Истории мира.
Ваш маршрут.

Статую крылатого льва с головой человека нашли среди руин древнего дворца, построенного в 880-е годы до нашей эры в Месопотамии. Возле входа во дворец, принадлежавший царю Ашшурнасирапалу, располагалась статуя быка с орлиными крыльями и головой человека. Ассирийский обычай ставить перед дверьми дворцов каменные статуи животных, в частности, быков и львов, - заимствован из верований шумеров. Такие скульптуры расставляли и возле дверей царской обители, и у входных групп храмов, примыкавших ко дворцу. Если смотреть на льва прямо, как бы в лицо, кажется, что он неподвижно сидит. Но если взглянуть сбоку, видно, что он идет. Крылатого льва нельзя назвать ни отдельной скульптурой, ни барельефом на плите. Это нечто среднее между ними – каменный блок с трехмерной фигурой на нем. К слову, возле входа в храм богини Иштар, также примыкавший к ассирийскому дворцу, стояла статуя рычащего льва. Такие статуи должны были не только оберегать царя от духов, а и пугать посетителей, внушая им страх, благоговение и трепет перед могущественным правителем.

Перед нами – незамысловатый женский идол, высеченный из мрамора неизвестным кикладским скульптором в ІІІ тысячелетии до нашей эры. Он скорее похож на схематическое изображение человека, нежели на настоящую женщину. Правда, точно такие же черты спустя пять тысячелетий воплотят в своих работах уже современные авангардисты. Эта фигура лишена тех черт женских статуй, которые придают им изысканность. Мы понимаем, что перед нами женщина только из-за выступающей груди и слегка округлых бедер. У скульптуры нет лица, вместо него – гладкая плоскость с выдающимся холмиком носа. Руки скрещены на груди – к слову, это неизменная черта всех кикладских каменных идолов. Но, несмотря на скупость художественности, чувствуется энергия этой фигуры. Она выражает покой, умиротворение и даже покорность. Женщина подняла голову, неподвижно слушая что-то сверху, а может, молится или поет. Кикладская цивилизация существовала на одноименных островах с 3200 по 2000 год до н. э. Люди не только разводили скот и ловили рыбу, а и создавали свое культурное наследие. Они научились делать украшения из меди, серебра, свинца и открыли для себя мрамор. Именно этот камень и стал хранителем самобытности их культуры.

Памятник Нереид – это гробница Эрбинны, ликийского правителя, выполненная в виде храма на десятиметровом постаменте с колонами. Эта колоссальная гробница сооружена в 400 году до нашей эры и найдена английским путешественником в 1840 году на территории современной Турции. Самое динамичное в этом скульптурном ансамбле – это стройные и пластичные тела Нереид. Легкие и невесомые нимфы словно только что вышли на берег из морской пены. Лишь минуту назад они восстали со дна моря и ступили на сушу, а уже закружились в танце – каждая по-своему. Мифология гласит, что Нереиды, дочери бога моря Нерея, тысячелетиями живут в глубинах моря, поют песни и пляшут в такт волн. Они лишь изредка показываются людям на земле – при ярком лунном свете. Одиннадцать скульптур Нереид, прежде украшавшие гробницу, после реконструкции расставлены вдоль стены галереи. У статуй нет голов и лиц, повреждены руки, но эта их диковинная и жутковатая особенность действует на зрителя магнетически. У ног морских принцесс расположились дельфины, каракатицы и чайки, а сами Нереиды словно объединились в замерший кадр – достаточно одного взгляда на них, чтобы понять – они неистово танцуют.

Мраморная скульптура Ириды, богини радуги располагалась с западного фронтона Парфенона. Ни голова, ни руки, ни ноги статуи не сохранились, но эстетика и экспрессия, исходящая от фигуры Ириды, осталась. Она словно излучает энергию изнутри. Тонкая драпировка одежды, развевающейся на ветру, ее мельчайшие складки передают образ богини, несущей радость и свет. Ирида была создана из облака как вестница греческих богов. Она легкая, как ветер, быстрая, как ручей, неутомимая и почти вездесущая, как радуга после дождя. Мифы гласят, что Зевс посылал ее с кубком набрать воды из Стикса – реки мертвых. Только ей из божественного пантеона было под силу это задание – ведь она могла быть на дне моря, через миг – на небесах, а еще через мгновение – в преисподней.  Ириду называли златокрылой, почитали как морское божество и изображали летящей, с распростертыми крыльями. За красоту, изящество и яркость именем богини назван цветок ирис. Кстати, десять лет назад в Британском музее обратили внимание, что на поясе статуи Ириды едва виднеются следы синей краски. Именно это наблюдение позволило заключить – статуи Парфенона были окрашены в яркие цвета.

Голова лошади – единственная сохранившаяся часть мраморного фронтона под названием «Рождение Афины», созданного древнегреческим скульптором Фидием. Фидий работал скрупулезно, с размахом вмещая в камне фундаментальность мифологических персонажей и их важную роль в создании картины мира. Иными словами, он воплощал мифы в жизнь, персонифицировал их, наделяя конкретными формами и очертаниями, привычными человеческому глазу. Вот, к примеру, на фронтоне «Рождение Афины» он высек из мрамора бога солнца Гелиоса, который появляется из моря на колеснице, запряженной лошадьми. В правом углу фронтона была изображена еще одна колесница. На ней ее хозяйка – богиня луны Селена – с восходом солнца покидает небо, уступая до вечера небесные владения Гелиосу. Именно голову одной из лошадей Селены мы и видим сейчас перед собой. Благодаря потрясающей реалистичности скульптуры перед нами почти что живая лошадь – грациозная, благородная и пластичная. Худая и уставшая, она все же безусловно красива. К слову, немецкий поэт Иоганн Гёте был уверен, что именно эта скульптура – идеальнейшее из существующих изображение лошади.

Мраморный метоп из Парфенона – это рельеф, иллюстрирующий битву между кентавром и лапифом. Лапифами называли великанов древнегреческого полумифического племени. Они жили в Фессалии, а также возле Олимпа и на Пелионе, откуда до этого были изгнаны  кентавры – полулюди полулошади. По мифологическим преданиям лапифы и кентавры враждовали. Изображения их боя – один из популярнейших сюжетов древнегреческой культуры. А дерутся они вот почему. Кентавров пригласили на свадьбу фессалийского царя Пейрифоя, где они, угостившись вином, быстро опьянели. Будучи навеселе, они задумали украсть супруг и дочерей лапифов. Но не удалось – лапифы заметили сговор и защитили женщин, и пьяные кентавры были разбиты. Именно этот бой разъяренных лапифов с сильными, хоть и хмельными, кентаврами показан на метопах Парфенона. На плите показано, как лапиф отбивается от кентавра, держащего его за горло. Примечательно, что тела лапифов и кентавров очеловечены – они пластичны, атлетически сложены и похожи на греческих борцов. Интересно еще и то, как скульптор противопоставляет соперников. Лапиф – это идеальный эллин, сдержанный, но сильный и справедливый, тогда как лицо кентавра перекошено от ярости.

Мраморный барабан колонны из эфесского храма Артемиды был найден в 1870-х годах английским исследователем. Храм в честь Артемиды, отстроенный между 340 и 320 годами до н.э., – это один из семи великих чудес света. Фактически, это воссозданный после пожара аналог другого храма Артемиды, сожженного безрассудным Геростратом в 356 году до нашей эры. Первый храм-оригинал возвели в 5 веке до н.э. И он, и его аналог были окружены двумя рядами колонн, которые опирались на своеобразные барабаны в человеческий рост, коих было 36. Они в точности повторились и во втором храме, фрагмент которого мы видим сейчас перед собой. Этот украшенный рельефом барабан иллюстрирует миф об Алкестиде, жене героя Адмета. Аполлон позволил Адмету избежать смерти, если бы кто -то другой спустился в царство мертвых. Этим человеком стала Алкестида. Но Геракл, желая выручить пару, спустился в подземелье, победил демона смерти и вернул Алкестиду мужу. На барельефе вырезана фигура Гермеса с волшебным жезлом в руке, рядом с ним мы видим Алкестиду, которую он должен вернуть на землю, справа от него – властелина мира мертвых Аида и его жену Персефону. Возле Алкестиды изображен бог смерти Танатос, а за ним – герой Геракл.

Розеттский камень – это монолитная плита из горной породы, похожей на гранит. Это валун, испещренный мелкими, едва различимыми, знаками на трех наречиях. Первый текст начертан на древнегреческом языке, второй состоит из иероглифов, а третий записан демотическим письмом – упрощенными иероглифами. Камень весом 760 кг нашел французский капитан при строительстве форта возле Розетты у дельты Нила и сразу понял, что это великая находка. Плиту тут же отправили в Каир, в Институт Египта, а потом – в Британский музей. Ученые взялись разгадывать письменные знаки. Они выяснили – в 196 году до н. э. египетские жрецы вырезали на Розеттском камне текст, посвященный правителю Птолемею V Эпифану. Правда, из-за разрушений полностью не сохранился ни один текст. Расшифровать демотическое письмо не стоило труда, тогда как иероглифический текст оставался совершенно непонятным. Для всех это были неведомые символы, утратившие свой смысл с гибелью древних египетян. Для всех, кроме молодого египтолога Жана-Франсуа Шампольона. 200 лет назад он прочитал иероглифы, используя знание древнегреческого языка. Ученый сопоставлял три текста, вычисляя значение каждого иероглифа. Его ошеломляющий доклад в 1841 году в парижской Академии надписей о том, что иероглифы на Розеттском камне все же читаемы, стал началом египтологии.

Статуя фараона Рамзеса II, созданная в 13 веке до нашей эры, из красного гранита, – выдающееся творение древнеегипетских скульпторов. Восхваляя идеального фараона, памятник воплощает блеск искусства, которое расцвело именно при Рамзесе II. Он был третьим царем XIX династии, человеком мудрым, сумевшем понять важность культуры для страны. Чтобы украсить царство, он обстроил Египет храмами и дворцами с роскошными колоннадами. Рамзес II покорил Сирию, долго воевал с царством Хетти, а одержав победу над хеттами, сохранил этот мир с помощью брака. Несмотря на то, что первой и главной женой Рамзеса была Нефертари Меренмут, он женился еще на двух хеттских принцессах. Рамзес II правил 67 лет, умер в 1212 году до нашей эры, пережив двенадцатерых сыновей и передав власть тринадцатому – Мернептаху. Рамзес, несомненно, был честолюбив, ему льстило, что еще при жизни его обожествляли, называя солнцем на земле. Да и после смерти его культ жил в Египте еще целое тысячелетие.

Кажется, что мы видим обломок камня, в котором едва угадываются очертания некоего существа. Рассматривая экспонат пристально, можно распознать в нем жука-скарабея. Это – один из самых уважаемых символов Древнеегипетской культуры. Его изображения были едва ли не самыми популярными в росписях гробниц и украшении папирусов. Египтяне верили, что этот жучок своей жизнью повторяет путь Солнца. Также как и великое небесное светило, полное жизненной энергии и благодатных лучей, закатывается с одного края неба за другой, светя и грея, жук перекатывает шар с яйцами младенцев, пока они не будут готовы родиться. Еще древние египтяне верили, что все мелкие животные и насекомые рождаются из ила реки Нил, а жук скарабей появляется на свет из песков пустыни, поэтому он особенный. Казалось бы, странная аналогия. Но именно размеренное движение жука с востока на запад повторяет рождение и жизнь Солнца на небе. Поэтому древние египтяне и воображали скарабея священным насекомым, которое символизирует сотворение Солнца и возрождение в загробной жизни.

Перед нами статуя под названием Хоа-Хака-Нана-ИА, вырезанная из блока серой потоковой лавы и найденная на острове Пасхи. Эта земля известна тысячей подобных монументами, но именно эту статую эксперты назвали лучшим примером скульптурного искусства аборигенов острова. Название монумента в переводе значит «похищенный или спрятанный друг». Статуя высотой 2,5 метров изображает человека с тяжелым лбом, крупным носом, четким подбородком, тонкими руками и слегка округлым животом. Сейчас глазницы статуи пусты, но вначале глаза были инкрустированы алыми камнями, а вся фигура была покрыта красной и белой красками. Статуя находилась под открытым небом, хотя нижняя ее часть, вероятно, стояла внутри здания для церемоний. Лицом статуя смотрела на потухший вулканический кратер Рано-Кау, а спиной была повернута к океану. Сложно установить возраст фигуры, но известно, что подобные скульптуры здесь начали делать в 1000 году, а закончили в 1600, когда сами островитяне и принялись крушить некогда почитаемых идолов. Совсем недавно американские ученые сделали феноменальное открытие – все эти статуи могли служить аборигенам удобрениями для почвы. Химики сделали анализ базальта, из которого изготовлены статуи у подножия вулкана на острове, и оказалось, что в них содержится кальций и фосфор, необходимые для выращивания растений. Заметив, что урожай созревает лучше возле статуй из вулканического базальта, аборигены могли поверить во влияние истуканов на плодородность земли. Так эти фигуры появились везде, как почитание неведомого божества, помогающего в земледелии.

Бодхисаттва Тара – главная богиня буддизма, супруга бодхисаттвы Авалокитешвары. Ее бронзовая статуя была создана в период между 700 и 750 годами и найдена на побережье Шри-Ланки. Она изображает Тару как женщину с высокой прической, полной дорогих тяжелых украшений и царствено прекрасная фигура. Мочки ее ушей могли быть оттянуты под тяжестью драгоценных серег, как и у Будды в свое время. А возможно, это – воплощение древнекитайской приметы – чем длиннее мочка уха, тем умнее человек и тем дольше он будет жить. По легендам, когда Авалокитешвара оплакивал страдания мира, из скатившейся с его лица слезы вырос лотос. А из цветка родилась Тара, ставшая его супругой, и с тех пор они вместе ведут человека через множество перерождений души. Тару считают сильнейшей богиней сострадания и защитницей человечества от опасностей. Сейчас она – самая почитаемая богиня Тибета, Монголии и Бурятии.

Статуя бодхисаттвы Авалокитешвары из позолоченной бронзы изготовлена в Непале в 16 веке. Бодхисаттва – один из самых почитаемых в буддизме божеств. Он – символ энергии сострадания, которая с рождения заложена в любом живом существе на Земле. Часто Бодхисаттву называют божеством, Внимающим Звукам Мира. Считается, что он стоит на горе и слушает мир, различая в нем плач и несчастья людей, которые бесконечно просят о помощи. Он всегда отвечает на страдания, существующие в человеческом мире, жалея людей и сочувствуя им. А еще он нейтрализует негативную энергию и дарует сопереживание всем без исключения, невзирая на их проступки. Таким образом, он якобы делает всех и каждого равными между собой. Статуя Авалокитешвары изображает его молодым и стройным со сложной прической на голове. На шее, предплечьях, запястьях, пальцах, щиколотках и ступнях – у него украшения с драгоценными камнями.

Керамическая статуя буддийского монаха Люохана вылеплена в период с Х по ХІІІ век в Северном Китае. Создана в эпоху правления династии Сун. Тогда небывалого расцвета достигла культура Китая, его самобытная поэзия, тонкая живопись и, конечно же, изысканная скульптура. Статуя Люохана вылеплена из глины, затем обожжена в специальной печи для керамики при температуре 1000 градусов. Затем мастер покрыл скульптуру цветной глазурью и повторно обжог уже в менее горячей печи. Мастер одарил фигуру отшельника, познавшего истину буддизма, чертами конкретного человека. Поэтому кажется, что перед нами – портрет реально жившего мужчины с именем и жизненной историей. Это – праведный человек, отказавшийся от земных желаний, как этому учит буддизм, и, поэтому, не познавший ни страданий, ни разочарований. Люохан сидит в традиционной буддийской позе со скрещенными ногами, возложи руки на колени. Он угрюм и даже суров – его нос, лоб, брови сосредоточенные и серьезные. Но черствость и строгость Люохана смягчает колоритность его одежд – охристый плащ и зеленая накидка придают фигуре яркости и живости.

Каменная статуя уастекской богини создана в период между 900 и 1500 годами до нашей эры и найдена недалеко от мексиканской реки Пануко. Современному зрителю скульптура может показаться несколько угловатой, несуразной и даже пугающей. Но она олицетворяет верования представителей цивилизации древних уастеков, живших на территории современной Мексики.

Ганс Слоан – английский медик и натуралист, родился в 1660 году в Северной Ирландии и был человеком, вполне успешным и богатым по тогдашним меркам. В 23 года Ганс получает во Франции степень доктора медицины, становится членом Королевского научного общества и учеником именитого врача Томаса Сиденгама. В 27 лет медик едет на Ямайку, описывает невиданные в Европе виды растений и открывает миру новое лакомство. Он придумал облагородить молоком напиток с противным вкусом, который получался, когда ямайские туземцы заливали порошок из какао-бобов водой. Так Англия узнала рецепт шоколадного молока. В Лондон Ганс возвращается с крупной коллекцией диковинок и непреодолимым желанием собирать коллекцию старинных вещей. Стремление иметь антикварный салон требовало больших денег. Так у Ганса появилась мощная мотивация стать первоклассным специалистом. Врачебная практика Слоана в высшем обществе принесла ему именитых пациентов: королеву Анну, королей Георга I и Георга II, наследственный дворянский титул и престижную должность главы Королевской корпорации врачей. Слоану таки удалось воплотить свою мечту – в особняке Монтегю-хаус он собрал колоссальную коллекцию из семидесяти тысяч подлинных ценностей: монет, медалей, книг, скульптур и декора. После смерти Слоана в 1753 году, как и говорилось в завещании, парламент заплатил его душеприказчику 20 тысяч фунтов стерлингов, и коллекция стала публичной. А в 1759 году коллекцию Ганса Слоана бесплатно открыли для всех желающих, а к ней добавились коллекции графа Роберта Харли и библиотека антиквара Роберта Коттона. Теперь, спустя 250 лет, мы знаем их как Британский музей в Блумсбери.

Перед нами Септимий Север – молодой римский император в расцвете сил и могущества. Скульптура найдена в египетском городе Александрия в 1801 году.

Голову от статуи императора Августа в 1912 году раскопал профессор Джон Гарстанг в Судане, в городе Мероэ. Голова принадлежала статуе римского императора Августа. Он правил 13 лет начиная с 27 года до нашей эры. Римский правитель захватил Египет, и с того времени в египетских городах возле Нила появлялось множество статуй Августа. Скульптуры во всех уголках Римской империи служили восхвалением ее известнейшего правителя. История гласит, что Аманирена, жестокая царица Мероитского царства Куша, в 24 году до нашей эры собрала кушитов и повела их в наступление на Египет. Захватив несколько римских фортов на юге Египта, кушиты символично обезглавили статую предыдущего римского императора, как бы ознаменовав увядание Римской империи. Снятую со статуи бронзовую голову Августа кушиты привезли с собой. Свирепая царица похоронила ее под ступенями храма, как символ того, что Рим долго будет лежать у ног завоевателей. Там голову и нашли в начале двадцатого века.

Фигура женщины с ребенком – образец доисторического кипрского искусства.

Этот папирус был куплен французским коллекционером Антуаном-Бартелеми Кло у разорителей гробниц и передан Британскому музею. На папирусе мы видим несколько иллюстраций сцен из «Книги мертвых». Книга писалась для знати – для каждого человека индивидуально – и была сборником заклинаний, которые читали над умершим, чтобы он попал в рай. Перед нами сцена суда в царстве мертвых, нарисованная специально для Хунефера. Считалось, что духи, демоны и голод могли помешать умершему попасть на суд, а это грозило вечной смертью. Но ритуалы, написанные на папирусе, помогали душе попасть на суд и обрести жизнь в раю. Кстати, рай в понимании египтян – это Нил, омывающий островки, где души выращивают зерно и приносят жертвы великой реке. На суде умерший должен был поклясться, что не врал, не воровал и не убивал. Честность проверяли, взвешивая сердце. Его клали на одну чашу, а на другую – перо – символ богини истины Маат. Если чаша не двигалась, значит, умерший не врал. На папирусе справа от весов видим Тота – бога писцов с головой ибиса. На него смотрит чудище с головой крокодила и телом льва – это Амамат. С правой стороны сцены изображен Гор с головой сокола, подводящий умершего Хунефера к престолу своего отца Осириса, восседающего на троне. За Осирисом его сестры: Исида и Нефтида. Так как Хунефер оказывается безгрешным, Осирис дарует ему райскую жизнь.

Эта картина выполнена на пеньковой ткани – материала из грубого волокна стеблей конопли. Цветной рисунок представляет собой половину парной картины, созданной корейским мастером в период между 1800-1820 годами. В то время в корейской культуре царила культура государства Чосон. Это было время возрождения буддизма после гонений и преследований.

Перед нами – ваза с бабочками и лилиями из особенного, твердого фарфора. Его получали путем обжига в печах при температурах, порой доходящих до 1500 градусов.

Это – луновидный сосуд с птицами – образец идеального китайского фарфора – тонкого, как бумага, прозрачного, как слеза, и звонкого, словно музыка. Форма этого сосуда и его фигурных ручек древнейшая, а вот цвета и манера росписи относятся к 1720-1735 годам – периоду правления династии Цин.

Вазы Дэвида – самый известный образец бело-голубого китайского фарфора. Их создали для алтаря даосского храма в 1351 году. Мастер выполнил роспись синевато-голубым кобальтом тончайшей кистью без черновиков и предварительных трафаретов. Высокие округлые вазы окаймлены тонким аккуратным рисунком. На сосудах изображены драконы с когтистыми лапами и с раскрытыми пастями, окруженные орнаментами и цветочными узорами в тон. Такие хитросплетения изображений стали чрезвычайно популярными в период правления династии Мин. В XIV веке Китай стал родиной техники, по которой создавали бело-голубую керамику. Именно такие изделия, попав в Европу, вызвали настоящий всплеск реплик майолики – расписной керамической посуды и декора.

Перед нами – чрезвычайно популярный в Китае фарфоровый сосуд, созданный по особенной методике в середине 14 века в Китае.

Перед нами 78 крупных шахматных фигур, изготовленных рукой средневекового норвежского мастера между 1150 и 1200 годами. Шахматы вырезаны из моржового клыка и китового зуба – привычных для той поры материалов. Фигуры были случайно найдены на шотландском острове крестьянином, который спешно продал находку купцу. С тех пор фигурки не раз выставлялись на аукционах, пока не добрались до Шотландского и Британского музеев. К слову, эти фигурки могли использоваться еще и в хнефатафле – скандинавской настольной игре, похожей на шахматы и шашки одновременно. Каждой фигуре присуща скульптурная эстетика, словно это маленькие проекции настоящих статуй. Мы видим длинноволосых королей на тронах, королев с кубками в руках, епископов в митрах, рыцарей-всадников со щитами и копьями, стражников с мечами и пешек в виде пирамид. Фигуры крепки и несколько угловаты – вероятно, именно так видели себя древние скандинавы. Свою воинственность и суровость они перенесли в искусство, превратив шахматную доску в воображаемое поле битвы.