеств Исаия обличает иудейский народ из-за его неверности Богу. Пророк предупреждает иудеев о грядущем плене и вызволении из него. Он говорит об опустошении и последующем восстановлении Иерусалима.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Персидская СивиллаПотолокФрагмент истории

Микеланджело · 1512 год · фреска

В 13 веке до нашей эры Сивилла Персидская предсказала славу Александра Великого и появление Иисуса Христа.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Сивилла ЭритрейскаяПотолокФрагмент истории

Микеланджело · 1512 год · фреска

Сивилла Эритрейская предсказала разрушение Рима, падение Трои, войны и Апокалипсис. Ее родителями будто бы были бог солнца Аполлон и ведьма Ламия.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Наказание КореаЮжная стенаФрагмент истории

Боттичелли · 1482 год · фреска

Фреска показывает сюжет из книги Ветхого Завета, когда Корей во главе двухсот пятидесяти людей восстал против Моисея и его брата Аарона. Дело в том, что Корей собрал людей и внушил, что Моисей незаслуженно почитается предводителем еврейского народа. Справа, изображены сердитые соратники Корея с камнями в руках. Они готовы броситься на Моисея и избить его.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Дарование Моисею 10 заповедейЮжная стенаФрагмент истории

Росселли · 1482 год · фреска

Фреска показывает один из ключевых сюжетов Ветхого завета — получение Моисеем Скрижалей с десятью Заповедями. На фреске поэтапно воплощены события, начиная от восхождения Мосиея на гору Синай и заканчивая сожжением Золотого теленка.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Сцены из Жизни МоисеяЮжная стенаФрагмент истории

Боттичелли · 1482 год · фреска

Фреска показывает несколько важнейших событий из жизни Моисея. Справа, мы видим, как Моисей вступается за еврея, работавшего на стройке, которого избивает надсмотрщик. Ненароком Моисей убивает египтянина и, скрываясь, сбегает из города.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Эта история в маршруте

Моисей в Египте и обряд обрезанияЮжная стенаФрагмент истории

Перуджино · 1482 год · фреска

Фреска показывает пять эпизодов в период пребывания Моисея в Египте. Предыстория такова — проживая в Египте, Моисей стал свидетелем избиения евреев надзирателем. Он убил египтянина и убежал в Мадиамские края. Там Моисей женился на Сепфоре — дочери священника Иофора и занялся выпасом скота.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Переход через Красное мореЮжная стенаФрагмент истории

Росселли · 1483 год · фреска

Фреска иллюстрирует десять казней, которые наслал Моисей на египетский народ, требуя освободить иудеев из рабства. Именем Бога Моисей потребовал у фараона отпустить еврейский народ из плена. Чтобы убедить правителя Египта, пророк напустил на египтян казни, обернувшиеся для них жуткими бедствиями. Увидев ужас своего народа, фараон позволил евреям уйти.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Завещание и смерть МоисеяЮжная стенаФрагмент истории

Синьорелли · 1482 год · фреска

Пророк Моисей умер в возрасте 120 лет незадолго до вступления на Землю Обетованную. До этого он целых сорок лет водил иудейский народ по Синайской пустыне. Чувствуя свою смерть, пророк собрал вокруг людей, чтобы попрощаться. Именно эти последние моменты жизни пророка Моисея показывает фреска, условно разделенная на четыре части.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

15Григорианский Этрусский Музей7 экспонатов · Вступления к историям

Мастер Эномая, погребальная урнаЗал Эллинистических вековых урнФрагмент истории

III век до н.э. · алебастр

На стенках погребальной урны Эномая изображен он сам, упавший на колени за миг до удара Пелопса. Дочь Эномая — Гипподамия смертельно напугана и убегает прочь. Рядом показаны споткнувшиеся и упавшие кони. Это — сцена из последних минут жизни Эномая — сына Ареса, бога войны.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Нагрудное украшениеЗал Гробницы Реголини-ГалассиФрагмент истории

VIII век до н.э. · золото

Нагрудное украшение из цельной пластины золота украшено рельефными узорами со крытым смыслом. Поверхность украшения покрыта сложным мелким орнаментом, объединенным в полосы, обвивающие эмблему в центре. В целом украшение испещрено набором последовательно расположенных фигур.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Два ЛьваЗал Эпиграфов и скульптурыФрагмент истории

VII век до н.э. · серый туф

Звери изображены в агрессивной позе с раскрытыми пастями, словно перед атакой. Они выглядят реалистично, но их фигурам недостает анатомических подробностей. Технология изготовления статуй позаимствована из северных сирийских регионов.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Амфора с головой лошадиЗал Коллекции ГульельмиФрагмент истории

VII век до н.э. · керамика

Лицевая сторона сосуда украшена изображением головы золотогривой лошади. Эта амфора — яркий пример чернофигурной этрусской вазописи. Ее характерные черты: резкость, симметричность и точность линий, силуэтов и фигур.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Марс из ТодиЗал БронзыФрагмент истории

VI век до н.э. · бронза

Литая полая статуя Марса из Тоди изображает этрусского воина в нагруднике. Из бронзы были отдельно отлиты туловище, голова, руки, ноги фигуры и вставки на военном обмундировании. Судя по положению кистей рук, воин зажимал в правой ладони чашу, а в левой — копье.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Пара ЛадонейЗал Прото-истории Этрурии и ЛацииФрагмент истории

VIII век до н.э. · бронза

Пара ладоней — это ранняя этрусская композиция, ставшая первой попыткой воссоздать человеческое тело. Кажется, что кисти рук состоят из одних только пальцев — настолько они длинные и тонкие.

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Урна в виде хижиныЗал Прото-истории Этрурии и ЛацииФрагмент истории

X век до н.э. · керамика

В этой урне хранился прах человека, чье тело кремировали в возрасте шестнадцати лет. Историки предполагают, что это могла быть юная девушка. Ее останки были помещены в

Фрагмент оригинального авторского текста. Полная история доступна в аудиогиде.

Искусство.С подробностями.

Искусство.
С подробностями.